Bulevar Sur 13 Otoño 2022

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En 181 años que tiene la empresa ¿Cuál es la fuente principal de inspiración? La Cartuja de Sevilla ha tenido muchas etapas y creo que en cada una de ellas se ha aportado algo, de hecho la empresa cuenta con un archivo histórico que posee una infinidad de diseños genuinos de la marca. En ocasiones se ha utiliza- do este archivo para rescatar algunas colecciones antiguas y modernizarlas, como es el caso de nuestras reediciones Pe- ces, Laberinto y Primavera. Además en los últimos años se ha contado con la colaboración de algunos artistas contem- poráneos, con los que se han sacado otras líneas de producto que han sido un éxito. ¿Qué relación guarda el proceso de fabricación actual con el de hace 180 años? Es prácticamente igual, la mayor diferencia es que cuando la fábrica se inauguró contaba con un catálogo artístico de piezas decorativas pintadas a mano. Obviamente hoy en día esas piezas ya no se encuentran en catálogo, por lo costoso de su producción.

Si tuvieras que elegir, prefieres ¿Algo innovador y totalmente nuevo o seguir manteniendo esa “tra- dición”? Creo que para conservar la esencia de una marca, espe- cialmente una marca como esta, se debe preservar algo de esa personalidad. Sin embargo no tenemos miedo a arriesgar, como hemos demostrado en nuestras colec- ciones contemporáneas que han sido un éxito. Estas co- lecciones se alejan bastante de la parte más “tradicional” de La Cartuja, y sin embargo siguen conservando esa esencia intacta. ¿Algún otro proyecto enmente distinto a las vajillas? Efectivamente, lo denominamos la extensión de gama, pañuelos, mantelerías, velas… Estamos en este momen- to con el desarrollo y probablemente saldrá al mercado a principios del próximo año de forma paulatina. Ahora que está de vuelta lo artesano, ¿habéis nota- do un aumento del interés por las vajillas? Es cierto que se le está volviendo a dar valor a todo aquello que no procede de macro fábricas industriales y al producto exclusivo, pero creo que en el día a día sigue costando invertir en lo artesanal. Sin embargo, sí podría decir que desde la pandemia se han revalorizado los en- cuentros en casa y eso se ha notado bastante.

¿En qué país notáis este mayor interés? Sinceramente no podría hablar de un país en concreto, pero desde luego es Europa nuestro mayor mercado in- ternacional, al tener también una fuerte tradición con respecto a la mesa. ¿Alguna curiosidad o secreto que quieras contar- nos del proceso de producción y que te gustaría que supieran todos los sevillanos? Algo que me llamó muchísimo la atención la primera vez que vi el proceso de producción completo fue, que las asas de las tazas se repasan y pegan una a una por un artesano. Esto hace que cada pieza sea única y adquiera mucho valor. ¿Qué le dirías a todos esos sevillanos que aún no tienen ninguna pieza de La Cartuja de Sevilla? Les diría que por mucho que hayan oído hablar de La Cartuja de Sevilla y por mucho que piensen que puede haber otras marcas más “actuales”, no sabes por qué la firma ha perdurado durante casi 200 años hasta que no vistes tu mesa con nuestras vajillas. Y que deben venir a la fábrica y conocer la esencia de la fabricación, el proceso, los artesanos, que la marca es principalmente el alma de esta ciudad y eso no va a cambiar nunca.

«La Cartuja de Sevilla ha tenido muchas etapas y en cada una de ellas se ha aportado algo»

Colección 'Imperio Blanca'

«Las asas de las tazas se repasan y pegan una a una por un artesano»

«La colección New Talents por la ilustradora Ana Jarén, es una iniciativa con la que queremos poner al alcance del público joven nuestra preciada artesanía»

Jarrones de la colección 'Vega 175' by Isaac Piñeiro de La Cartuja de Sevilla.

La colección '202 rosa' está inspirada en el lejano oriente, su paisaje, su color y sus grecas.

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