TATLIN NEWS #60-61

«У фотографа, наверное, в связи с тем, что он ви- дит вокруг, чувствует, преломляет через себя, на- ступает такой момент, когда внутри тебя что-то достигает точки кипения, «перевешивает», и тог- да ты взрываешься и говоришь, выплескиваешь»

Все очень разное. Не только документаль- ные проекты, сделанные в традициях рос- сийской (и мировой, конечно) черно-белой реалистической фотографии, но и что-то в более современной минималистической ма- нере. Хотя авторам по 20–30 лет, они, зная, что сделано до них, стараются все равно снимать по-своему. – При фильтрации фотографий преоблада- ет все-таки субъективный взгляд куратора, его вкусовые предпочтения, либо вы отбираете работы, исходя из общей концепции того или иного проекта, руководствуетесь соображе- ниями мэйнстрима? – В моем представлении, куратор – это тот, человек, который в курсе, куда дви- гается фотография, чем она сейчас живет. Кто-то ограничивается своим городом, вот я знаю этих авторов, они мне интересны, я их показываю. Кто-то ограничивается масшта- бами страны, кто-то думает обо всем мире, у него планетарное мышление. Но у любого человека, будь он куратор или фотограф, все равно есть круг своих, близких ему тем и направлений, плюс наличие выразительных средств, ему небезразлично, как это сделано визуально. И в какой-то мере эта выставка отражение меня, и вообще отражение по- зиции Фотодепартамента. Мы, допустим, отдаем предпочтение артфото, фотодо- кументалистике, но не работаем с чистой журналистикой как жанром, новостным репортажем, который ценен только тем, что снят здесь и сейчас. Лишь иллюстрирует, что происходит в мире, но не является частью большой Истории. Обнародование этих фото – дело журналов, СМИ. Мы также не работаем с коммерческой фотографией. Эта сфера прикладная, важная и нужная, там есть свои идеалы и случаются пересечения с искусством, есть мастера, признанные во всем мире. Как Роберт Мэп- плторп, чьи работы выставлены в музеях. Все от гения фотографа зависит. – Что в таком случае считать коммерческой фотографией? Свадебная – да, это понятно… – Рекламная, естественно, фото для глян-

я сказала. Аннотируя проект, мы предлага- ли трактовать «перевес» в том смысле, что зритель, приходя на выставку, сам для себя выбирает темы, которые для него важны, находит в них отклик. Есть темы более центральные, острые, общественные, то, что творится рядом с нами, улавливаемое извне, а есть то, что касается каких-то внутренних вопросов. Мы приблизительно поровну поделили эти темы, а дальше пусть зритель решает. Но я бы еще хотела отметить, у фото- графа, наверное, в связи с тем, что он видит вокруг, чувствует, преломляет через себя, наступает такой момент, когда внутри тебя что-то достигает точки кипения, «перевеши- вает», и тогда ты взрываешься и говоришь, выплескиваешь. Мне кажется, любая из представленных серий сделана именно на таком порыве, когда перевесило в тебе желание сказать, а не молчать, и ты все это выдаешь. – Насколько выставка отвечает вашим личным эстетическим пристрастиям? – Полностью. Во-первых, она собрана из тех серий, которые были показаны за два года в рамках проекта «Молодая фото- графия», который нашФотодепартамент ведет. К нам каждый сезон присылают порядка трехсот работ, любой желающий может предложить свою серию на конкурс- ной основе – посмотрите, проголосуйте. И мы приглашаем для оценки кураторов, в том числе международных, экспертный совет всегда в составе пяти человек, среди них есть и те, кто «не у нас живет» и знает «другую фотографию». И, понятно, с других позиций оценивает, и более объективно к выбору подходит. Отобранные таким образом работы мы демонстрируем с периодичностью раз в полгода. А сюда мы взяли, назвав выставку «Перевес», лучшие из показанных серий, авторов, которые нам, и мне как куратору в данном случае, представляются наиболее интересными. Кто сумел придумать концепцию, позволяющую посмотреть на себя изнутри. Мне важно, что все они говорят на своем визуальном языке.

Что они снимают? Они снимают все то же. Много раздетых людей. Застывших, к при- меру, в статичных позах и с гениталиями напо- каз на фоне природы – что следует читать так, мол, человеческое тело есть часть ландшафта. Много несчастных людей. Забытых Богом деревенских жителей. Наркоманов, реа- билитирующихся с помощью наручников. Пьяных, доставленных куда следует с целью вытрезвления. Родственников с портретами мертвых уже солдат, своих детей. Еще что-то размытое из жизни клубящейся молодежи. Или фонящие, зараженные радиацией окрест- ности закрытого атомграда, полузасвеченные априори. Игры света и тени, игры в передразнива- ния и подражания, нарочитые или невольные, игра в искусство или взаправду желание проявить себя в этом ускользающем фотоделе. Все это мы где-то уже видели. Но они так видят, эти молодые фотографы, субъекты передвижной выставки «Перевес», гостившей недавно и в Екатеринбурге. Много авторов из Санкт-Петербурга, поменьше из Москвы, и в довесок чуть-чуть Чебоксар, Крас- нодара, Новосибирска. Она их куратор – Надежда Шереметова, известная по журнальным фотокритическим публикациям под псевдонимом «Надя Шерье». Она же директор питерского фонда «Фото- департамент», куратор проекта «Молодая фотография», автор и ведущий практикума «Фотография после фотографии», организатор фестивалей и выставок, имеющих резонанс и иногда перемещающихся в пространстве стра- ны, до востребования публикой. Ее научные и культурные интересы, по ее же собственным словам, простираются от современного искус- ства до современной архитектуры. Но сегодня мы говорим о фотографии. О месте фотографа в художественном строю и о том, насколько уместно фото, которое она пропагандирует, на нашей стенке. – Выставка, которую вы представляете, на- зывается «Перевес». В чью сторону перевес? – В сторону сущности фотографа, так бы

ТАТLIN news 6-1|60-61|91 2010-2011

85

position