TATLIN NEWS #60-61

«Знания необходимы, без них автор останавли- вается в развитии, превращается в нажимальщи- ка кнопки с той стороны фотоаппарата»

искусств. Это действительно сложный про- цесс, и эти воссозданные сцены все равно являются внутренними переживаниями кон- кретного человек. Он точно знает, почему он использует тот или иной сюжет, который придуман, который гипертрофирован. Такой исключительно авторский взгляд, пред- ставляющий не реальность как таковую, а ее измененное состояние, безусловно, ценен и уважаем. У русских авторов, может быть, от отсутствия начитанности, теоретической базы, насмотренности до сих пор бытует однобокое отношение к фотографии. Про- сто нужно выйти на улицу, увидеть что-то, зафиксировать, поймать, вот наловили – и на этом функция фотографа заканчивается. И зритель ничего не получает, потому что снятое ничего не выражает, в голове пусто, вселенной не возникает. – Некоторое время назад отечественные авторы добивались относительного призна- ния на Западе за счет маргинальной темати- ки... – Вы, наверное, имеете в виду Бориса Михайлова. – Ну, естественно, Борис Михайлов как флагман подобной стилистики, хотя можно вспомнить и менее значительных его последо- вателей. Чем сейчас можно удивить Запад? – Искренностью всегда можно было удивить. В частности, из тех ребят, которые представлены на нашей выставке, этим отличается Никита Пирогов со своей серией про идеальную комнату, где он показал собственный внутренний мир, посмотрев на себя как бы со стороны. Ему 21 или 22 года, а он в этом году уже победил на большой престижной выставке в Братиславе. Русскую фотографию вообще отличают открытость, сочувствие, сопереживание. – Это действительно интересно? – А что еще может быть интереснее? – Гениальные прорывы в искусстве, от- крытия, новации, а не просто самоковыряния на тему, что меня мучает, как я одинок, как мне плохо? – Ну, видите, если это находит отклик,

том, как лучше снять архитектурный объект, интерьер и лицо, а ты задумался о том, что тебя волнует. И складываешь из отдельных карточек целостную картину. Это путь гораз- до сложнее. В итоге все равно получается массив изображений, то, что мы называем «серия». – При таком подходе не легче ли снять видео? – А вот именно что легче снять видео! Но фотографию делать труднее. Все равно в любой серии должна быть хотя бы одна фотография, являющаяся таким ключевым моментом, снятым точно в нужное время. По этому моменту и угадывается суть фотогра- фа, его сила. Можно снять один угол в совер- шенно разные атмосферные, временные, цветовые, эмоциональные отрезки, и всякий раз фотография будет другая. – Да, как ни странно, молодые фотографы в массе не пытаются что-то найти, подглядеть, но все чаще стараются инсценировать жизнь, создать перформанс и запечатлеть его, а от- нюдь не вырвать кусок реальности. – Это одна из линий творческого поведе- ния. Если они все-таки используют фотогра- фию для передачи того, что они искусствен- но сделали, значит, в ее изобразительных возможностях присутствует та неповтори- мая эмоциональная окраска, которая была необходима. Но механическая фиксация всегда отличима от фотографии, живущей по художественным законам. – Постановочная фотография вообще-то раньше презиралась, изменилось ли к ней отношение теперь? – Если опять же она не несет исклю- чительно прикладную, коммерческую функцию. – Если не прикладную… – Тогда совершенно не презираема. Есть, например, Грегори Кольберт, есть Синди Шерман – известные зарубежные фото- графы, которые используют полностью сконструированный кадр, будь то подража- ние документальной съемке либо транс- формация живописи, образцов из истории

чтобы чисто техническим вещам обучить, а вот научить человека думать мы почему-то забываем. Сфера мышления, восприятия мира через призму фотографии у нас «оста- ется за кадром» . – Этому нужно учить? – Нужно. В этом проблема у многих, у тех, с кем мы занимаемся, кто хорошо снимает, даже тех, кто представлен на этой выставке. Проблема правильно отобрать свой мате- риал, построить его так, чтобы усилить ту мысль, которая должна быть заложена. Раз- рабатывает ли фотограф какую-то любимую тему или просто «живет» с фотоаппаратом, потом все равно наступает для него момент, когда нужно что-то собрать для выставки, а человек говорит «ой, а я не знаю, о чем я снимаю». Знания необходимы, без них автор останавливается в развитии, превращает- ся в нажимальщика кнопки с той стороны фотоаппарата. – Сейчас, получается, оптимальный вари- ант для молодых начинающих фотографов – это придумать некую историю, необычный сюжет, а потом его отснять, проиллюстриро- вать? – Есть несколько путей, наверное. Как поступают, например, документальные фотографы или фотожурналисты, они знают, что есть какая-то интересная тема, о которой можно рассказать, происходящая в другом регионе, а возможно, и в другой стране. Понимают, что есть место или люди и они чем-то особенные – и пытаются с помощью фото поведать о них. А путь второй – это, допустим, когда тебя волнует тема изме- нения городского пространства. Неважно, Екатеринбург это либо любой другой российский город, ты просто замечаешь, что он меняется. И тогда ты начинаешь исследо- вать, передавать свои ощущения, используя все, что угодно, от портретов до пейзажей, от архитектурной съемки до фотографиро- вания каких-нибудь мелких деталей. Угол стола тоже может дать информацию об изменениях в городе. Тогда уже инструмен- тарий огромнейший. Ты задумываешься не о

ТАТLIN news 6-1|60-61|91 2010-2011

87

position