LAB #5(44) 2008

LAB project _

and names of Alsop himself – the poetically inclined architect describes the project with metaphors. The designer divided the building into several zones of space according to different functional tasks. So the regular prism of the structure is broken into two outstanding spaces surfaced by shiny zinc sheets, named Rock and Sock, where the exposition halls are situated. The Pod part is designated to demon- strate projects on-screen. The first floor of The Public contains the roofed-in square with a caf é and some space to socialize. From there a 250-meter ramp goes to the top fourth floor, connecting the galleries into the Lily Pads zone where the offices are situated. Thirteen pairs of steel concrete-filled columns go through the center of the building holding all the floors. It appears that the facades that frame the main column group are an independent part which covers all the fandangle images of the building like a cap. It is the dialogue between these images that makes the core of the architectural concept. One of the most daring cultural projects of the millen- nium requires megaforms and superconstructions. The striking phantasmagorical rooms comprising the original interior and looking like components of a spaceship, create a unique image of The Public. The big construction component sizes bring their own scale and that is why people seem to be Lil- liputians in the land of the Gulliver. If you have once seen Alsop’s drawings you won’t be surprised by how metaphoric and abstract his language is. This person doesn’t separate architecture from art and always begins the project development with artistic drafts. His The Public can be easily seen as an art object that was increased in size. If people expect something from art, it is not the economic stability or social progress. People want beauty and striking emotions. The task of the genius is to align beauty and usefulness, converting artistic work into the means of attaining social well-being and economic growth. The Public is a successful example of such a synthesis.

блестящими листами цинка объема под названием Rock («Булыжник») и Sock («Носок»), внутри которых находятся выставочные залы. Часть Pod («Кокон») предназначена для демонстрации проектов на экране. На первом этаже The Public расположена «крытая площадь» с кафе и пространством для общения. Оттуда до верхнего, четвертого этажа ведет 250-метровый пандус, соединяющий галереи и зону Lily-Pads («Листы кувшинки»), в которой обосновались офисы. Тринадцать пар стальных, наполненных бетоном колонн проходят через центр здания, поддерживая все этажи. Получается, что фасады, обрамляющие группу основных опор, – независимая часть, как колпак прикрывающая все шутовские образы здания, диалог между которыми составил суть архитектурной концепции. Один из самых смелых культурных проектов тысячелетия требует мегаформ и суперкон- струкций. Яркие фантасмагоричные объемы, похожие на элементы космического корабля, из которых сложен оригинальный интерьер, создают неповторимый забавный образ The Public. Большие размеры частей конструкции задают свою величину измерения масшта- ба, отчего люди кажутся лилипутами в стране гулливеров. Если вы когда-нибудь видели рисунки Олсопа, не станете удивляться метафоричности и абстрактности его языка. Этот человек вообще не отделяет архитектуру от искусства, а процесс создания проекта всегда начинает с художественных эскизов. Его The Public можно смело расценивать как несколько преувеличенный в размерах арт-объект. Если людям когда-то чего-то и хотелось от ис- кусства, то уж точно не экономической стабильности или общественного прогресса, народ ждет красоты и ярких эмоций. Задача гениальных умов – соединить приятное с полезным, превратив художественное творчество в средство достижения социального благополучия и экономического роста, The Public – удачный пример такого синтеза.

112

№5 _ 44 _ 2008