LAB #5(44) 2008

от- кры- тая фор- ма

Еще три года назад вопрос взаимо- зависимости формы и функции при- менительно к единичной вещи казался проблемой едва ли не центральной для деятельности проектировщика. В это же время как-то отдельно от центра споров о функции возникла идея визуальной целостности среды, складывающейся из множества разнородных предметов, со- храняющих свою индивидуальность. Но эта соблазнительная идея формальной целостности немедленно должна была столкнуться с жестокой реальностью су- ществования множества вещей, формы которых складывались и непрерывно видоизменились почти независимо. Всякая замкнутая в единичной форме вещь обладает фиксированным кругом социально-культурных значений – благо- даря этому технический предмет превра- щается в вещь как элемент культуры, но именно поэтому множество предметов образуют хаос значений, разрушающих целостность. В то время, когда делались упорные попытки найти систему ориен- тиров, позволяющих надежно закрепить целостность всеобщих для предметного мира визуальных признаков, пришлось резко изменить направление исследова- ний и «открыть» проблему потребителя. Пришлось признать, что, хотя идея упо- рядочения хаоса форм является всеобще значимой и объективно необходимой, она совершенно безразлична заурядно- му, единичному потребителю, который, во-первых, предъявляет множество тре- бований, направленных к обязательной индивидуализации вещи, и, во-вторых, вовсе не всегда приходит в восторг от попыток дизайнеров предусмотреть за него все его потребности и определить, что ему необходимо, и что ему полага- ется иметь. Задача упорядочения хаоса форм, поставленная профессионально, часто сводилась (впрочем, часто сводит- ся и сейчас) к «комплексному» решению выделенной группы вещей по принципу гарнитурности, но быстро меняющиеся пристрастия потребителя, которого хотели этим облагодетельствовать, сделали для него привлекательными более сложные наборы вещей, отнюдь не обладающие групповыми формальными признаками. К тому же, естественно, принцип гарни- турности может кого-то удовлетворить лишь тогда, когда в доме вообще не по- является новых вещей, характер которых требует или сменить набор на другой, пли отказаться от гарнитура. Такого рода кон- фликтных ситуаций можно перечислить много, но самый основной вывод, который необходимо сделать из их осмысления, заключается в необходимости считаться с автономностью потребления вещи, ак- тивностью потребителя, бесперспективно-

создание среды взаимодействия людей, причем людей конкретных, с разными индивидуальностями. Если в случае про- ектирования объекта, рассчитанного на долгий срок существования, неизбежно будет нужен научно-статистический анализ ситуации, то в случае сравни- тельно короткой жизни объекта может возникнуть совершенно иной принцип проектирования – проектирования, я бы сказал, для «самого себя». Поскольку дизайнер (как и художник вообще) явля- ется выразителем общественного мнения, поскольку он неразрывно связан со своим зрителем (в этом суть его профессии), то он может вкусы людей ощущать как свои, создавать вещи, близкие людям органически. Это тот самый принцип, который выдвигал старейший дизайнер Понти, говоря: «Я всю жизнь делал вещи для себя и разрешал другим людям ими пользоваться». Если мы сегодня активнее будем ис- пользовать особенности личности дизай- нера, личности художника (а внутри нее сосредоточены определенные культурные ценности, которые как бы транслируются через художественные произведения), то мы увидим, что повысятся требования к самой характеристике проектировщика, к методике самого процесса проектирова- ния и, главное, к той части исходных дан- ных проектирования, которая заключена в характеристике личности проектировщи- ка, в его культуре, в его таланте. К чему приведет такая стратегия про- ектирования? Среда, в которой мы живем, будет обладать динамичностью. Синтез искусств будет построен не на подобиях, а на контрастах, а это, кстати, наиболее современное и наиболее человечное по- строение целостности. Иначе говоря, речь пойдет не об одновременном и на единый срок созданном ансамбле, а об ансамбле динамическом, в создании которого каж- дый специалист будет решать задачи, определенные ему тем или иным сроком существования объекта, спецификой его профессии, его личными склонностями, его органичной близостью к людям, для которых он работает.

Евгений Розенблюм

Публикуется с разрешения Зои Евгеньевны Дукельских (Розенблюм). Архив семьи Розенблюм. Редакция благодарит Зою Евгеньевну Розенблюм, Игоря Николаевича Прокопенко и Андрея Владимировича Бокова за помощь в подготовке публикации. Первая публикация статьи: журнал «Декоративное искусство СССР» №8(141) 1969 год.

91