TATLIN NEWS #54

Традиционная вещь, решенная как зам- кнутая форма, стремится вытеснить другую, и человек оказывается лишь исполнителем внешней по отношению к нему воли, предпи- сывающей «обязательные» стилистические изменения. Такая новая вещь приходит не как органическая часть уже существующей быто- вой, психологической целостности обжито- го человеком пространства, а как требова- тельная единица, не желающая терпеть долго кого-то, кроме соответствующих ей по сти- листике единиц. Открытая форма благодаря своей органической «незавершенности» лег- ко уживается с тем, что уже есть, с представ- лением любой стилистической системы; она лишена личностных характеристик и имен- но поэтому в сочетании с разнородными эле- ментами каждый раз переходит в новое един- ство форм, присущих заданному действию. Методы и средства проектирования откры- той формы созданы художественной культу- рой задолго до осознания возможности их использования в практической деятельности, но действительные предпосылки формирова- ния нового проектного метода созданы всей системой культуры, где техническая культура выступает как существенная, но все же под- чиненная часть. Наряду с поступательным движением специализации и упрощением ра- бочих операций в традиционном производ- стве все усиливается параллельно протекаю- щий обратный процесс – повышение (коли- чественно и содержательно) доли сложного труда в общественном производстве. Инду- стрия информации и индустрия управления производственными процессами в отдельно- сти и системой производства в целом требу- ют все больше активного участия человече- ского сознания в ходе рабочих операций, ак- тивного отношения к техническим средствам, обеспечивающим протекание этих операций. Этот значительно более сложный труд до сих пор не обслуживается системой проектиро- вания, по-прежнему максимально ориентиро-

ным смыслом, этот принцип проектирования отнюдь не является единственно возмож- ным и все в большем числе случаев вступает в прямое противоречие с требованием актив- ного вмешательства оператора в ход процес- са вплоть до изменения хода этого процесса и перестройки технической системы. До насто- ящего времени эта проблема решается бур- ной самодеятельностью ученых и инженеров, их упорной борьбой с фиксированными фор- мами технических блоков и узлов, в результа- те которой возникают крайне неудобные, ма- лопроизводительные и невероятно дорогие системы-монстры. Требование активности по- требления – это требование раскрыть техни- ческую систему работающему с ней челове- ку, обеспечить возможность вторжения в ее устройство, возможность изменения системы вплоть до ее непрерывной перестройки. Это означает, что проектировщик должен обеспе- чить зрительный и функциональный контакт человека с технической системой в ее целост- ности, в ее человеческом восприятии. Работа в системе сложного труда предпо- лагает участие чисто человеческих качеств: воображения, фантазии, человеческого отно- шения к сюжету деятельности и ее простран- ственному оформлению. Открытая форма как выражение этой тенденции в современной культуре необходимо предполагает деятель- ное участие человека в процессе потребле- ния, превращающем его в активный процесс сопроектирования и сопроизводства. Открытая форма, то есть мышление про- странством, освоенным человеком, прежде всего означает перемещение человека извне материального процесса внутрь действия, от пассивного существования рядом с замкнутой вещью к действию внутри разомкнутой систе- мы композиционно упорядоченных элемен- тов. Проектирование, опирающееся на раз- витое понимание незамкнутого пространства, необходимо решает наиболее плотное приле- гание среды к существованию человека.

на уже несколько устаревший материал (для длительных общественных процессов это старение материала допустимо, но для бы- стро меняющейся реальности производства, потребительского рынка, сдвигов вкусов и пристрастий оно имеет принципиальное зна- чение). Этого человека изучают художники – природа художественного мышления позво- ляет воспринять, синтезировать из частных следов и выразить в композиционном языке искусства суть процессов, происходящих се- годня, а иногда – суть еще предстоящих, уже начавшихся, но еще не проявившихся про- цессов. Открытая форма означает, прежде всего, раскованность вещи-системы во вре- мени, возможность ее роста, изменения в пространственной структуре, в способах ис- пользования. Превращаясь в систему, вещь сохраняет ту способность к развитию и пе- рестройке, которую она как собственно вещь имеет только тогда, когда ее еще нет, когда она только проектируется. Открытая форма – это отсутствие формы в традиционном смыс- ле слова, той формы, которая раз навсегда замыкает в себе существование вещи, кото- рая при этом проектируется как индивиду- альность, как «личность». Открытая форма – это скорее пространственные границы систе- мы, определяющие способы ее потребления, чем традиционная вещь-скульптура. Любо- пытно, что самые лучшие образцы традици- онного дизайна вещей лучше всего выглядят без людей: на выставке, где стенд или барьер отделяют их от потенциального потребителя, или на странице журнала, где все нюансы их скульптурного решения проявляются строго продуманной композицией кадра. Если же и появляется фотография такой вещи с людьми, то людей хочется как-то убрать, прикрыть – ведь они загораживают элементы формы, нарушают ее композиционную целостность, бросают на вещь деформирующие тени, «за- бивают» тонкость ее цветового решения бро- скостью костюма или грима. Все это проис- ходит потому, что традиционная, артистиче- ски решенная форма имеет самостоятельную, сосредоточенную на себе, замкнутую в себе жизнь. И именно эти ее характеристики, столь недавно приводившие в восхищение искусствоведов, признавших, наконец, за ма- шиной право быть произведением искусства, вызывают все большее и справедливое раз- дражение растущего числа потребителей. Эти потребители начинают стремиться к тому, чтобы вещи становились предметным, про- странственным, колористическим оформле- нием их, людей, деятельности, a не самостоя- тельными ценностями, чтобы вещи не претен- довали на самостоятельное, без них, людей, напыщенное существование. Вне «спекта- кля» открытая форма не существует, в про- цессе действия-потребления это вещь, место действующего лица или любого количества лиц, обеспечивающая единство и артистиче- скую целостность любого действия.

Открытая форма – это отсутствие формы в традиционном смыс- ле слова, той формы, которая раз навсегда замыкает в себе суще- ствование вещи, которая при этом проектируется как индивидуаль- ность, как «личность». Открытая форма – это скорее пространствен- ные границы системы, определяющие способы ее потребления, чем традиционная вещь-скульптура.

ванной на безукоризненность работы прин- ципа fool-proof – защиты от дурака, сформу- лированного американскими инженерами и дизайнерами. Это принцип проектирования, согласно которому и в производственном, и в бытовом устройстве необходимо рассчиты- вать на пассивного «нажимателя кнопок» и к тому же блокировать заранее всякую попыт- ку нажать не ту кнопку. Обладая определен-

Машина или любой комплекс предметов, образующий трудовую или бытовую обста- новку, представляется уже не замкнутым ор- ганизмом, вокруг которого бродит человек, а элементом системы, в которой человек сво- бодно действует и свободно ориентируется, которую он видоизменяет по мере надобно- сти или даже каприза. Тем самым проектиро- вание целостности из подбора стилистиче-

ТАТLIN news 6|54|79  2009  115 Т Т I s | |