TATLIN NEWS #60-61

Д. Городецкий, в то время как в Москве школа экспозиционеров зарождалась в основном из выпускников Московского архитектурного института. Сейчас, благодаря взаимовлияни- ям, а также потому, что основу художников- экспозиционеров в Москве стали составлять выпускники бывшего Строгановского учили- ща и готовящих художников сценографии те- атральных факультетов, положение измени- лось, и школы в значительной степени ниве- лировались. Отличительной чертой построения экс- позиции, основанной на применении вновь создаваемых произведений искусства, яв- ляется то, что эти произведения создают- ся самими авторами экспозиции и являются основой их творческой и материальной за- интересованности. Включение в экспози- цию наряду с подлинными раритетами экс- понируемой эпохи многочисленных произ- ведений искусства, созданных специально для организации экспозиции, обусловлива- ет возможность ее формирования как само- ценного совокупного произведения экспо- зиционного искусства. Одновременно перед художником-экспозиционером встает зада- ча так построить структуру экспозиционно- го пространства, чтобы подлинные экспонаты являлись ее доминантами. Как в театре коро- ля играет свита, а красавицу – ее окружение, так и в экспозиции возможности колористи- ки и композиции делают задачу обеспече- ния доминантной роли подлинных экспона- тов профессионально осуществимой. «Роль» подлинного экспоната, когда на него «игра- ют» экспонаты сопровождающие, резко воз- растает, даже если вспомогательные экспо- наты как произведения искусства будут бо- лее значимыми, чем подлинники, то и тогда значение реликвийных экспонатов при це- ленаправленном композиционном решении, при продуманном взаимодействии с экспо- натами сопутствующими, будет не снижаться, а возрастать – на них как бы перейдет, в них отразится аттрактивность экспонатов вспо- могательных. Включение в ткань музейной экспозиции специально создаваемых для этого произведений формирует новую функ- цию музея. Наряду с собранием, изучени- ем, хранением и экспозицией современный музей в процессе экспозиционной деятель- ности сам создает пополняющие его фонды художественные произведения. Блюдо Ло- моносовского завода с изображением ко- раблей, участвующих в Чесменском бою, не менее ценно, чем тарелка или чашка того же Императорского фарфорового завода с изо- бражением портретов или архитектурных пейзажей. Ценностное отличие его от музей- ного подлинника только в том, что оно перед включением в экспозицию не имело обыден- ного значения.

ницу между ремеслом и искусством прове- сти почти невозможно. Современные моде- ли, часто очень сложные по своему техниче- скому устройству, выполнены в основном из крашеного оргстекла и никакой аттрактивно- стью не обладают. В немецких музеях исто- рии техники каждая модель имеет латунную этикетку с именами мастера, т.е. опять-таки обладает необходимой для экспозиции са- моценностью. На приеме в Московский союз

арамы. Широкое применение находит здесь и декоративно-прикладное искусство. Летом 1973 г. я проводил занятия с группой ленинградских художников-проектировщиков в Доме творчества на Старой Ладоге (ини- циатор школы художественного проектиро- вания – художник А. Скрягин). В крепостной башне XII века им была спроектирована и осу- ществлена экспозиция исторического музея. Там в первый раз я увидел музейную экспози-

Пройдя путь от «культпросветовской» дидактической к соб- ственно культурной деятельности, музей трансформируется в са- мостоятельную специализированную сферу культуры

художников, в апреле 1992 г., был, в частно- сти, единогласно принят художник Г. Митро- фанов. Его виртуозно выполненные копии с классических музейных экспонатов доводят ремесло исполнения до уровня полноценно- го произведения искусства. Балетмейстер Большого театра, партнер Анны Павловой по ее гастрольным поездкам, постановщик ряда нашумевших в свое время балетов Лев Лашилин, любил говорить: «Ис- кусство танца начинается только после трид- цати трех пируэтов». При этом развитие ис- кусства идет по пути возрастания количества пируэтов. Художник становится профессио- налом, достигает свободы творчества, лишь преодолев вершины ремесла. Без ремесла искусство состояться не может. Это либо са- модеятельность – в высшей форме своего су- ществования примитивизм, либо концепту- ализм – в своей высшей форме визуализи- рованная философия. И то, и другое может быть значительным явлением культуры, но ни то, ни другое собственно искусством не яв- ляюется. И примитивизм, и концептуализм – это два полюса дилетантизма, что отнюдь не влечет за собой негативной оценки этого яв- ления. Может быть, дилетантизм и есть куль- турная деятельность вне сформировавшихся традиционных, специализированных ее на- правлений. Большинство упомянутых в статье музе- ев, в которых создание самоценных произ- ведений искусства, выполняющих задачи научно-вспомогательных материалов, игра- ет значительную роль в экспозиции, более того, в которых экспозиционный образ стро- ится в основном на этих произведениях, это музеи, созданные петербургскими художни- ками. Экспозиции этих музеев, можно ска- зать, это основа петербургской школы му- зейной экспозиции. Думается, что причиной явилось то, что основоположниками Санкт- Петербургской школы были в основном ху- дожники, окончившие Мухинское училище, – это И. Оминин, А. Скрягин, Я. Грачев, Л. Ляк,

цию, в которой научно-вспомогательные мате- риалы были подлинными произведениями ис- кусства. Музейные натюрморты тематических комплексов включали в себя, наряду с под- линными средневековыми доспехами, оружи- ем, грамотами, кованые металлические планы сражений, на выполненном из обожженно- го дерева фрагменте крепостного частокола были высеченыпояснительные тексты, плетен- ные из грубых канатов с вкраплением метал- лических фрагментов макраме географиче- ские карты. Подобных примеров можно привести множество. В музее Чесменской битвы (ав- тор А. Яковлев) изображения участвующих в сражении кораблей выполнены художни- ками Ломоносовского завода на роскошных фарфоровых блюдах. В композиционных ак- варелях ведущих ленинградских художни- ков предъявлены формы военной и граждан- ской одежды в музее истории города (автор Я. Грачев). В музее Суворова – в период его организации в 1912 г. – экспонировались де- ревянные скульптурные изображения форм одежды солдат и офицеров суворовского вой- ска. Эти изображения в основном утеряны, но как произведения скульптуры они значат- ся во многих международных каталогах. Не- давно художники Е. Богланов и С. Чермен- ский выполнили для музея-панорамы Боро- динской битвы замечательные скульптурные изображения в одежде из натуральных мате- риалов, с подробнейшей проработкой дета- лей – вплоть до изображения на пуговицах, формы одежды всех русских и французских пехотных, кавалерийских и артилерийских подразделений, участвовавших в Бородин- ском сражении. В этом же ряду следует отметить макеты и модели. Достаточно посетить Политехни- ческий музей и сравнить модели, выполнен- ные в первые годы его создания, с современ- ными. Первые изготовлены из тех же мате- риалов, что и прототипы моделей. Уровень исполнения достигает таких высот, что гра-

108

ТАТLIN news 6-1|60-61|91 2010-2011 2010

theory