TATLIN NEWS #54

PLAn 2|2|50|2007 seoUL UnIVeRsItY MUseUM | oMA

Mono 4|5|41|2006 МаСтерСкая МиХаила ХазаноВа 1996–2006

Mono 1|6|44|2007 алекСей козырь 1997–2007

Mono 2|7|47|2007 тПо резерВ | ВладиМир Плоткин 1998–2007

Mono 3|4|2006 арХитекторы аСС 1998–2006

PLAn 2|4|60|2008 CCtV | oMA

Mono 3|8|49|2007 арХитектУрная МаСтерСкая тотана кУзеМБаеВа 2001–2007

Mono 4|9|53|2007 еВГений ПеСтоВ 1997–2007

Mono 1|10|56|2008 андрей БокоВ 1997–2007

Mono 2|11|58|2008 антон надточий и Вера БУтко 1998–2008

PLAn 4|6|66|2008 nAtIonAL stADIUM BeIJInG | HeRZoG & De MeURon

Mono 3|12|62|2008 СерГей киСелеВ и Партнеры 2003–2008

Mono 4|13|67|2008 еВГений ГераСиМоВ и Партнеры 1992–2008

Mono 1|14|69|2009 BeRnAsKonI 1999–2009

Mono 2|15|71|2009 CерГей чоБан 1997–2009

PLAn 2|8|73|2009 VAnKe CentRe | steVen HoLL ARCHIteCts

Mono 3|16|76|2009 БориС леВянт 1997–2009

Mono 4|17|78|2009 николай лызлоВ 1999–2009

Mono 5|18|80|2009 Молодые арХитекторы роССии 2008–2009

человек   пространство   материал   объем   конструкция

Сontents 4 CALENDAR | Ускользающая красота | Что наша жизнь? Город | Консервы из воды | Какой дом самый красивый? (на правах рекламы) | Новая жизнь старого дома | Десять лет искусства | Между жизнью и смертью | Пламенные речи | Художник vs. Музей | С миру по нитке | Человек и знак | Творческий ландшафт | Неизвестная Мухина | Экспресс-кафе | В коконе архитектуры | Проще простого | Феномен натяжения поверхности | Архив мифологии | Реальный дизайн | Я вас не слышу | «Золотая капитель» | Кузница талантов | Диалог со светом 14 MUSEUM | авторская рубрика директора Музея архитектуры имени Щусева Давида Саркисяна 16 EVENTS | Ориентация на север | Коллективная память | Пристальный взгляд на свет (на правах рекламы) | Формула души | Объективность внутри? |

Сон – это для слабаков | Энергоэффективные здания (на правах рекламы) | Batimat: строительство будущего | Только вперед! (на правах рекламы) 24 NO COMMENT 26 CITY | ГОРОД-ОСТРОВ | Страна Неизвестных Отцов, планета Саракш 33 REVIEW | Uxus+ H&M Дерни за веревочку | Row Studio + Carlos Ortega Quezadas Дети цветов | KARO* Триумф воли | EFGH Новые догматики | GENETO Маленькая вселенная | Hawkins/Brown Яркая идея | Shigeru Kuwahara Растроение личности | Roger Stirk Horbour + Partners Как дома | Baufritz Добро пожаловать домой (на правах рекламы) 44 NAME | Виктор Сачивко | Нарративное мерцание народца | автор Сергей Ковалевский 49 EXHIBITION | «Zlin – The Model Town of Modernism» | Мюнхен, Германия

57 PORTFOLIO | Andr é s Jaque Arquitectos | Испания 66 NAME | Peter Eisenman | В преддверии перемен | автор Владимир Белоголовский BUILDINGS 72 | Человек в квадратных метрах

| Unilever Headquarters | Гамбург, Германия | Behnisch Architekten 80 | Золото на голубом | Financial and commercial department of Voest Alpine Stahl GmbH | Линц, Австрия | Dietmar Feichtinger Architectes 90 | Лучший способ общения | National Technical Library

| Прага, Чехия | Projektil architekti s.r.o. 96 POSITION | Андрей Гаврилов | «За сутки я несколько раз могу потерять свой талант» | Беседовал Сергей Анашкин | Екатеринбург, Россия 101 ARCHIVE | Ашхабадский парфенон | Государственная библиотека |

Ашхабад, Туркмения | Ахмедов+Шпак+Алексеев 104 SOS | Водонапорная башня УЗТМ | Екатеринбург, Россия | автор Евгений Волков 105 DESIGN-BLOСK

на обложке Unilever Headquarters, Гамбург, Германия, Behnisch Architekten , фото Adam M ø rk

Ускользающая красота 11.09.09–10.01.10 | Выставка «Гробница Брионов» | Центр Творческая жизнь Карло Скар- пы складывалась непросто: ис- пытав глубокое влияние архитек- туры Венеции, бывшей его роди- ной, он долго не мог воплотить свои творческие амбиции из-за административных трудностей. Отказавшись держать профес- сиональный экзамен, введенный итальянским правительством по- сле второй мировой войны, он получил возможность работать как архитектор только под чьим- то руководством. Однако и за- казчики, и партнеры обращались к нему на протяжении всей его архитектуры, Монреаль, Канада | www.cca.qc.ca

фото: Emil Hilmer

что наша жизнь? город 01.10.09–29.01.10 | Выставка «Новые публичные пространства» | Центр архитектуры, Копенгаген, Дания | www.dac.dk Процесс урбанизации идет по всему миру с чуть большей или чуть меньшей интенсивностью, но традиционных сообществ почти не осталось. Однако вектор отноше- ния к ним направлен в разные сто- роны: если жители Индии, Брази- лии, Китая, Кореи нищенствуют в беспорядочных трущобах, задыха- ются от смога и отсутствия инфра- структуры, то власти европейских стран тем временем думают, как обустроить досуг горожан. В Дании невиданные темпы урбанизации привели к тому, что люди даже на природу перестали ездить, предпо- читая оставаться на выходные и в отпусках в городе, где они чувству- ют себя более комфортабельно. Именно поэтому планировщики пришли к необходимости обустра- ивать общественные пространства более интенсивно и разнообразно, чем это было раньше. Познание, восприятие, связи, опыт и возмож- ность принять участие в каких-то процессах становятся основными критериями новых пространств. Эти пять основных тенденций лег- ли в основу выставки в Архитек- турном центре Копенгагена. Пред- ставленные в фотографиях, видео, моделях, скульптурах, они стано- вятся еще более наглядными, по- зволяя оценить как уже достигну- тые успехи, так и то, что еще только предстоит реализовать. Ж.Б.

Консервы из воды 13.10.09–07.02.10 | Выставка «Экодом» | Музей Geffrye, Лондон, Великобритания | www.geffrye-museum.org.uk Обычно экологическая темати- ка исследуется архитекторами в крупных формах: эксплуатируемые или зеленые кровли, энергосбе- регающие технологии, природные материалы. Однако в этом экоуга- ре специалисты часто забывают, что люди, живущие в домах, вы- строенных еще в прошлом или по- запрошлом веке, по-прежнему ис- пользуют лампы накаливания, тех- нику, потребляющую гигантское количество энергии, кондиционе- ры. Самой же главной проблемой, по крайней мере, с точки зрения кураторов выставки «Экодом», ста- ло желание часто обновлять обста- новку, а также производство боль- шого количества бытового мусора. Для изготовления мебели, которое само по себе неэкологично, затра-

фото: Guido Guidi

карьеры не иначе как «профес- сор». Гробница Брионов – одна из последних работ Скарпы – некоторыми считается его ше- девром. Фотограф Гвидо Гвиди (Guido Guidi) на протяжении дол- гих лет был почитателем творче- ства архитектора и наиболее до- ступными ему художественными средствами фотографии пытался «написать» эссе о творчестве ку- мира, избрав в качестве объекта именно гробницу Брионов. Этот погребальный комплекс был вы- бран не случайно – именно здесь очень ярко проявилась суть архи- тектуры Скарпы, ускользающей, будто нарисованной акварелью или отраженной в воде, изменя- ющейся в зависимости от време- ни суток, сезона и точки зрения. В экспозиции представлены 54 цветные фотографии. Ж.Б.

4    ТАТLIN news 6|54|79  2009

тивном, как Британия, утратив- шая свое значение, и чулан. Дом практически не ремонтировал- ся на протяжении 50 лет, так что напоминал, действительно, руди- мент, ископаемое. Зоуи подошла к пространству со смешанными интенциями: с одной стороны, фотографии – это способ отдать дань любимому человеку, с дру- гой – антропологическое иссле- дование жизни постройки, кото- рое легко может быть обобщено до абстракции. Кстати, через три года художница снова навестила дом, который был продан какой- то семье, и завершила свою се- рию, добавив в нее снимки но- вой жизни. Ж.Б.

Между жизнью и смертью 14.10.09–18.01.10 | Выставка «Любовь и др.» | Центр Помпиду, Париж, Франция | www.centrepompidou.fr Работыамериканскогохудож­ ника-графика Джима Ходжеса ной выставкой всех авторов, по- лучивших премию в прошедшей декаде. Концепция экспозиции оказалась созвучна парадигме су- ществования искусства в целом – это архипелаг островов, каждый из которых должен быть разга- дан. В основном, наград удостои- лись работы, сделанные в жанре инсталляции: за десять лет толь- ко один фотограф и одна видео- работа. По всей видимости, ин- сталляция, существующая в том же трехмерном мире, что и чело- век, показалась кураторам пре- мии наиболее перспективной. Художники обращаются к самым разным аспектам человеческой жизни: архитектуре, потребле- нию, скрытым чувствам, личной и коллективной истории. Ж.Б.

Архитектурное бюро SALTO, Таллинн, Эстония

Какой дом самый красивый? II международный конкурс частной архитектуры «Самый красивый дом с кирпичным фасадом» представляет 35 част- ных домов, построенных в России и Европе за последние 5 лет. Какой дом больше всего соответствует Вашим представ- лениям и вкусам? Вам по душе традиционные или необычные дома? Не забудьте сделать выбор и поделится своим мнением на www.kerma-dom.ru. Имя победителя мы узнаем 2 февраля 2010 года. 12 февраля состоится церемония награждения. Автор са- мого красивого дома с кирпичным фасадом получит главный приз 100 000 рублей от организатора конкурса компании «КИ- РИЛЛ». Одного из участников ждет приз журнала TATLIN. Кон- курс проводится при содействии НАМИКС и поддержке Wiener- berger, КЕРМА, Quick-mix, Jacobi.

Десять лет искусства 14.10.09–11.01.10 |

Выставка «Заново открытые архипелаги» | Центр Помпиду, Париж, Франция | www.centrepompidou.fr Вот в Самаре, говорят, арт- бум – буквально все подраста- ющее поколение мечтает стать художниками. В целом это по-

«Кирилл» | 123007, Москва, 2-й Хорошевский пр., 9, корп. 2, оф. 113 | т. (495) 7378080 | www.kerma.ru | kerma@kerma.ru

Новая жизнь старого дома 13.10.09–28.03.10 | Выставка «Связанное пространство» | Музей Geffrye, Лондон, Великобритания | www.geffrye-museum.org.uk Лондонский фотограф Зоуи Бакер (Zo ë Barker) исследует жизнь дома, причем не какого-то чивается большое количество ре- сурсов, не все из которых восста- новимы. Именно поэтому было решено сфокусировать внимание зрителей на успешной на рынке или только что разработанной ме- бели, которая поддается перера- ботке или делается из материалов, не нарушающих природный ба- ланс. Также экспозиция поднима- ет проблему переработки отходов, демонстрирует новейшие экодру- желюбные материалы и рассказы- вает, как сохранить и законсерви- ровать воду и энергию. Ж.Б.

абстрактного, а вполне конкрет- ного. Это увлечение началось после неожиданной смерти ее дедушки в 2004 году. Родствен- ник был из послевоенного по- коления, которое в отсутствие изобилия жило в соответствии с принципом «обходись тем, что есть, и чини», и даже с изобре- тением соответствующих прибо- ров и технологий в его доме не появилось, например, централи- зованное отопление. Зато оста- лись гостиная, в современном обществе, даже таком консерва-

хвально, конечно, но посколь- ку утилитарной ценности от них особо никакой, большой популяр- ностью в этой среде пользуются гранты и конкурсы. Неизвестно как в Самаре, а во Франции такой институцией, поддерживающей молодых художников, десять лет назад стал Fondation d’entreprise Ricar, ежегодно награждающий одного перспективного творца. В нынешнем году свой юбилей Фонд решил отметить коллектив-

(Jim Hodges) впервые прибыли с гастролями в Европу, хотя тво- рить он начал еще в 80-х. На арт- сцене США он занимает совер- шенно особое место, поскольку его графика – это не только мо- нотипии, гравюры или шрифто- вые композиции, его средства – битые зеркала, искусственные цветы, собственные слюна, пот и слезы, золото. Конечно, по отно- шению к традиционному искус-

фото: Zo ë Barker

6    ТАТLIN news 6|54|79  2009

Художник vs. Музей 06.10.09–14.02.10 | Выставка «Модуляция» | Музей современного искусства, Нюрнберг, Германия | www.nmn.de Всемирно известный фран- цузский художник Даниэль Бурен (Daniel Buren) считается одним концептуальный практик, рабо- тающий с архитектурой в нео- бычном ключе. Собственно, и сама выставка – сиквел экспози- ции, сделанной в 2006 году с уча- стием таких художников, как До- миник Гонзалес-Фоэрстер, Аглая Конрад, Джоэль Турлинкс и Хаймо Зоберниг. Тогда художники осва- ивали разные пространства цен- тра, выбирая место себе по душе, но Вин Эвансу это не требуется – его инсталляции, сотканные из текста и света, как будто застыв- шее в воздухе божественное от- кровение, хорошо устраиваются практически в любом контексте, поскольку художник придает им свойство надвременного и над- пространственного явления. Вы- бирая в качестве текстовой со- ставляющей своих проектов по- линдромы, автор стремится к тому, чтобы закольцевать смысл, одновременно возвеличив и обе- сценив его. Архитектура перед этими величественными визио- нерскими посланиями из ниотку- да отступает на второй план, ста- новится чем-то вроде пещеры: с гробом Господним, но всего лишь пещеры. Ж.Б.

ству автор радикален, но темы очень традиционны – жизнь и смерть, любовь, поэзия, приро- да, тело, хрупкое и временное. Его работы могут быть мини- малистичными в своем спокой- ствии и уравновешенности или барочными в изобилии, но во всех очень ясные идеи, реализа- ции которых художник добива- ется в техниках коллажа, шитья, ассембляжа и декупажа. Работа с ремесленными техниками, тре- бующими напряжения не только мысли, но и тела, придает искус- ству Ходжеса дополнительное измерение – измерение красо- ты затраченными на нее усилия- ми. Рукотворность его произве- дений – еще один повод обра- тить на них внимание, а обратив, увидеть, что мир характеризует- ся красотой и радостью точно так же, как и болезненностью и смертью. Ж.Б. Пламенные речи 15.10.09–10.01.10 | Выставка работ Cerith Wyn Evans | Центр искусств DeSingel, Антверпен, Бельгия | www.desingel.be Серит Вин Эванс (Cerith Wyn Evans), выставкой которого бель- гийский центр искусств DeSingel закрывает программу 2009 года, –

Человек и знак 03.11.09–31.01.10 | Выставка «Цыганский урбанизм» | Центр MAK, Лос-Анджелес, США | www.makcenter.org

из самых яростных критиков арт- институций. Кураторский замы- сел, по его мнению, превосходит теперь замысел самого художни- ка, а положение места в экспо- зиции становится важнее вло- женной в работу идеи. Именно поэтому Бурен борется с устояв- шимися правилами игры, просто- напросто редуцируя искусство до оформительства, с некоторой язвительностью давая понять, что во главе угла – экспозицион- ное пространство. Вездесущий опознавательный знак художни- ка – типичные для него полосы из светопроницаемого пластика шириной 8,7 см, которые автор закрепляет повсюду, чтобы сде- лать факт презентации более за- метным. Для музея Нюрнберга с четкой архитектурой пера Фаль- кера Штаба Бурен создал специ- альную инсталляцию из двух ча- стей: во-первых, покрыл цветной фольгой протяженный стеклян- ный фасад, одновременно укра- сив и структурировав его, а так- же инсталлировав в выставоч- ный зал 25 боксов, покрытых «шашечкой» цветных квадра- тов, обогатив пространство и не- сколько сгладив его традицион- ную строгость. Ж.Б.

ных модификаций и заканчивая увеличением плотности. Обычно вся эта сложная процессуальная структура рассматривается в не- гативном аспекте, однако имен- но такая вариативность позволя- ет сегодня включать в городскую ткань больше зеленых зон – это касается как новых районов, так и уже устоявшихся общностей. В качестве примера архитектур- ной работы по расширению «го- родских легких» в галерее Aedes представлены проекты, сделан- ные в мастерской Камеля Лоуафи (Kamel Louafi), которые перефор- мулируют городское простран- ство посредством ландшафтного дизайна. Три работы, представ- ленные в экспозиции, – проект исторического центра Базеля, площадь перед оперным театром в Ганновере и приаэропортовая территория в Бремене – убеди- тельно доказывают, что ланд- шафт нельзя считать противопо- ложностью городу. Ж.Б. Творческий ландшафт 05.11.09–17.01.10 | Выставка «Городские ландшафты» | галерея Aedes, Берлин, Германия | www.aedes-arc.de Город сегодня может воспри- ниматься абстрактно – как слу- чайное совпадение климатиче- ских, экономических и демогра- фических процессов. Эта точка совпадения постоянно подвер- гается давлению фундаменталь- ных сил, начиная от структур- структуры «снизу». И хотя за- тея не имела большого успеха, в рамках Ассоциации были созда- ны несколько типов домов с зе- леными крышами, наследующих модернизму. Ж.Б. фото предоставлено: Aedes Gallery

В тот момент, когда масс- медиа доминируют в современ- ной культуре и мы прилипли к «голубым экранам», очень инте- ресно, по мысли кураторов цен- тра MAK, посмотреть на деятель- ность малоизвестного за преде- лами своей страны австрийского социолога Отто Нейрата. Кстати говоря, он попутно был еще и экономистом, директором музея, философом, научным работни- ком, академиком, администра- тором и министром экономики. Замечательна не только его мно- гогранная личность, но и то, что он фактически изобрел систе- му знаков, которая, с некоторы- ми изменениями, легла в основу пиктограмм, используемых те- перь повсеместно. А почему вы- ставка называется «Цыганский урбанизм»? А очень просто: когда после первой мировой войны разваливалась Австро- Венгерская империя, население которой мигрировало из одной части в другую, ощущался боль- шой недостаток жилья. Цыгане начали разбивать лагеря прямо на территории общественных садов и парков. Тогда Нейрат создал Ассоциацию распреде- ления садовых участков с це- лью строительства частных до- мов, чтобы сквоттеры могли на- чать реорганизацию городской

нов или туристических точек, он средствами перформанса, видео, монументальной живописи при- дает месту новый смысл, прово- цируя и активизируя обществен- ную жизнь. Кстати, в этот раз ему повезло – здание музея было построено в конце 30-х годов прошлого века, и долгое время здесь был каток. Только в 2009 году сюда переселился музей, так что завлекательные детали прошлого еще не успели потуск- неть и скрыться под слоем стек- ла и бетона. Антикварный кир- пич, книги, мебель и экипировка оказались в полном распоряже- нии автора и вошли в состав экс- позиции. Работая с участниками общественной программы музея «Новые нью-йоркцы», художник намерен создать большой кросс- культурный проект, где в желез- ные шкафчики с катка каждый из недавних иммигрантов поме- стит часть своей культуры. Про- ект, по замыслу Божкова, будет расти и развиваться на протя- жении всего выставочного пе- риода. Ж.Б.

фото: Ralph Stenzel

С миру по нитке 01.11.09–13.03.10 | Выставка «Республика бесконечной реконструкции» | Музей искусств Квинса, Нью-Йорк, США | www.queensmuseum.org Болгарский художник Даниэл Божков, чья выставка открылась в Квинсе, находит вдохновение обыкновенно в том простран- стве, где будет выстроена экс- позиция, – в его истории и фи- зической организации. Входя в пространство огромных магази-

фото предоставлено: Mak Center

8    ТАТLIN news 6|54|79  2009

Экспресс-кафе 11.11.09–10.01.10 | Выставка «Кафе, куда хочется прийти» | Музей MAK, Вена, Австрия | www.mak.at Грегора Эйхингера (Gregor Eichinger) – австрийского архи- тектора – сами австрийцы счи- тают одним из самых интерес- ных авторов современности, не в последнюю очередь потому, что в поисках новых форм и эстети- ческого опыта он расширяет или преодолевает границы архитек- туры. Такое вольное обращение с границами продиктовано под- ходом автора – больше научным, нежели интуитивным. Для вы- ставки в музее MAK, посвященной кафетериям и насущному вопро- су их выживания (не потому, что кризис, а потому, что форма пе- рестала быть актуальной), Эйхин- гер собрал пять молодых бюро и попросил их сделать лаборатор- ную работу на тему «Кафе, куда хочется прийти». Сначала моло- же включена богатая коллек- ция произведений, связанных с театральными постановками: эскизы костюмов и разработ- ки сценического оформления (в основном для спектаклей Мо- сковского камерного театра под руководством А. Таирова). Впер- вые на выставке экспонируется несколько малоизвестных пла- катов с портретами деятелей мировой кооперации, для кото- рых были использованы рисун- ки П.Павлинова в оформлении Мухиной.

Проще простого 18.11.09–07.03.10 | Выставка «Меньше и больше» | Музей дизайна, Лондон, Великобритания | http://designmuseum.org В течение 40 лет – с 1955 по 1995 – Дитер Рамс проработал в дизайн-отделе фирмы Braun, соз- дав легко узнаваемый потребите- лями «браунстиль». Одновремен- но с этим Рамс разрабатывал ди- зайн мебели для компании Vitsoe, воплощая в ней те же качества, которые были приоритетными для него в дизайне техники. Рамс, чье детство прошло в мастерской деда-ремесленника, стремился к максимальному упрощению визу- альной составляющей продуктов, поскольку – он знал это не пона- слышке – избыточный декор прак- тически никогда не бывает функ- ционально оправдан. Несмотря на то, что знаменитый афоризм «Меньше – значит больше» сфор- и нелитературных сюжетов. Для придания большей поэзии сво- им работам он совмещает их с эн- циклопедическими статьями: не требующие доказательства исти- ны обнажают противоречивый и поэтический характер изображе- ний. Ж.Б.

дежь опрашивала старожилов многочисленных забегаловок, а также их владельцев, а затем на основе полученных данных де- лала проекты. Причем, Эйхингер попросил не конкретизировать проекты, но просто выработать современный формальный язык, который мог бы представлять бу- дущий тренд. Прототипы, спроек- тированные архитекторами, сде- ланы из дешевых и доступных ма- териалов, поскольку главным для участников выставки было созда- ние портрета формы. Ж.Б.

Неизвестная Мухина 19.11.09–31.01.10 |

Выставка работ Веры Мухиной | Русский музей (Корпус Бенуа), Санкт-Петербург, Россия | www.rusmuseum.ru Монографическая выставка, приуроченная к 120-летию со дня рождения Веры Игнатьев- ны Мухиной, представляет в ре- троспективе многогранное твор- чество выдающегося советского скульптора: от ранних проектов до монументальных работ зрело- го мастера. Впервые на выстав- ке, наряду с многочисленными скульптурными произведения- ми, в большом объеме показа- ны печатная графика В.И. Му- хиной, ее рисунки и предметы декоративно-прикладного ис- кусства из собрания Русского музея. В состав экспозиции так-

в коконе архитектуры 22.11.09–17.01.10 | Выставка «Дом мотылька» | Галерея Stroom, Гаага, Нидерланды | www.stroom.nl Визуальный художник Том Винк (Thom Vink) – личность в Европе известная, прежде все- го, благодаря нестандартному подходу к теме, а тема его – ар- хитектура. Винк в своих работах не просто демонстрирует личные уютные переживания города, он пытается обобщить их и приве- сти в систему. Его подход к урба- нистическому пространству за- ключается во мнении, что архи- тектура – органический процесс. Там, где урбанисты, девелоперы и политики пытаются убедить нас в том, что город развивается по каким-то законам, в соответствии с договоренностями, рациональ- ными подходами и планами, нет на самом деле ничего, кроме не- контролируемого роста, и тер- мин «развитие» приобретает не- сколько дарвиновский оттенок естественного отбора. Создавая свои произведения, Винк рабо- тает с техниками из инструмен- тария психиатрии, абстрактного искусства, биологии, литературы

мулировал Мис ван дер Роэ, эта фраза могла бы считаться девизом Рамса. Хотя последний в долгу у модернистов не остался, предло- жив, когда стал преподавать, сво- им студентам «10 правил дизай- на», практически в каждом из ко- торых сквозит мысль «чем проще, тем лучше». В рамках выставки в лондонском Музее дизайна – пер- вой монографической экспозиции Рамса в Британии – представлены не только модели, эскизы, прото- типы и фотографии, но и интер- вью с дизайнерами, лично знако- мыми с ним, – Джонатаном Ивом, Джасперо Мориссоном, Наото Фу- кусавой и другими. Ж.Б.

графика: © Eichinger Offices, 2009

10    ТАТLIN news 6|54|79  2009

Феномен натяжения поверхности

Канадский центр архитекту- ры, ударившись в исследование такой динамической величи- ны, как скорость, представляет в своих стенах выставку фильмов. Причем это не серия показов, а именно выставка, в рамках кото- рой залы галереи превращены в кинозалы. Такая необычная кон- цепция появилась на стыке ско- рости и пространства. Выставка «Пределы скорости» исследова- ла не только скорость как физи- ческую величину, но и динамику изменения подходов к жизни, на- чиная с итальянских футуристов.

Эпиграфом к кураторскому ма- нифесту стали слова Блаженного Августина о граде земном и граде божьем, а задачей самой выстав- ки – попытка определить понятие города вне временных и простран- ственных границ как абстрактное понятие, переживание. Чтобы не загромождать мысленный «иде- альный город» (а что же еще мо- жет получиться?), кураторы приня- ли решение о том, что работы могут быть только монохромными, очер- чивая, подобно карандашным ли- ниям, пределы восприятия, словно паутина, наброшенная на бесконеч- но расширяющееся пространство, определяющая, что именно для ав- тора каждой из работ «дом», «го- род». Рассматривать понятие ре- шено с двух сторон: фиксация того, что уже существует и перерабаты- вается творческим умом, – при по- мощи фотографии; архитектура как средство передачи внутренних эмо- ций, состояний, чувств – при помо- щи всех остальных видов искусства: макетов, инсталляций, видео, руч- ной и компьютерной графики. Хотя, в общем-то, фотография может тоже перейти во вторую категорию, поскольку самим своим выбором фотограф формирует пространство, отчужденное от реального. Ж.Б.

26.11.09– | Выставка «Пузырь» | Центр архитектуры, Монреаль, Канада | www.cca.qc.ca «Начиная с…» – целая серия событий, призванных разобрать- ся с тем, что сегодня пишут об архитектуре: в расход идут как очень серьезные темы, так и, на- пример, розовый цвет в строи- тельстве. Последней из таких те- матических выставок стала экс- позиция, посвященная пузырям.

реальный дизайн 26.11.09–07.02.10 |

Выставка «Реальный дизайн» | Галерея Serpentine, Лондон, Великобритания | www.serpentinegallery.org Самая интересная черта вы- ставки «Реальный дизайн», от- крывшейся в галерее Serpentine, – та, что курировать ее пригласили немецкого промышленного дизай- нера Константина Грчика, которого многие критики называют совре- менным конструктивистом и кото- рый знает ситуацию в мире пред- метного дизайна изнутри. Грчик, который сам проектирует честно функциональные предметы, подо- брал подобные же продукты сво- их коллег по цеху, несмотря на ку- раторский манифест, в котором ведутся речи про необходимость дизайна отражать и понимать про- цессы современной жизни, харак- теры, прогнозировать ситуации и прочую психолого-гадательную ерунду. Реальный дизайн – тот, который реально выполняет свои функции каждый день. Собствен- но, этой фразой Грчик мог бы и ограничиться. Потому что объек- ты, которые он отобрал, несмотря на присутствие в некоторых из них декора, все же больше работа- ют с функцией, чем с оформлени- ем. Кроме основной экспозиции, Грчик спроектировал отдельный зал, в котором представлено ви- део, включающее процесс разра- ботки концепции и производства нескольких его объектов, доказы- вая, что реальный дизайн и дела- ется в реальности. Ж.Б.

Пузырь – чудо натяжения по- верхности, в архитектурной ин- терпретации получает чрезвы- чайное разнообразие трактовок: от инженерного подвига до мета- форы герметичного общества. В качестве последнего пузыри воз- никают, по словам Седрика Прай- са, «любой формы и размера», как очень сильный символ буду- щего или становятся синонимами формы изоляции на уровне инди- вида, здания, района, малых го- родов и мегаполисов. Все смыс- ловые аспекты существования пузыря связаны, впрочем, с обо- собленностью, именно это делает образ таким сильным и загадоч- ным. В экспозиции представлены артефакты, фиксирующие внима- ние к этому образу, и его необыч- ные трактовки. Ж.Б.

Выставка «Одиссея в других ми- рах», которая откроется в апреле будущего года, представит исто- рические и современные архи- тектурные проекты, изучающие пространство, технологии, излу- чающие идеи прогресса. И в этом пространственно-временном континууме, по мнению курато- ров, все же стоило показать не- что, имеющее к тому и друго- му прямое отношение. В рамках экспозиции представлены экспе- риментальные и снятые худож- никами видео, а также съемки из архивов NASA, режиссеры кото- рых пытались исследовать созда- ющиеся и разрушающиеся мифы современной жизни. Ж.Б.

фото: Мария Павлова

Я вас не слышу 27.11.09–15.01.10 | Выставка «Шум» | Галерея FotoLoft на «Винзаводе», Москва, Россия | www.winzavod.ru Постмодернистский дискурс случайной реальности стал в по- следнее время необычайно по- пулярен в приложении ко всяким механизмам. Только в процессе

Архив мифологии

Взгляд внутрь 04.12.09–15.01.10 | Выставка «Два города» | Ярославский художественный музей, Ярославль, Россия | http://artmuseum.yar.ru

25.11.09–28.02.10 | Выставка «Паузы» | Центр архитектуры, Монреаль, Канада | www.cca.qc.ca

ТАТLIN news 6|54|79  2009  11

Диалог со светом –07.02.10 | Инсталляция

ри. Поставив перед собой цель создания открытого информаци- онного пространства в области архитектуры и градостроитель- ства, кураторы этого события не- уклонно идут к своей цели, посто- янно расширяя границы, привле- кая все больше новых участников и зрителей. Отличительной осо- бенностью фестиваля стало соз- дание непрерывного потока ме- роприятий, которые позволяют глубже погрузиться в проблему, спровоцировать большее коли- чество дискуссий и, в конечном

приложения он изменяется до наоборот: если жизнь философы и художники полагают набором случайностей, заменивших дол- гое время считавшихся незыбле- мыми закономерности, то в сбоях техники и их результатах, наобо- рот, стараются увидеть проявле- ние некого высшего разума. Поч- ти каждый художник как существо интуитивное работает хоть раз в жизни с техникой – как продук- том логики, сталкивая собствен- ное сознание и некую вообража- емую объективность. Выставка «Шум» на «Винзаводе» посвяще-

«Уход в свет» | Pinakothek der Moderne, Мюнхен, Германия | www.pinakothek.de Экспериментальная OLED- инсталляция «Уход в свет» – ин- терактивная кинетическая све- товая скульптура, сделанная для компании Philips лондонца- ми rAndom International и впер- вые представленная на Милан- ской мебельной выставке весной 2009 года. Поэтичное, загадоч- ное и почти нереальное зрели- ще, лежащее между технологией, дизайном и искусством, создано при помощи 900 OLED-дисплеев. В данном случае дизайн – не про- сто готовый продукт, он ориенти- рован на процесс, открытый ди- алог со зрителем или пользова- телем. Суть работы инсталляции состоит в том, что специальные датчики улавливают силуэты зри- телей, заставляя в соответствии с ними мгновенно включаться или выключаться лампы. В такой игровой манере посетителям ин- сталляции предлагают познако- миться с теми возможностями, которые дают новые технологии, и одновременно оценить преиму- щества средового дизайна. С точ- ки зрения музея дизайна, инстал- ляция тоже представляет опре- деленный интерес не только как аттракцион, но и как предмет изу- чения и протоколирования про- цесса появления энергосбере- гающих технологий, повышения важности экологических и устой- чивых аспектов. Ж.Б.

в российском контексте. Теперь традиции «Арх-стояния», «Горо- дов» и прочих выездных, а равно и городских архитектурных собы- тий, продолжит фестиваль «Арх- Кузница», который пройдет летом 2010 года в Ульяновске. Всего из заявок, присланных до 15 февра- ля (!), будет отобрано около 20 лучших проектов, которые вопло- тятся в металле. Цель фестива- ля, как обозначают ее кураторы фестиваля, не только в том, что- бы украсить городское простран- ство произведениями искусства новейшего времени, но и в том, чтобы спровоцировать молодых художников и архитекторов не на мечты о башнях в сто этажей, а на реальные шаги к изменению го- родского пространства. Немало- важным остается и тот факт, что конкурс совершенно некоммер- ческий, а значит, победитель бу- дет определен не с точки зрения выгоды, а с точки зрения таланта. К участию в фестивале пригла- шаются архитектурные мастер- ские и независимые проектные группы, студенты архитектурных и художественных учебных заве- дений.

«Золотая капитель» 25.01.10–30.01.10 | Фестиваль современной архитектуры «Золотая капитель-2010» | НГАХА, Новосибирск, Россия | www.zkapitel.ru Фестиваль «Золотая капитель» за десять лет существования су- мел добиться статуса крупнейше- го архитектурного события Сиби- на переосмыслению роли объек- тивности в жизни человека: ху- дожник Дина Щедринская пыта- ется непредвзято взглянуть на тот визуальный и слуховой му- сор, который окружает каждого человека ежедневно. И в рамках экспозиции она задается вопро- сом, что в теперешнем обществе первично, что объект, а что толь- ко отражает его, тождественен ли процесс восприятия мира про- цессу его трансляции. Ж.Б.

кузница талантов 20.10.09–15.02.10 | Проведение конкурса работ для фестиваля «АрхКузница» | Москва, Россия | www.ak2010.ru Малая архитектурная форма и лэнд-арт все теснее смыкаются счете, получить лучшие резуль- таты. В рамках зимней сессии в начале 2010 года помимо став- ших уже традиционными семи- наров, мастер-классов, выставок, архитектурного клуба, креатив- ных завтраков будет презентова- на большая программа кинопо- казов, где будут продемонстри- рованы фильмы архитектурной тематики, снятые в разные годы. Большой сегмент этой програм- мы представит Центр современ- ной архитектуры. Ж.Б.

12    ТАТLIN news 6|54|79  2009

GReenHoUse Владимир Белоголовский

isBN 9785903433223, объем 208 страниц, размер 200х225 мм, 145 цветных иллюстраций, язык русский/английский 1200 рублей Понятие «зеленая архитектура» в последние годы все шире ассоциируется с энергосберегающими, экономичными и экологичными проектами. Мировой финансовый кризис ускорил переход этих новаторских проектов из категории необычных и престижных в экономически выгодные и перспективные. В книге gReeNHoUse, являющейся своеобразным каталогом одноименной выставки, представлены 12 примеров «зеленой архитектуры» в мире: ландшафты (архитектура, мутирующая в ландшафт), материалы (здания из альтернативных материалов), сообщества (экопоселки и экогорода) и технологии (примеры энергосберегающих технологий). Отобранные образцы демонстрируют различные аспекты энергосбережения и новые пути достижения органичного взаимодействия архитектуры с природой.

заказ по т. 495-6912458, 343-3753873, zakaz@tatlin.ru, podpiska@tatlin.ru, www.tatlin.ru

С овместно с общественным движением «А рхнадзор » Г осударственный музей архитектуры им . А.В. Щ усева представляет выставку «М осква 1993–2009: бремя перемен », посвященную судьбе исторической застройки М осквы , драматическим изменениям ее облика и атмосферы , произо - шедшим на наших глазах – за последние полтора десятилетия . Н а выставке представлены традиционные пары фотографий , приглашающие зрителя к сопо - ставлению « было – стало ». О днако сравнивать сегодняшнюю М оскву предлагается не с М осквой легендарного 1913- го года , а с М осквой недавней , такой , какой она была еще на нашей памяти . И сторический город , переживший беспощадные сносы и реконструкцию советских времен , вот уже полтора десятилетия несет необратимые потери под натиском нового русского капитализма . М ы не только теряем отдельные памятники архитектуры ; перерождению подвергается сама ткань городского организма – масштаб и плотность застройки , силуэт , панорамы . Ш аг за шагом , клетка за клеткой М осква теряет свой генетический код , запечатленный в камне , приближая тот день , когда еще уцелевшие связи рассыплются и дух великого русского города окончательно изнемо - жет в борьбе с хищниками , алчущими одного – квадратных метров . О домах , уже павших в этой борьбе , напоминают подлинные архитектурные фрагменты разру - шенных исторических зданий из собрания В алентина К арелина . К расота их рукотворных фактур , мощь , тщательность исполнения мельчайших деталей свидетельствуют об утраченном уже каче - стве отношения человека к среде своего обитания , в том числе и городской . О днако выставка «Б ремя перемен » – не мартиролог . О на посвящена не прощанию с истори -

ческой М осквой , а любви к ней – любви ко всем ее подробностям и изме - рениям от километровых панорам до мелких фактур , любви , открывающей человеку глаза на город , в котором он живет .

1. Усадьба Ивана Римского-Корсакова. Москва, Тверской бульвар 26/5

2. Ресторан «Пушкин». Москва, Тверской бульвар 26а.

Д авид С аркисян , директор Г осударственного музея архитектуры им . А.В. Щ усева

Ориентация на север Норвегию, несмотря, на ее сложную исто- рию (страна долгое время находилась под влиянием то Швеции, то Дании), культурную неоднородность, географическую протяжен- ность, нельзя назвать страной контрастов. Удивительно, но все по-нордически упоря- дочено, во всем есть неискоренимая любовь к природе, естественным формам, просто- те, открытости – урбанистический пейзаж то и дело перебивается островками парков или же на пути возникают аутентичные природ- ные объекты. Рядом гармонично уживаются постройки разных эпох: здания XIX века, кре-

Кристиан Х. Грош (Christian Heinrich Grosch), Кьелль Лунд (Kjell Lund), Нильс Слаатто (Niels Slaatto), Нильс Торп (Niels Torp), Сверре Фенн (Sverre Fehn), мастерской Снёхетта (Sn ø hetta), начинается этап поиска архитекторами, да и в целом норвежцами, собственной националь- ной идентичности. Этот вопрос, действительно, остается од- ним из самых животрепещущих и сегодня. Ак- тивное социальное, экономическое развитие (как известно, в 2009-м году Норвегия была признана одной из лучших по уровню жизни стран) подталкивает к новым открытиям и са- моутверждению. Крупномасштабный нацио- нальный проект «Осло – город на фьорде», вступивший в 2008 году в силу, – яркое тому подтверждение. Проект задает планку преоб- ражения всех сторон жизни города, указыва- ет на первоочередные и первостепенно значи- мые цели государственной политики в целом. Первым шагом должно стать обновление и от- крытие портового округа Осло для местных жителей и приезжих. Большая часть внутрен- них районов фьорда используется в настоя- щее время под нужды морской промышлен- ности – в городе-фьорде многие из этих райо- нов откроются для свободного передвижения.

Фьорд будет связан с городом с помощью пар- ков, многочисленных социальных и культурных учреждений, жилых домов, кафе и ресторанов. Постройка сплошной прогулочной зоны вдоль портового бассейна создаст приятную для пу- блики береговую линию, которая еще теснее свяжет фьорд с другими частями города и из- менит облик его центральной части. Среди уже реализованных проектов «Осло– город на фьорде» здание Норвежской опе- ры (архитекторы мастерской Sn ø hetta) – са- мое большое культурное сооружение в Нор- вегии со времен строительства собора Нида- рос в Трондхейме в начале XIV века. Словно большой белоснежный айсберг оно появляет-

пости, функционалистские, модернистские, постмодернистские сооружения. Хотя эти важные общемировые архитектурные тече- ния всегда слишком поздно доходили до Нор- вегии, достаточно незначительно сказыва- лись на сущности облика городов, нивелиро- вались. С момента появления таких фигур, как

ся из воды и врезается в сушу, образуя обшир- ное пространство прогулочной зоны на кровле и теплое, очень легкое в своем решении про- странство внутри здания. Преображение на- столько разительно, что, без преувеличений, сложно предугадать, что откроется взгляду из- за поворота. При этом нет никакой игры, каж- дая линия честна и находится в удивительном равновесии с другими. Основание здания за- нимает весьма значительную площадь в 38 ты- сяч квадратных метров, в нем размещены три сцены и более чем 1100 различных помеще- ний, в том числе рестораны и кафе. Основной концертный зал представляет собой уникаль- ный проект: во-первых, здесь нет никаких при- вычных взгляду и чувствам решений, рассчи- танных на придание помещению торжествен- ности, во-вторых, все полностью создано из деревянных темных панелей дуба, что придает не только естественность получившемуся про-

16    ТАТLIN news 6|54|79  2009

странству, но наполняет его теплотой и осо- бым, достаточно специфичным, загадочным настроением. Кроме того, этот зал еще и один из самых современных – он предоставляет ко- лоссальные возможности сценической транс- формации, отличается потрясающей акусти- кой, в спинках кресел вмонтированы экраны, на которые транслируются субтитры к спекта- клям на восьми языках. Важным технологиче- ским новшеством также можно считать самую большую установку по сбору солнечной энер- гии, расположенную на поверхности здания оперы. Ее использование покрывает часть не- обходимого для здания оперы электричества. На другой прибрежной части в рамках про- граммы преобразования столицы Норвегии, размещен новый жилой комплекс Тьювхоль- мен. Он также отличается рядом интересных современных решений, с одной стороны, и, несомненно, все теми же нордической строй-

ми – металлом, камнем, стеклом, бетоном, кирпичом, деревом. Интересны своей рит- микой и тщательной проработкой фасады – с привычным для Норвегии сплошным осте- клением, открытыми балконами, террасами. Вся территория вокруг жилого массива – пе- шеходная. Здесь располагается большое чис- ло всевозможных скульптур, стел, фонтанов, скамеек, да и в целом просто авторских худо- жественных работ. Комплекс расположен на небольшом полуострове, поэтому его основа- ние – сваи, которые, по утверждению коор- динаторов проекта, должны прослужить ми- нимум 300 лет. Строительство района еще не завершено, и планируется выстроить все соо- ружения к 2012 году. Другими значимыми объектами комплекс- ной перестройки набережной Осло-фьорда обещают стать: новое здание Национально- го музея искусства, архитектуры, и дизайна (NMAAD) – проект определится конкурсом, который стартовал в июне 2009-го года, а так-

же большой парк Филипстад в районе Ална, Музей Мунка, новая библиотека. Большие надежды на становление Осло и Норвегии в качестве значимого культурно- го и спортивного центра Европы возлагают- ся также и на два других новых объекта, соз- данных независимо от проекта «Осло – город

ностью и строгостью – с другой. Район спро- ектирован норвежским бюро Нильса Торпа – Niels Torp Architects при участии титулован- ного итальянского архитектора Ренцо Пьяно (Renzo Piano). Решение достаточно просто – простые формы, прямые линии – ничего лиш- него, зато потрясающая работа с материала-

на фьорде». Это, конечно, один из крупней- ших многофункциональных стадионов столи- цы Telenor arena, построенный в начале 2009 года в районе Форнебу, в котором пройдет в 2010-м году музыкальный конкурс «Еврови- дение». И 115-метровый лыжный трамплин Холменколлен, спроектированный к чемпи- онату мира по лыжным видам спорта в 2011 году мультидисциплинарным архитектурным бюро Жульена де Смедта (Julien de Smedt) JDS Architects. Т.Ж. Издательство TATLIN благодарит Совет по туризму Норвегии за помощь в организации поездки и подготовке материала. 21.09.09–24.09.09 | пресс-тур в рамках крупномасштабного национального проекта «Осло – город на фьорде» | Осло, Норвегия | www.visitnorway.com

ТАТLIN news 6|54|79  2009  17

Коллективная память В марте 2009 года в Осло стартовал меж- дународный открытый конкурс на проект зда- ния Национального музея искусства, архитек- туры и дизайна. Его организатором выступи- ло норвежское управление общественного строительства и недвижимости. По результа- там первого этапа (всего их два: с марта по сентябрь – основной этап, обзор всех при- сланных на рассмотрение проектов, второй – с сентября по март 2010 – отбор 4–6 лучших работ, их детальный анализ) было выбрано 6 лучших вариантов здания. Имена архитекто- ров и мастерских пока неизвестны, поскольку условие анонимности соблюдается с тщатель- ной строгостью. Цель проекта – создать самый крупный музейный комплекс, в котором разместят- ся административные помещения, выставоч- ные и общественные пространства, библиоте- ка, хранилища, реставрационные мастерские Национальной галереи, Музея декоративно- го искусства и дизайна, Музея современного искусства. Все они были объединены еще в 2003 году, но находились в стесненных усло- виях. Теперь же новый музей расположится в одном из лучших и центральных пространств Осло – в гавани западной части города, неда- леко от здания Ратуши и известного Нобелев- ского центра мира.

Новый музейный комплекс должен бу- дет объединить в себе две функции: функ- цию «коллективной памяти» – приобретение, хранение, исследование, учет и безопасность предметов культурного наследия – и функцию организации пространства коммуникации – между человеком (художником, зрителем, ис- следователем) и искусством. Основные тре- бования к работам архитекторов – соответ- ствие самым высоким стандартам качества, гармоничность среде, универсальная и функ- циональная гибкость, выразительная форма, снижение негативного воздействия на окру- жающую среду. Предположительная площадь нового здания составит 33 610 м 2 . Т.Ж. 30.03.09–15.03.10 | Конкурс на проект здания Национального музея искусства, архитектуры и дизайна | Осло, Норвегия | www.statsbygg.no

Городская трансформация | проект- участник второго этапа конкурса

Проект основан на идее объединения контрастных по функции и содержанию объектов – корпусов национального музея и уже существующих на участке и набе- режной зданий. Музей предлагается сфор- мировать из семи рядом стоящих объемов, пять из которых будут связаны внутренни- ми переходами и два расположены вдали от них. Между корпусами образуются три открытых рекреационных зоны, где будет возможно проведение разнообразных вы- ставочных мероприятий, открывающихся обзору с набережной, широкой площади городской Ратуши, центральных улиц. Зда- ния выстроены по восходящему принципу, создавая ассоциации с горной вершиной. Этот же образ поддержан решением фаса- дов, по всей высоте покрытых светлым ма- товым стеклом.

18    ТАТLIN news 6|54|79  2009

Городскоеполотно| проект-участник второго этапа конкурса

Архитекторы предложили сохранить большую часть пространства, отданного под строительство, для общественной жиз- ни. В обширной рекреационной зоне рас- положатся небольшие парки со скульпту- рами, а также места для отдыха горожан. Здание музея решено в виде куба, кото- рый видится и авторам, и жюри ярким мо- нументальным объектом – с одной сторо- ны, уверенно организующим окружающее пространство, с другой – выделяющимся на фоне городского пейзажа, гармонич- но подчеркивающим различия прошлого и настоящего в архитектуре набережной Осло.

Трюллеескен (Trylleesken) | проект-участник второго этапа конкурса

Проект здания представляет собой пря- моугольный девятиэтажный сложный по конфигурации объем с четким функцио- нальным распределением помещений. В основании располагаются вестибюль, об- щественная зона, первый этаж отдан под помещения библиотеки, магазинов, далее располагаются поочередно администра- тивный блок, выставочные пространства, хранилища и мастерские. Фасады имеют различную прозрачность (выполнены в чередовании стекла с темными металличе- скими панелями), что позволяет также от- крывать на улицу части проходящих в му- зее экспозиций.

ТАТLIN news 6|54|79  2009  19

ных полотна, созданные художниками объеди- нения в период с 2006 по 2009 годы. спонсор выставки – компания Trade Forest.

Формула души Концепция галереи «25 кадр», которая раз- местилась в пространстве завода «Флакон», вполне соответствует ее названию – показать то, что скрыто, предоставить зрителю возмож- ность воспринять мир во всей его полноте. Бо- гатое фактурное индустриальное пространство требует нестандартного подхода и к выбору участников, и к организации экспозиции. Вы- ставка «3 субъекта. Формула души» представи- ла работы художников творческого союза «3 субъекта» – Левана Урушадзе, Зураба Гикаш- вили и Кахабера Татишвили. Троих выпускни- ков Тбилисской академии художеств объеди- няет студенческая дружба и особый подход к живописи, интерес к совмещению классиче- ского с экспериментальным, использование нетрадиционных материалов – текстиля, стек- ла, пластика, камня. Союз был основан в на- чале 1990-х годов, вот уже почти двадцать лет его участники дружат и работают вместе, в раз- ной стилистике формируя собственный образ- ный, чрезвычайно содержательный язык. Ле- ван Урушадзе выступает в жанре абстракции, исследуя возможности синтеза выразительных средств живописи, смешивая рациональность и чувственность. Кахабер Татишвили ближе к фигуративной живописи, он строит свои рабо- ты на контрасте: чрезвычайно выразительные, они поглощают зрителя, открывая новые про- странства бытия. Полотна Зураба Гиашвили от- личаются особым медитативным звучанием, которое достигается благодаря внимательному отношению к тоновой структуре и композици- онной гармонии каждой картины. Тщательно, с полным погружением исследуя человеческий характер, внутренний мир, отношение к жиз- ни, мастера стремятся найти ту самую формулу души, которая находится в гармонии с миром. На выставке были представлены 42 живопис-

10.11.09–20.11.09 | Выставка «3 субъекта. Формула души» | Галерея «25 кадр», Москва, Россия | http://25kadr-gallery.ru

Объективность внутри?

Наверное, самое лучшее в конкурсе «Объ- ективность внутри» – это форум, где после за- крытия приема работ и открытия интерактив- ной экспозиции могли высказаться все жела- ющие. Желающие нашлись, не так много, как хотелось бы, но дискуссия развернулась не- шуточная – в ее поле вошли проблемы само- идентификации профессионалов (кем счи- тать себя: дизайнером или архитектором?), региональной специфики, низкого уровня образованности заказчиков, да и самих ар- хитекторов. Самое поразительное, что участ- нику форума, отслеживающему движение ди- зайнерской мысли на Западе, – в основном, по блогам, посоветовали выйти из сети и об- ратиться к реальному миру, который, как из- вестно, суров. Далее хочется привести ци- тату отповеди: «1.Конкурс, хочу заметить, интерьерный, так что давать ссылки на архи- тектурные сайты, как минимум, неуместно. 2. Согласитесь, прежде чем делать вещи, подоб- ные тем, что Вы указали, необходимо воспи- тать Заказчика до определенного культурного уровня, так что все, что Вы наблюдаете, всего лишь следствие…» и далее по тексту: то, что печатается в архитектурных журналах – со-

Пристальный взгляд на свет

Специалисты компании «Световые технологии» не только знают очень много о свете, но и подходят к вопро- су творчески. Свет не только помога- ет ориентироваться в пространстве и украшает его, он может стать неисчер- паемым источником вдохновения. Что- бы раскрыть весь потенциал не толь- ко материала, но и людей, ежедневно освещающих свои дома и рабочие ме- ста, компанией был учрежден фото- конкурс, итоги которого в этом году подводились уже в шестой раз. Кон- курс проводится среди проектировщи- ков, архитекторов, дизайнеров, а так- же представителей торговых организа- ций – партнеров «СТ». Главное условие участия – использование в проекте про- дукции «СТ». Принимаются к участию фотографии реализованных проектов. Особо приветствуется использование новинок светильников. В этом году при- зы получили компания «ПРОФСВЕТ», г. Москва – за «Лучшее воплощение проекта наружного освещения» с объ- ектом «коттеджный поселок «Ангело- во», компания «СВЕТЭК», г. Москва – за «Самый технологичный проект в разрезе промышленного освещения» на объекте ЗАО «Московская пивоваренная компа- ния» и компания SOLO Office Interios, г. Москва – за «Лучшее световое решение в разделе офисного освещения» на объ- екте «офис «Пробизнесбанк». Компа- ния приглашает архитекторов к сотруд- ничеству и участию в конкурсе в буду- щем году!

подробности можно узнать на сайте www.ltcompany.com

20    ТАТLIN news 6|54|79  2009