Bulevar Sur Sevilla Otoño 2018

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Otoño 2018

MIRANDO AL SUR 6. Rocío Álvarez de la Campa ¡La reina de la fiesta!

18. Coco Capitán Qué hará todo este futuro conmigo

MADE IN SEVILLA 29. La piel que conquistó el mundo

EL RINCÓN FAVORITO DE... 37. Manuel Zerpa, Celia Rico, Mercedes Aguilar y Manuel Lombo

NOS COMEMOS LAS TENDENCIAS 46. Sevilla, blanca y radiante

Merendamos con Ana Rojas, Manuel Obando, Pipa Porras y Mara Álvarez en el Hotel Hospes Casas del Rey Baeza.

EN EL MUNDO DE... 60. Rafael García Forcada

EN CORTO 74. Darío Aranyo HEMEROTECA 87. Emilio Ferrer El artista versátil

DIRECTORIO 96. Guía de tiendas de moda

PORTADA | Retrato de Coco Capitán. Fotografía: Estudio de Coco Capitán

Revista Bulevar Sur N°5 Otoño 2018

Edita: ABC de Sevilla S.L.

Coordinación: Marta Parias Soto

Conelpatrociniode:

Director: Álvaro Ybarra Pacheco

Redacción, diseño y maquetacíon: Family Agencia

Director Gerente: Álvaro Rodríguez Guitart

Comercializa: ABC de Sevilla: 954 488 600 - mmartel@abc.es

| C.C Nervión Plaza

C.C. NERVIÓN PLAZA

En plena avenida Luis de Morales, una de las arterias más transitadas de Sevilla, el Centro Comercial Nervión Plaza cuenta con más de 25.000 metros cuadrados de espacio co- mercial y una fácil accesibilidad tanto en transporte público (TUSSAM: líneas C1, C2, 29, B3, B4, 32, 28, 22, 5; metro: la estación de metro ‘Nervión’ de la línea 1; o bicicleta, tanto con servicio SEVICI como bicicletero público) como en vehículo privado, gracias a las más de 1.500 plazas de aparcamientos. Su mix comercial presenta a Nervión Plaza como el principal centro comercial de Sevilla y uno de los más destacados en Andalucía. En tendencias se encuentran primeras firmas como Bimba y Lola, H&M, Cortefiel, Mango, Hunkemöller, Sfera o la

Nervión Plaza cumple 20 años con Sevilla

Hace 20 años que el barrio de Nervión cuenta con uno de los mayores activos comerciales y sociales de la ciudad de Sevilla. El Centro Comercial Nervión Plaza abrió sus puer- tas en el año 1998, concretamente el 18 de marzo, invitan- do a sevillanos y sevillanas a disfrutar de las tendencias de moda, restauración y ocio a tan solo 20 minutos a pie del casco antiguo de la ciudad.

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C.C Nervión Plaza |

gran oferta del grupo Inditex con tiendas como Zara, Pull and Bear, Bershka o Massimo Dutti. En restau- ración, es posible degustar la carta de bares y res- taurantes como Ginos, Burger King, McDonalds o Fridays, siendo este último, el único restaurante de la marca en la ciudad. Entre sus opciones de ocio, más allá del parque infantil ubicado en su plaza central, Nervión Plaza presenta la mayor oferta cinematográ- fica de Sevilla, con 20 salas de cine y apostando por el cine de estreno, en versión original, ‘premieres’ y ciclos exclusivos de autor. Hablar del Centro Comercial Nervión Plaza es hacerlo también de sus múltiples servicios de valor añadido que ofrecen gratuitamente al cliente: wifi, salas de lactancia, limpia zapatos, punto limpio, pulseras identificativas para los más pequeños o zonas de descanso son algunos de los ejemplos. Estos servi- cios completan un mix comercial único que ha hecho que, durante estos veinte años de vida, Nervión Plaza sea el principal centro comercial de la ciudad. En este 2018, Nervión Plaza ha celebrado su 20° ani- versario invitando a los sevillanos a seguir siendo parte importante de sus mejores experiencias y dándoles las gracias por formar parte de su historia. Una historia que se ha construido y se seguirá construyendo juntos.

- C.C. Nervión Plaza C/ Luis de Morales, 3 Moda: De lunes a sábado de 10:00 h. a 22:00 h. (y festivos de apertura) Restauración: Todos los días de 09:00 h. 01:00 h. Parking: Abierto 24 h. 365 días. www.nervionplaza.es

@nervionplaza

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| C.C Nervión Plaza Mirando al Sur

La directora de eventos de HEARTS España nos descubre cómo se encarga de orquestar las celebraciones más espectaculares de las principales cabeceras demoda de nuestro país (Elle, Esquire, Cosmopolitan...) y nos revela uno de sus sueños, ofrendar a Sevilla lamejor velada. Su ciudad de origen se lomerece y algún día lo conseguirá.

Ana Martín Fotografía: Mario Sierra Maquillaje y peluquería: Vicky Marcos

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Mirando al Sur |

T ras su infancia y etapa de estudiante en Sevilla, decidió perseguir su sueño y dedicarse al mundo de la moda con- virtiéndose en uno de los referentes en organización de eventos y fiestas. ¿Cómo diste el salto desde tu ciudad natal hasta la capital? La moda me interesó siempre. Mi tesina de fin de carrera trataba sobre la historia de la moda y la evolución de la prensa femenina en España. Me vine a Madrid en 2004 y compaginaba mi trabajo en el Departamento de Comunicación de una joyería con un MBA en Gestión de Empresas de Moda. A través de la bolsa de trabajo del máster me llamaron para hacer una entrevista en la revista ELLE. Era para ser ayudante de producción. Todavía recuerdo hasta la ropa que me puse para la entrevista. Fui súper nerviosa, deseaba esa oportunidad. Y me cogieron. Así que con 24 años, en febrero de 2006, empecé a ser la ayudante de producción de Elvira Rigal, la reina de la producción y una de las mejo- res personas que conozco. De Elvira he aprendido tantas cosas que no podría contárlas todas en esta entrevista ¡Es una crack! Ella me repetía constantemente: «Rocío, no te hagas ilusiones que es un trabajo momentáneo, estás en prácticas, pero no te vas a poder quedar, ninguna de mis ayudantes se ha podido quedar». Pero a mí ya no había quien me sacara de allí, yo lo tenía clarísimo y me imaginaba con un contrato. En la fiesta de Navidad de ese año, nuestra directora en aquel entonces, Susana Martínez Vidal, nos ha- cía hablar a las nuevas, contar cómo nos sentíamos trabajando en ELLE. Yo aproveché y delante de todos le dije que estaba feliz, que había cumplido un sueño y que no quería que se terminara. A los dos meses llegó mi contrato indefinido y empecé a ocuparme de la producción de personajes de la revista. Siempre estaré agradecida a Susana por haber apostado por mi.  Ese trabajo me hizo desarrollar una paciencia inmensa y a la vez po- ner en práctica todas mis habilidades sociales, además de crear una agenda que moriría si hoy se me perdiera. Después de ocho años haciendo producción, me pidieron encar- garme de organizar la presentación del lanzamiento del ELLE Gourmet y ese fue el principio del fin. Del fin de la producción de personajes para afrontar un nuevo reto maravilloso: crear un de- partamento nuevo, de cero, y pasar a trabajar para todas las revistas del grupo. En Marzo de 2015 nace Hearst Events. Esta oportunidad se la debo a Benedetta Poletti (nuestra actual directora general), a Inmaculada Jiménez (directora creativa y de moda del ELLE) y a El- vira Rigal (mi gran mentora) que creyeron en mi, en mis capacida- des, me apoyaron ante Carlos Pardo, nuestro por entonces director general. Pasé a trabajar para todas las revistas del grupo: Cosmopo- litan, Harper’s Bazaar, Esquire, Fotogramas, Emprendedores, etc.

José Carlos García Molina (Director de comunicación y mar- keting de Bodegas Marqués de Murrieta), Rocío Álvarez y el diseñador francés Jean Paul Gaultier.

Con Sara Carbonero en los Premios Cosmopolitan 2018.

« Mi trabajo me ha brindado por encima de todo la oportunidad de conocer a gente maravillosa y súper interesante »

Mesas de la cena y Premios ELLE Girls Can do Anythin.

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| Mirando al Sur Cada proyecto que diriges es único y supone un nuevo reto ¿Cómo te enfrentas emocionalmente a cada uno de los eventos? Tengo una suerte inmensa porque he de reconocer que me chifla mi trabajo, pero sí es verdad que cada reto supone mucho desgas- te, puede llegar a ser muy agotador. Emocionalmente me enfren- to a los eventos con alegría y entusiasmo porque sé que tengo a mi lado a las mejores personas posibles y eso hace que la carga no vaya únicamente sobre mi espalda. Ellos son Beatriz Ojeda, Mati Fernández-Luna y Cristina Díaz. Nos hemos convertido en una familia y nos apoyamos y cubrimos en los buenos y en los no tan buenos momentos. Conciliamos todo lo que podemos, algún día toca trabajar un poco más pero otro día se recupera, intentamos ser flexibles y comprensivas y eso ayuda muchísimo a sentirse bien emocionalmente. ¿Sigues emocionándote como el primer día o has alcanzado el punto de comodidad en el que estás segura de ti misma y sabes que lo tienes todo controlado? Me emociona más que el primer día, porque es tan bonito y tan indescriptible lo que siento al verlo terminado que con cada nuevo evento quieres superar al anterior. Lógicamente la expe- riencia es un grado y algunas cosas salen con más facilidad que al principio, pero cada día aprendemos y todo controlado no se tiene nunca. Un evento es algo vivo, donde ocurren cosas, es un directo y además que sucedan momentos inesperados a veces lo hace más especial aún.

Lo que sí he aprendido es a estresarme menos, a no agobiarme tanto si algo sale un poco peor, a controlar mis nervios ante las crisis, a saber que casi todo tiene solución, a intentar mantener la calma. Aun así no siempre lo consigo. En algún momento de nuestra vida, a mayor o menor esca- la, hemos tenido la oportunidad de organizar algún evento, por lo que podemos empatizar con la cantidad de detalles que tienes que orquestar ¿Qué habilidades destacas para poder gestionar proyectos de tanta envergadura? ¿Podríamos decir que tienes un sello personal reconocible? El sello que tengo y, además, creo que es la cualidad más importan- te si te quieres dedicar a esto es que no se te caigan los anillos por nada, tener mucha capacidad de trabajo, iniciativa y poder trabajar bajo presión porque son cientos de frentes abiertos a la vez. Siempre te vemos muy bien acompañada, lo muestran tus fotos ¿Qué oportunidades vitales te ha brindado tu trabajo? Por encima de todo la oportunidad de conocer a gente maravi- llosa y súper interesante. Personas dispares, de todos los colores y creencias: modernos, clásicos, jóvenes, mayores. Y después de muchos años, varios se han convertido en amigos. Me brinda además la oportunidad de estar al día de tantísimas novedades en muchos sectores, de visitar localizaciones y lugares preciosos y por encima de todo me brinda la oportunidad de superarme con cada nuevo proyecto. 

« El cine y las series son ideales, pero siempre digo que la realidad supera la ficción, tanto en lo bueno como en lo malo »

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Eugenia Silva con su tarta de 40 cumpleaños celebrada por ELLE.

Mirando al Sur | ¿Se encarga Rocío Álvarez de organizar también las re- uniones y celebraciones familiares? Pues la verdad es que no mucho. En casa la que organiza todo de maravilla es mi madre. Es una anfitriona 10 que cuida al máximo todos los detalles. A ella la he visto desde que era pequeña reci- bir y organizar en casa. Comidas, cenas, meriendas y siempre todo perfecto. Ella hubiera sido una magnífica organizadora de eventos y de ahí me viene, estoy segura, la pasión por organizar. El cine y las series de televisión nos han mostrado la cara amable del mundo de la moda y los eventos ¿Pien- sas que las personas pueden envidiarte 'sanamente'? Yo siempre que puedo y está en mi mano, intento ayudar a todo el que me lo pide. Creo mucho en las cadenas de favores, en ayudar sin esperar nada a cambio porque al final es la vida la que te devuelve las cosas. Creo en sembrar y ya vendrá la recogida cuando tenga que venir. El cine y las series, de las que me declaro fan, son ideales, por- que son para entretenernos pero siempre digo que la realidad supera la ficción, tanto en lo bueno como en lo malo. En los últimos años, las redes sociales han revolucionado a la sociedad y, por consiguiente, a todos los sectores ¿Cómo has vivido este cambio? Claro, las redes sociales han sido una revolución total. La prin- cipal diferencia creo que es a la cantidad de personas a las que llegas ahora y, además, en tiempo real. Pueden ver cada detalle, en vídeos, fotos... Por lo que el evento al final lo puede disfru- tar todo el que quiera. Es una forma más de entretener. Pero por otro lado son un poco peligrosas ya que hace que la gente se forme una idea equivocada de lo que es tu vida. Yo me le- vanto temprano, llevo a mi hija al colegio, tengo mil reunio- nes, mails, localizaciones, corro a recogerla del colegio, hago la compra... soy una persona de lo más normal, pero no subo fo- tos de esos momentos cotidianos. Intento subir de momentos más especiales que le puedan interesar a alguien, ¿Qué pasa? ¡Que se creen que estás todo el día de fiesta! O, por ejemplo, subimos el evento terminado y solo se ve lo bonito. El otro día por primera vez subí un stories de una inundación que tuvimos unas horas antes de un evento. ¿Dónde podemos encontrar a Rocío más allá de los even- tos? ¿Cuáles son tus aficiones y tus fuentes de inspiración? Más allá de los eventos me podéis encontrar en mi casa. He de decir que el conocer muchos sitios, el tener una vida muy social hace que valores inmensamente el placer de dis- frutar de tu hogar. Así que me podrían encontrar en casa y nuevos sitios que estén abriendo en la ciudad, porque ten- go que estar al día (restaurantes, espacios...). Cualquier no- vedad me puede ser muy útil. Para inspirarte nada mejor que viajar, visitar museos, pasear, salir a la calle. En cualquier momento puedes encontrar una fuente de inspiración. Ahora he estado en Londres y en Ma- rruecos y he realizado una gran cantidad de fotos pensando en ideas para poner en marcha en diferentes eventos.

Rocío Álvarez con Paula Echevarría y el interiorista Luis Garcia Fraile en el 40 cumpleaños organizado a la actriz con la revista ELLE.

En los ELLE Style Awards con el fotógrafo Juan Aldabaldetrecu, la modelo Ariadne Artiles y parte del equipo ELLE Daniela Gutierrez, Inmaculada Jiménez, Elvira Rigal y Blanca González Rufino.

Premios Esquire Hombre del Año con la presentadora Patricia Conde, Lolina Álvarez de la Campa y el presentador Javier Veiga.

Rocío Álvarez con el arquitecto y decorador Amaro Sánchez de Moya, la modelo Nieves Alvarez y José Carlos García Molina de Murrieta en la fiesta privada que organizaron a Jean Paul Gaultier en Madrid con el lanzamiento de su ultimo perfume “Scandal”.

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| Mirando al Sur

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«Tengo un sueño: organizar un súper evento en Sevilla, sé que algún día lo conseguiré. Todo llega»

Espectacular entrada a la fiesta del 150 aniversario de Harper´s Bazaar en la Casa Velázquez.

Con toda tu experiencia profesional vinculada a las pu- blicaciones de moda ¿Puede alguien solicitar la ayuda de Rocío para un evento personal? Sí, hago algunas cosas, pero las escojo muy bien ya que tampo- co dispongo de mucho tiempo ¡Me tiene que apetecer mucho! No podemos dejar pasar la oportunidad de saber ¿Qué es lo más extraño que has llegado a vivir mientras organi- zabas un evento? He vivido de todo, no solo organizando eventos sino orga- nizando producciones. Si escribo un libro me forro, tendría bastante morbo, pero sería pan para hoy y hambre para ma- ñana. Esas batallas se las contaré a mis nietos cuando ya sea muy mayor... De momento valgo más por lo que callo que por lo que cuento. Aunque tu residencia habitual está en Madrid ¿De qué manera está el sur en tu día a día y cómo mantienes el contacto con él? Me encanta Madrid, es una ciudad maravillosa que me ha acogido de diez. Adoro el Sur y también me encanta el norte, mi madre es asturiana. A Sevilla es que le tengo un amor espe- cial. Es mi ciudad, es donde están mis raíces, donde viven mis padres, donde están mis amigas de verdad. Y Sevilla es una ciudad de arte, es estéticamente maravillosa y perfecta. Las tradiciones, las fiestas y los escenarios donde se celebran son inmejorables para hacer cosas espectaculares. Yo soy máxima defensora de todas nuestras costumbres. El otro día vino una amiga a casa y me dijo: me hace gracia que en todas las fotos que tienes estás vestida de tu tierra: flamenca, mantillas...

Puesta en escena de los Premios ELLE Gourmet 2018 en el jardín de la Embajada Italiana en Madrid.

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Mesa buffet de la fiesta del 150 aniversario de Harper´s Bazaar.

| Mirando al Sur La despedida que organizamos al Embajador Americano James Costos con Harper’s Bazaar tuvo un claro acento andaluz, fue una Fiesta de Navidad Flamenca. Tengo un sueño: organizar una cosa preciosa en Sevilla, sé que algún día lo conseguiré. Todo llega. Si la directora de eventos de HEARTS España tuviera que darnos una pista sobre las próximas tendencias a las que te- nemos que prestar atención... ¿Cuál sería? Pues no sería ninguna porque no soy muy fan de las modas. Soy muy fan de lo estéticamente bello. Si algo es bonito, me encan-

ingredientes clave para pasarlo bien: buena comida y bebida, buena música y gente con ganas de divertirse. ¿Sueñas con organizar algún evento en especial? Sí, te lo comentaba antes. Un súper evento en Sevilla, en la Feria de Abril. O una boda real, la de la futura reina ¡Me encantaría! ¿Qué famosos son los que más te han apoyado a lo largo de tu carrera, los más asiduos a tus eventos? La verdad es que no puedo quejarme porque me tratan casi todos

tará: en moda, en decoración o en lo que sea. Ahora bien, si es feome da igual que esté de moda ¡Soy incapaz de ponerlo! Como dice mi amigo Amaro Sánchez de Moya, con el que colaboro en casi todos los eventos, «todo está inventado» Y coincido además con él en otra característica im- portante «más es más siempre». Esa frase de «menos es más» no la puedo soportar. Menos no puede ser más nunca, y en los eventos la espectacularidad es siempre parte del show. Mi otro gran amigo decorador, Luis García Fraile, con el que he hecho cosas maravillosas, siem- pre decía: «potente, que quede muy potente». Otra tendencia o recomendación: la luz. Se pue- den conseguir cosas alucinantes y yo cuento con el que mejor lo hace de toda España: José Mi- guel Royo, un mago. ¿De todos los eventos que has organizado cuál ha sido tu favorito? Le tengo un cariño muy especial a los Premios ELLE Gourmet que celebramos siempre a prin- cipios de Julio en la Embajada Italiana, es una fiesta preciosa donde la gente disfruta muchísi-

bastante bien. Con Sara Car- bonero tengo una amistad especial desde hace ya mu- chos años, es una persona super cariñosa. Paula Eche- varría, Eugenia Silva, a las dos les organicé su fiesta de 40 cumpleaños con la revista ELLE y eso une mucho, son estupendas. Mis dos sevilla- nas favoritas Vicky Martín Berrocal y Eva González son geniales y también tenemos buena relación. Con Ariad- ne Artiles, Laura Sánchez y Nieves Álvarez que son un amor… la verdad soy muy afortunada, en general todos me tratan muy bien. Con Oriol Elcacho y Davinia Pelegrí, con Manuel Díaz y Virginia Troconis, con Fio- na Ferrer, con Fran Rivera y Lourdes Montes. Otro ma- trimonio que ha sido extre- madamente generoso con- migo y me apoyan siempre son Begoña y Pedro Trapote ¡Los adoro! ¿Es verdad qué tenéis una especie de lobby sevilla- no montado en Madrid? Somos muchos sevillanos en Madrid y la verdad que

Rocío Álvarez de la Campa, Fotógrafo Mario Sierra, Maquillaje y peluquería Vicky Marcos.

mo. Y quizás el más divertido que hemos tenido últimamente hayan sido los Premios Cosmopolitan. No había forma de bajar a los invi- tados del escenario, la mismísima Bar Rafaelli, las chicas de OT, todo el mundo bailando sin parar, fue genial. Y al final una fiesta es recor- dada por cómo te lo has pasado. En estas dos fiestas priman los tres

nos llevamos fenomenal entre todos. Nos apoyamos sin parar cada vez que podemos. Teresa Baca, Enrique Solís, José Carlos García Molina, Bea Claro y Macarena Martín, Mercedes y Lola Peralta, Mercedes Valdenebro, Belén Romero, las hermanas Aguado Vanderwilde ¿Un lobby? Yo lo llamaría amistad.

Y con esta entrevista hemos conseguido revelar quién se esconde detrás de las mejores fiestas y eventos de nuestro país, conociendo todo el trabajo minucioso que requiere cada detalle visto en una de esas maravillosas fotos publicadas en las principales revistas de moda, instantáneas que nos hacen soñar con ser invitados a un evento de características similares. Recogemos la promesa de Rocío, esperamos que pronto podamos disfrutar de su buen hacer en Sevilla, su tierra, con un súper evento.

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| Vithas Hospital

VITHASHOSPITAL NISA SEVILLA

Vithas Hospital Nisa Sevilla lanza la web para los que no quieren esperar .

tusaludnoespera.es

Siguiendo con su política de ofrecer el mejor servicio, el Hospital Vithas Nisa Sevilla pone a tu disposición tusalud- noespera.es. Un portal de salud donde poder informarte y pedir cita para los tratamientos, las pruebas diagnósticas y chequeos, así como para las diferentes consultas médicas. Un servicio sin colas ni esperas Este hospital sevillano dispone de todas las especialidades médico quirúrgicas y de la tecnología más avanzada, lo que les permite ofrecer una asistencia sanitaria privada de calidad. Además, como saben que la salud no espera, sus pacientes pueden beneficiarse de sus servicios en un tiempo record: pruebas en 24 horas, consultas médicas en 48 y cirugías en 72 . Sin colas ni esperas.

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Vithas Hospital |

En la actualidad cuenta con 19 hospitales y 28 centros médi- cos Vithas Salud, repartidos por toda España. Más de 5 mi- llones de personas confiaron el año pasado su salud a Vithas. A la vanguardia en la asistencia sanitaria Hospital Vithas Nisa Sevilla está comprometido con la mejo- ra continua, lo que les permite ofrecer servicios avanzados de referencia en la provincia. En este sentido, el pasado mes de junio, el Dr. Márquez, de la Unidad de Cirugía Ginecológica Avanzada, realizó una traquelectomía radical por vía vagi- nal, que consiste en extirpar el cuello uterino afectado por una lesión maligna, conservando la fertilidad de la paciente. Otro claro ejemplo es la extirpación de un tumor cerebral guiado por fluorescencia, llevada a cabo a principios de octubre por el equipo de Neurocirugía del Hospital que di- rige el Dr. Fernando Durand, la primera de un hospital pri- vado andaluz. Es el único Hospital privado en Andalucía en disponer de una Unidad de Cirugía Cardiovascular Infan- til y otra unidad de Daño Cerebral Adquirido. Y el único andaluz, público y privado, en contar con una Unidad Mul- tidisciplinar de abordaje de la Esclerosis Múltiple. Ade- más de todo el amplio abánico de servicios que le ofrece el Hospital Vithas Nisa Sevilla.

Y para que te preocupes de lo realmente importante, tu ase- sor personal de salud se encargará de todas las gestiones relacionadas con tu salud, mediante un servicio de acompa- ñamiento continuo, antes, durante y después de tu paso por el hospital y la gestión de todas tus citas médicas de forma inmediata y sin esperas. Con la garantía del Grupo Vithas Hospital Vithas Nisa Sevilla forma parte del Grupo Vithas. Éste, cinco años después de su nacimiento, se ha consolidado como el primer grupo sanitario privado de capital 100% espa- ñol y el segundo a nivel nacional.

- Vithas Hospital Nisa Sevilla Av. Plácido Fernández Viagas, s/n. (Castilleja de la Cuesta, Sevilla) 954 464 000 tusaludnoespera.es

@TSNESevilla

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| La Mansa

LAMANSA

Un nuevo concepto de hobby

La Mansa, presente desde más de 8 años con sus productos en las principales ciudades de España, se consolida en nuestra ciudad de la mano de su fundador Eduardo, un viajero incan- sable que sabe seleccionar los mejores productos para reu- nirlos ahora en su nuevo proyecto, su nuevo “juguete” como una amiga suya lo ha bautizado. Se trata de un showroom , donde el cliente no solo acude para adquirir accesorios, sino para disfrutar de un rato agradable. Un espacio de confianza, para conversar, tomar un café y contemplar tranquilamente la nueva colección. En La Mansa no tiene cabida el fast fashion. Su dueño se aleja de la venta en almacen para apostar por un nuevo giro de 180 grados: un spot donde ofrecer de forma más visual sus productos cargados de personalidad. En este local, situado en el barrio de El Porvenir, podemos encontrar bolsos, cinturones, sombreros, botellas ecofriend- ly,etc... incluso nuestras mascotas podrán ir a la moda porque también ofrecen correas para perros de diferentes razas. Todo ello con un estilo fresco, con aires étnicos, al igual que el nombre de la marca, inspirado en una de las playas más bellas de Punta del Este, Uruguay.

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La Mansa |

Cada producto está seleccionado cuidadosamente, gracias a las aventuras viajeras de Eduardo, con un gran estilo curtido en sus vueltas por el mundo. Ese estilo de vida le permite traer a su espacio, un ma- terial de muy buena diversidad y calidad, gracias al contacto directo con sus fabricantes, a los que consi- dera de gran importancia y grandes amigos. Ya podemos disfrutar en Sevilla de los zapatos Ortakoy que se fabrican en Estambul, o complementos prove- nientes de México, Perú, Colombia, Panamá, Brasil, Guatemala, Kenia, Camboya... Destacan por excelen- cia el diseño y fabricación de cinturones y cintas de sombreros en su taller de El Bosque (Cádiz), para sus diferentes colecciones y pequeña marroquinería, y en Ubrique, donde se trabaja la piel para las grande fir- mas, se elaboran la colección de bolsos. Este año he- mos comenzado a fabricar cinturones para grandes firmas de nivel nacional. Además de su colección actual, hemos elabora- do calcetines con nuestra propia marca, y tam- bién hemos traído los calcetines Gallo a nuestro showroom. También bisutería francesa. En la calle Genaro Parladé, número 2 estarán encan- tados de atender a clientes wholesale y particulares, aunque su principal punto de encuentro es la tienda online dónde podrás descubrir su colección completa.

- La Mansa C/ Calle Genaro Parladé, 2 629 906 099

info@lamansa.es www.lamansa.es

@lamansaboutique / @lamansaofficial

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| Mirando al Sur

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Qué hará todo este futuro conmigo Tomamos de referencia una de sus famosas frases estampadas, con una caligrafía infantil, con la que consiguió conquistar a la firma demoda italiana Gucci. Y le planteamos qué va a hacer con todo su futuro. Lo averiguamos en esta entrevista a una joven artista que nació en el Sur de España y que actualmente revoluciona Londres y el resto del mundo.

Ana Martín Fotografías: Estudio de Coco Capitán

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Coco Capitán es el seudónimo de una artista que nació en el sur de España y vivió su infancia entre Sevilla y Cádiz. Dos ciudades que, a priori, para una chica con aspiraciones aventure- ras y una gran sensibilidad artística le hacían sen- tir incomprendida. Con 12 años comenzó a realizar fotografías, una de las disciplinas con las que traba- ja para hacernos llegar sus mensajes y fue su blog, cocoladas, el que le permitió dar rienda suelta a su imaginación. Desde los 17 años vive entre Londres y el resto del mundo realizando proyectos y colabora- ciones, como la que le permitió realizar Alessandro Michele, director creativo de Gucci. El diseñador descubrió por primera vez el trabajo de Coco cuando llegó a la casa de moda italiana en ene- ro de 2015. A partir de ese momento, la relación entre ambos fue fácil, sin complicaciones, como parte de una conversación continua hasta que decidió fusio- nar su visión con la de Coco en la colección otoño-in- vierno 2017. Su trabajo no solo conquistó a Gucci. Sus frases caligrafiadas dieron la vuelta al mundo: «Com- mon sense is not so common» (el sentido común no es tan común), «I want to go back to beliving in a story» (quiero volver a creer en una historia) o «Tomorrow is now yesterday» (mañana es el ahora de ayer) estu- vieron estampadas en camisetas, sudaderas y acceso- rios convirtiéndose en éxitos para la marca. El estilo de Coco Capitán puede definirse como una mezcla entre fotografía documental, artística y de moda que le ha permitido estar presente en revistas como Self Service, Vein, Dazez and Confused, Vogue y firmar campañas para Paco Rabanne, Mulberry, Miu Miu o A.P.C. Una artista que se expresa libremente pero que, al mismo tiempo, necesita volver a encon- trarse con ella misma cuando vuelve a Sevilla, recor- dando momentos de su infancia.

Arriba, algunas de las frases de la artista con su famosa caligrafía. Sobre las líneas, proyecto fotográfico de Coco Capitán.

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A la derecha, una de sus fotografías de editorial. Abajo, retrato de la sevillana delante de un mural para la campaña de Gucci.

¿Te gustaría que las nuevas generaciones sevilla- nas o andaluzas te tuvieran como un referente? Mi intención es enfocarme en mi trabajo y producir obras que puedan inspirar a otras personas, de cual- quier generación. Me gusta impulsar el arte en An- dalucía y celebrar nuestras singularidades culturales, pero creo que puede hacerse desde una posición mo- desta de constante trabajo y humildad. Algunos artículos denominan tu caligrafía como desenfadada y manteniendo esa esencia, has conquistado al mundo de la moda, en concreto a Alessandro Michele, director creativo de Gucci. Alessandro Michele, y otros amigos de Gucci fueron los primeros en prestar atención a mis eslóganes y ca- ligrafía. Escribía en este estilo desde que era pequeña, pero nadie se fijó en esta parte de mi trabajo hasta recientemente. Intento que las palabras se conviertan en una composición visual que reflejen su contenido.

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| Mirando al Sur ¿Consideras que la educación actual sacarán a la luz a muchas más Coco Capitán? Creo que lo más importante es la determinación per- sonal. En mis circunstancias, ir a la Universidad me ha ayudado a evolucionar mucho, pero no en la forma en que uno se imaginaría. No es realmente el hecho de ir a clase y escuchar un sermón, sino pasar el día a día con gente que comparte tus intereses y que te den las herramientas que necesitas para producir tu trabajo. Cuando empecé la Universidad no tenía una cáma- ra de fotos, siempre andaba tomándolas prestadas de amigos. La universidad tenía una biblioteca de cáma- ras, estudios fotográficos y laboratorios que podíamos usar en cualquier momento. Siempre era la primera en llegar a la Universidad, y la última en irme a casa, por- que quería sacar el máximo partido a las instalaciones. Me hice amiga de los técnicos y de algún otro geek, que como yo, estaba dispuesto a pasar el día aprendiendo. Las clases en sí, me parecían en sumayoría aburridas, y yo no era necesariamente lo que describirías como una alumna modelo. Estaba más concentrada en producir mi propio trabajo que en brillar como alumna. ¿Contra qué tipo de comentarios tuviste que li- diar hasta llegar a la London College of Fashion, la prestigiosa Central St. Martins y en Fine Art Photography en el Royal College of Art? Creo que en España, a veces tenemos una actitud un poco criticona y tendemos a pensar que si a alguien le está yendo bien es porque tiene enchufes. Creo que es- tos son los únicos comentarios que han podido herirme cuando estaba creciendo. Oí comentarios como ‘oh, tus padres deben sermuy ricos y pagar por tuUniversi- dad y tu vida en el extranjero’.

Y la verdad es que me mude a Londres con una male- ta pequeña y muy poco dinero, pero con muchísimas ganas de descubrir y trabajar, me matriculé yo sola y tomé responsabilidad de mis estudios y de mi eco- nomía desde que me fui de casa. Creo que ser inde- pendiente económicamente desde que era tan joven es una de las cosas que más me ha enseñado, porque aprendes a valorar todo lo que tienes, incluso la opor- tunidad de ir a la Universidad que quieres es una co- modidad por la que trabajar. Cuando dejaste el sur ¿Pensaste que llegarías a volar tan alto con menos de 30 años? La verdad es que no me planteaba este tipo de pregun- tas. No pensaba que fuesen a darme una oportunidad, y por entonces lo único que me preocupaba era dejar mi ciudad y encontrar una aventura. Tu profesión se puede resumir en artista, pero has realizado fotografías, lettering, exposicio- nes, libros... ¿Hasta qué lugares insospechados te ha llevado tu mente creativa? Creo que la mayor ventaja de ser artista es la habi- lidad de ofrecer vínculos a otras personas para en- tender tu forma de pensar y tu forma de sentir. Los regalos más especiales son inmateriales, y es esta oportunidad de conectar con otras personas de dife-

Ejemplos de prendas estampa- das con las frases y la caligrafía de Coco Capitán para Gucci.

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Mirando al Sur | rentes culturas en cualquier parte del mundo. El proceso creati- vo es diferente para cada artista, en mi caso es inseparable de mi vida personal. Siempre llevo alguna cámara de bolsillo conmigo y un cuaderno. Para mí crear es sólo una forma de recrear lo que estoy viviendo en un formato físico, casi un diario de mi vida. Dicen que Londres es una ciudad frenética pero llena de oportunidades en términos profesionales ¿Crees que es solo para los que están dispuestos a darlo todo? Londres es una ciudad que ofrece muchas oportunidades a gen- te joven. Comparada con otras ciudades, creo que no tiene mu- cho en cuenta de dónde vienes o que credenciales traes contigo, sino tu energía y determinación. La mayoría de los artistas españoles han tenido que emi- grar a otros países ¿Presientes que puede ser buen mo- mento para volver? No creo que sea un buen momento para volver. Creo que el talento puedo desarrollarse en España, por supuesto, pero sería una carrera muy diferente a la mía. A veces fantaseo la idea de montar un estudio en una ciudad tranquila en Mallorca o volver al sur, pero si lo pienso dos veces, sé que no podría volver ahora mismo. Yo tengo mi estudio y mi casa en Londres, pero la ver- dad es que no paso demasiado tiempo en ningún sitio. Por ahora necesito seguir viajando. Gracias a tu talento artístico has trabajado con muchas marcas (Miu Miu, Paco Rabanne and Mulberry son solo un ejemplo) pero si Coco Capitán fuera una marca ¿Tienes un mensaje común o alguna sensibilidad es- pecial que pervive en cada una de las disciplinas? Sí, la idea es que cualquier proyecto que hago debe reflejar el mismo punto de vista. Las marcas de lujo han dejado su jerarquía y protocolo para ser más flexibles, han abandonado su manual para ofrecer experiencias. Es el ejemplo de #Gucciartwall, que abre caminos físicos para que los fanáticos de lamar- ca y el artista participen de la colaboración en las redes sociales. ¿Se sienten cómodas las marcas de moda apren- diendo a hablar otros lenguajes? ¿Cómo consideras que enriquece las colaboraciones con otros artistas? Es un ejercicio que tiene como objetivo final ocupar el máximo espacio posible en las mentes de la audiencia. Esta idea me asusta un poco, pero es un reflejo de nues- tra sociedad capitalista. Si bien ahora son las marcas las que ocupan espacios públicos, en el pasado eran nuestros gobiernos. En general, depende de cómo esté hecho y de los valores que una marca esté tratando de transmi- tir a su público. Como artista, es una oportunidad muy motivadora, ya que puedes presentar tu mensaje a una audiencia muy amplia, que no necesariamente iría a un museo o una galería a apreciar tu trabajo. Es muy intere- sante escuchar qué tienen que decir estas personas sobre el trabajo. El arte debe ser democrático y la participación de todo tipo de audiencias es siempre positivo.

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| Mirando al Sur Tus frases son una imagen en sí mismas y no dejan indife- rente después de leerlas ¿Qué refleja mejor tu personalidad, tus fotos o tus frases? ¿Sobre qué reflexionas ahora? Los dos medios son igual de importantes y los dos deben reflejar mi forma de pensar. Últimamente estoy pensando mucho en la idea de ‘familia’, la forma en que las familias han cambiado y cual es su lugar en nuestra sociedad contemporánea. Y si las palabras son la imagen en sí ¿Es ese el motivo de que no publique en su perfil de twitter desde 2017 y mantenga actualizado su perfil de Instagram? Justo hace un par de semanas decidí volver a Twitter, a escribir frases muy sencillas. Sinceramente, es muy difícil mantener todas las cuentas de redes sociales al día, y ser capaz de producir obra decente. Si delegara mis cuentas a otra persona dentro de mi estudio, dejaría de ser tan personal y me estaría empezando a convertir en una mar- ca, tratando de promocionarme online. Lo único que me gusta de las redes sociales es el elemento democrático, pero lo que era una forma

de mantenernos más comunicados y compartir noticias sin el filtro de las instituciones, nos está distanciando cada vez. Digamos que no pienso tanto en mi ‘online marketing’, y posteo cuando me apetece donde me apetece, y cada vez me apetece menos. En una de sus entrevistas declaraba que «lo que realmenteme fascina al usar palabras enmi trabajo es tener la oportunidad de analizar la manera en que las personas hablan, y cómo esto les resulta tan natural» ¿Consideras que Sevilla tiene su pro- pio lenguaje? ¿Quizás pueda influir tu procedencia de un pue- blo tan expresivo? Claro. Pienso que la cultura andaluza es tan rica, y que debemos celebrarla tanto. Después de nueve años entre Reino Unido y Es- tados Unidos hablando inglés, hay expresiones del andaluz que aún no soy capaz de traducir, y me parece fascinante. Soy una gran defensora del andaluz, y uno de mis objetivos personales es celebrar mi cultura en mi trabajo, y hacer brillar nuestro elemen- to intelectual, que a pesar de las muchas figuras relevantes que hemos tenido a lo largo de la historia, no se celebra su- ficiente. Federico García Lorca es una de mis mayores inspiraciones y lo celebro cada día.

En contra de la moda por todo lo nostálgico, tú hablas de la no-nostalgia como una mirada al pa- sado de donde tomamos lo positivo ¿Qué tomas de positivo de tu etapa en Sevilla? Estoy contenta de haber crecido lejos de esta sociedad de consumo en la que vivo ahora, en la que parece ha- ber una constante competición por excelencia, y una gran diferencia entre los ganadores y los perdedores. Anteriormente, vivir en una ciudad como Sevilla o Cá- diz me hacía sentir atrapada e incomprendida, porque no tenía mucha gente alrededor de mí que compartiese mis inquietudes. Ahora, a veces, encuentro mi propia cárcel en mi libertad de poder hacer lo que quiera y ser quién quiera, y volver a Sevilla siempre me hace volver a verme como una niña jugando en el Parque de María Luisa, u oliendo flores de jazmín en el verano. En el número anterior de Bulevar Sur nos despla- zamos a Londres para conocer en primera persona la colección de Mulberry, dirigida por el director creativo Johnny Coca, también de origen sevilla- no. ¿Cómo fue tu colaboración con un paisano en una de las casas de moda británicas más importan- tes? ¿Esta colaboración es un ejemplo para poner en valor el talento sevillanomás allá de nuestras fron- teras? ¿Podrías mencionarnos otros artistas sevilla- nos con los que dialogues? Johnny Coca es una gran persona, y trabajar con él ha sido una delicia, creo que compartir una misma cultura siempre ayuda a conectar creativamente con otros artistas. Mi otra gran amiga sevillana, que es también una artista, ahora afincada en Nueva York, es Isabel Sierra y Gómez de León.

Retrato de Coco Capitán.

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¿Dónde podemos encontrar a COCO CAPITÁN ahora?

Daelim Museum presenta «Is It Tomorrow Yet?», la primera ex- posición individual en Asia del 'Young Art Star', Coco Capitán, cuyo trabajo ha obtenido reco- nocimiento internacional. Del 2 de agosto de 2018 al 27 de enero de 2019, la exposición presenta más de 150 obras de arte en una amplia gama de medios que in- cluyen fotografía, pintura, escri- tura a mano, video e instalación. La exposición presenta las pre- ocupaciones y los esfuerzos de Coco Capitán en busca de su propia identidad, como artista y como individuo. Su trabajo nos transmite palabras alenta- doras a todos los que vivimos en el presente. Consta de foto- grafía, pintura, escultura, ins- talaciones y obras con palabras escritas que no están vinculadas a ciertas formas o nociones, la exposición comienza en el se- gundo piso introduciendo la fo- tografía de moda y la naturaleza humanística de la fotografía de retrato. Ella rompe con las cate- gorías convencionales de foto- grafía, como en moda y retrato, comercial y arte, revelando su perspectiva sobre el comercio y el arte en la sociedad de consu- mo y establece su posición como artista de la generación. Nacido después del Big Pop. Las obras creadas en colaboración con Gucci, que obtuvo reconoci- miento internacional, presentan una nueva forma de colabora- ción ideal entre una marca de moda y un artista, redefiniendo un consenso contemporáneo sobre el patrocinio del arte. El tercer piso del museo abraza su esfuerzo por aliviar los conflictos derivados de la contemplación de

la vida y la muerte, la alienación cultural, las creencias personales y las convenciones sociales. Capturando los recuerdos de la infancia y conectando la fantasía con la realidad, las obras íntimas, satíricas y auto exploratorias de Capitán con un tono pesimista ayuda a establecer su identidad y consolidar su posición como ar- tista. Ella transmite un mensaje que sugiere que el proceso clave para descubrir el verdadero ser de uno es mirar profundamente en las emociones dobles, mien- tras se cuestiona constantemente a uno mismo y a los que lo ro- dean. Por último, en el cuarto piso, Capitán alienta a aquellos que se esfuerzan por alcanzar sus metas y sueños, a través de su serie ‘Diez horas al día, seis días a la semana’: el Equipo Olímpi- co de Natación Sincronizada de España acompañado por la ins- talación de una piscina. Esta sec- ción también incluye un trabajo de escritura a mano de 8 metros de largo, que nos ilumina la pers- pectiva positiva de la vida me- diante la apreciación de nuestro potencial infinito, a pesar de toda la tensión, el miedo y la ansiedad que podemos experimentar. La exposición arroja una luz sobre los diversos aspectos de las obras de Capitán, desde pinturas a manuscritos y foto- grafía a instalaciones, reflexio- nando sobre el conflicto de sus emociones con el presente que percibe como cada vez más aba- rrotado y ruidoso. Capitán nos guía conscientemente a ralenti- zar abajo, vivir por un momen- to, no por un mañana o por un momento, y mirar lo que hay frente a nosotros.

Exposición en DaelimMuseum (Seúl, Corea del Sur)

Salas con algunas de las 150 obras de arte expuestas en Seúl. Fotografías: Cortesía de Daelim Museum

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PELETERÍA LONU

El toque definitivo para las invitadas de otoño-invierno

Hoy en día, encontrar inspiración para un look per- fecto como invitada de boda es relativamente fácil. Tecleamos las palabras clave en internet y cientos de propuestas nos aparecen en multitud de com- binaciones diferentes. Y cada vez es más compli- cado destacar, sorprender con un look diferente, por eso siempre intentamos apostar por una buena elección de complementos. Todos sabemos que en nuestra búsqueda del look perfecto para celebra- ciones, siempre hay una prenda que destaca sobre el resto, esa prenda que pone la guinda final a un modelo estudiado. Y en el caso de las invitadas de otoño-invierno, puede ser una estola, un bolero o una capa de piel. No es una impresión. Se vuelven a poner de moda las bodas fuera de temporada primavera-verano. Cada vez somos más las invitadas a celebracio- nes donde requieren de completar nuestro look con algo de abrigo. Y no es de extrañar que nos apetezca acudir a este tipo de eventos, ya que nos permiten llevar looks diferentes al resto del año. Pero si no queremos rebajar la elegancia que el protocolo determina con cualquier prenda de abrigo que usemos a diario, debemos apostar por abrigarnos con prendas sofisticadas, como las elaboradas artesanalmente en Peletería Lonu.

Una prenda de piel en nuestro armario es una inversión a largo plazo y sabremos sacarle partido en nuestras próximas celebraciones

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Peletería Lonu |

Las pieles siempre han estado pre- sente en nuestras vidas. Famosas del mundo del cine y el espectáculo, es- cenas que han quedado grabadas en nuestra memoria y en el imaginario co- lectivo, donde la elegancia y el glamour vestían con prendas de piel. Volvemos a retomar esta tendencia para lidiar con las bajas temperaturas y mantener nuestro estilo. Incluso las generacio- nes más jóvenes apuestan por ellas, con colores y modelos más juveniles que se adaptan a cada personalidad. Las más arriesgadas con colores lla- mativos, las clásicas con colores na- turales. Una prenda de piel en nuestro armario es una inversión a largo plazo y sabremos sacarle partido en nuestras

próximas celebraciones: bodas, cenas, eventos na- videños, celebraciones familiares... una prenda que pasa de generación en generación gracias a la gran calidad de los materiales y una confección artesanal que, con un buena conservación, nos acompañará a nuestros eventos toda la vida.

- Peletería Lonu Calle Méndez Núñez, 10 954 225 820 - 640 741 055

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Grandes firmas demoda internacional confían en una tradición centenaria que ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos. No es de extrañar que cada vez seanmás los creadores sevillanos que fabrican sus productos en la cuna de la artesaníamarroquinera española.

Mireya Hernández

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Herramientas tradicionales para trabajar la piel artesanalmente.

UBRIQUE: EL ORIGEN DE TODO En el pequeño pueblo de Ubrique, encla- vado en la sierra de Grazalema, entre mon- tañas y pendientes escarpadas, llevan trabajando

la piel desde tiempos de los romanos. Esta tradición ancestral ha pasado de generación en generación y en la ac- tualidad, de sus 17.000 habitantes, 6.500 se dedican a la industria de la marroquinería. A pocos kilómetros de Cádiz, este pueblo blanco elabora bolsos, carteras y correas para Louis Vuitton, Gucci, Hermes, Chanel, Dior, Chloe, Loewe y Carolina Herrera, aunque mantiene su labor en secreto para respetar la confidencialidad que piden las marcas. Ni siquiera en las etiquetas pone su nombre, porque las grandes firmas extranjeras prefieren la sofisticación del Made in France o Made in Italy. Pero la realidad es que el 40 por ciento de las empresas españolas están instaladas en este valle ga- ditano, lejos de las grandes capitales de la moda. Con la llegada de la crisis, muchas marcas se trasladaron a Asia para recortar costos y los productores locales se alarmaron ante la falta de pedidos y la caída de empleo. Pronto vieron que la calidad de los artículos había bajado drásticamente y volvieron a Ubrique. El toque artesano fue el motivo principal de su regre- so. Para las casas de lujo, la exclusividad y la técnica perfeccionada durante siglos en el municipio andaluz (el primer taller documen- tado en la localidad data de 1640), eran razones suficientes para pagar más por sus productos. Ubrique, que también trabaja con pieles exóticas como aves- truz, cocodrilo, pitón, salmón o tiburón, cuenta con el entorno idóneo para el curtido de la piel: abundancia de agua, pastos, roca ca- liza y taninos extraídos de los alcornoques del Parque Natural. Y aun- que hoy por hoy el cuero lo traen curtido y los habitantes se dedican a labores más especializadas, el 70 por ciento del proceso se realiza de forma manual. Tanto es así, que en la fabricación de un bolso pueden llegar a intervenir hasta 10 personas.

LA ESCUELA QUE FORMA PROFESIONALES Bojes, tirapiés, espátulas, chavetines, patacabras, agujas de pelo de cerdo… Las herramientas que el gerente de Movex (Centro Tecnológico de la Piel de Andalucía) veía de niño en manos de su abuelo y su padre, ahora se mueven hábilmente en las suyas. La manufactura de bolsos se ha modernizado mucho desde los años sesenta, pero los utensilios no han cambiado. Esta alianza entre tradición y vanguardia es la base del centro, que se mantiene al corriente de las tendencias actuales sin dejar de lado la esencia arte- sana. Además, con el afán de impulsar y traspasar el conocimiento ubriqueño a las nuevas generaciones, Enrique Loewe dirige el Máster Piel Design en las instalaciones de la Fundación. La incorporación de nuevas tecnologías unida a la mano de obra especializada ha sido clave en el auge de la demanda, que se ha visto reforzada por el nacimiento hace cuatro años de la Es- cuela de Artesanos de la Piel de Ubrique Bypiel, donde una veintena de trabajadores de todo el mundo aprenden el oficio con artesanos jubilados que se preocupan por que la tradición no se pierda. Tras ocho meses de estudio y dos de prácticas, la inmensa mayoría pasará a engrosar la plantilla de alguna de las factorías donde se fabrican bolsos de Comme des Garçons, Givenchy o Cartier. La Escuela, dirigida por Juan Enrique Gutiérrez, tiene una lista de espera de hasta 800 personas de entre 16 y 50 años que llegan al pueblo atraídas por el altísimo índice de colocación.

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Detalle del proceso de aprendizaje en la Escuela de Artesanos de la Piel. Fotografías: Mirian Gutiérrez Arenas.

A la derecha, vistas de Ubrique (Cádiz). Sobre las líneas, la plaza del Ayuntamiento.

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ARTESANOS PERO MODERNOS En Empiel, la Asociación de Empresas de Complementos de Moda y Piel, son conscientes de la mejora de la actividad en Ubrique en los últimos años debido al retor- no de las marcas que se habían ido a China y a la llegada de clientes más pequeños que apuestan por la calidad. Y si bien es cierto que hay más de cien firmas de complementos de lujo que confían en el saber hacer de estos artesanos, la mayor parte de los que llegan son pequeñas empresas vinculadas al comercio electrónico, cuya planificación es menos estricta que la de las grandes marcas de moda. Uno de los creadores independientes más internacionales es el sevillano Antonio Gar- cía Enrile, que comenzó a trabajar la piel de forma autodidacta con 14 años y fundó su taller de marroquinería y calzado en 2002. Este joven diseñador fue el único español incluido en el libro Made to Last, donde la escritora y periodista australiana Vanessa Mu- rray rinde homenaje a artesanos de todo el mundo. Los valores de la marca (calidad, esfuerzo, tesón e integridad) se reflejan en sus artícu- los, que han conquistado a clientes tan exigentes como el rey Juan Carlos o Carolina Herrera y cuyas ventas han aumentado enormemente gracias a las redes sociales e internet. La piel que utilizan tiene una serie de particularidades y no es posible encon- trarla en los almacenes tradicionales de Ubrique, ya que allí se trabaja poco el curtido 100 por 100 vegetal. Sin embargo, la compenetración entre los dos talleres es total. Hay cinturones, por ejemplo, que cortan en Cádiz y taladran y bordan en Sevilla, o es- tuches para gemelos cuya caja se forra allí y su tapa se corta y embute aquí. En su taller sevillano sólo trabajan tres personas, y en el de Ubrique entre cuatro y siete según el volumen de pedidos.

Antonio G. Enrile en su taller de marroquinería y calzado. Fotografía: Quique Gómez.

La confección de los zapatos de Enrile es completa- mente manual y requiere cuatro días de trabajo y 20 de secado, por eso sólo venden 60 pares al año. Elabora- dos por encargo con pieles de cordobán, anca de potro, boxcalf, ternera engrasada y cueros vegetales, tienen un precio de salida de 650 euros. Y aunque para el compra- dor medio parezca una fortuna, su artífice asegura que no hacen lujo sino artesanía de calidad. Aparte de sus cé- lebres zapatos, en Enrile hacen maletas, bolsos, carteras, gemelos, cinturones y correas de reloj. Lo importante para Antonio no es crear moda, sino fabricar artículos que perduren en el tiempo.

Modelo de calzado realizado artesanalmente en el taller de Enrile. Fotografía: Couché fotos.

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