FESTIVAL DE CINE DE SEVILLA 2022

02 Sección oficial 04 Las nuevas olas y las nuevas olas no ficción 06 Revoluciones permanentes 07 Historias extraordinarias 08 Panorama andaluz y eventos especiales andaluces 09 Hacia otra historia del cine europeo 10 Educación 11 Industria 12 SEFF Noche

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SECCIÓN OFICIAL

UNA INMERSIÓN DE LUJO EN EL MEJOR CINE DE AUTOR El Festival de Sevilla volverá a ser este año una privilegiada puerta de entrada en España del mejor cine de autor internacional, y muestra elocuente de ello es la Sección Oficial, que en esta 19ª edición, del 4 al 12 de noviembre, se presenta como una de las más rotundas y disputadas de su historia. En una edición que ofrecerá abundantes muestras de po- derío femenino, serán dos mujeres las protagonistas de la inauguración. Los hijos de otros, dirigida por Rebecca Zlotowski y con una estupenda Virginie Efira en el papel principal, brinda una oportunidad para apreciar el trabajo con el que la francesa Zlotowski ha aterrizado de lleno en la gran liga del cine europeo y Efira ratifica que es una ac- triz indispensable en el panorama continental. Al iniciar una relación amorosa con un hombre que es padre de una hija fruto de una relación anterior, una maestra en la cua- rentena siente un súbito anhelo de ser madre pese a que goza de una existencia plena, repleta de estímulos y bue- nos amigos y nunca hasta entonces había sentido que a su vida le faltase algo. ‘Los hijos de otros’, película inaugural

S i comenzamos por los veteranos de ma- gisterio indiscutible, en esta edición coin- ciden en la competi- ción por el Giraldillo de Oro cuatro creadores que son historia viva del cine. León de Oro en Venecia por Fausto (2011) y autor de El arca rusa (2002), uno de los más cineastas más importantes del presente, Aleksandr Sokurov presenta Fairytale , una de las películas más insólitas del festival: em- pleando técnicas deep-fake, el ruso revive nada menos que a Hitler, Stalin y Mussolini para reunirlos en un Purgatorio de angustiosa arquitectura pirane- siana y reflexionar sobre la na- turaleza del poder y las brasas de unas ideas que aún pueden incendiar de nuevo el mundo. Frederick Wiseman, toda una leyenda del cine documental, presentará su primera película de ficción, A couple , un conmo- vedor desagravio en primera persona de Sophie Tolstoi, es- posa del gigante de la literatura universal. El ya nonagenario Paolo Ta- viani , Giraldillo de Honor 2017 junto a su hermano Vittorio (ya fallecido), recorre en Leonora addio la convulsa historia de Ita- lia en el siglo XX y evoca la gran- deza del cine neorrealista de su país, tomando como centro de gravedad la figura del escritor Luigi Pirandello. También com- petirá en el festival un gigante de la animación como Michel Ocelot , quien en Le pharaon , le sauvage & la princesse entrega tres deliciosas y emocionantes fábulas que giran en torno a las relaciones paternofiliales y en- tonan un mismo canto al dere- cho de los jóvenes a romper las cadenas del pasado y trazar su propio camino. Otros nombres pertenecen

a generaciones más recientes, pero están igualmente avala- dos por un indiscutible pres- tigio mundial. Uno de ellos es Lav Diaz , cineasta filipino de radical e inconfundible estilo que ha sido galardonado en los festivales más importantes del mundo. En Sevilla presentará When the waves are gone , una personalísima decantación del cine de género, desde el policial al thriller psicológico, atravesa- da por una implacable mirada a la quiebra moral de la violenta y corrupta Filipinas de la era Du- terte. Ganador del Giraldillo de Oro en 2019 con su monumental adaptación del Martin Eden de Jack London, el italiano Pietro Marcello regresa para presen- tar una bellísima película de nuevo con raíces también lite- rarias (está basada en un po- pular relato de Alexander Grin) y con toda una estrella como Louis Garrel entre sus prota- gonistas. Fantasía romántica, cuento de hadas para niños y adultos, Scarlet ofrece una his- toria inmune al paso del tiem- po y a la corrosión del cinismo sobre sueños que se hacen rea- lidad. Valeria Bruni-Tedeschi , Premio Ciudad de Sevilla 2016, regresará al certamen con Les amandiers (Forever Young) , un vibrante relato coral de los ritos de paso de juventud que se nu- tre de sus propios recuerdos de los años 80, cuando se formaba como intérprete a las órdenes del gran Patrice Chéreau. Mucho se espera de João Pedro Rodrigues , un indispen- sable de la nueva ola de cine portugués. Su primer pase en la Quincena de Realizadores de Cannes provocó un auténtico estallido festivo en la sala, de modo que Fogo-fátuo , una co- media musical eco- queer con bomberos y miembros de una reinstaurada monarquía lusa,

Fogo-fátuo

My love affair with marriage

Los hijos de otros

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Camino a los Oscar con parada en Sevilla

Tres títulos presentes en la principal sección competiti- va han sido ya elegidos para representar a sus países en la próxima edición de los Oscar. El primero, Saint Omer , enviada por Francia, es el debut de Alice Diop y se perfi- la como uno de los grandes títulos de la temporada, tras ganar con su perturbadora historia sobre una madre que mata a su hija el León de Plata Gran Premio del Jurado y el Premio Luigi di Laurentiis a la mejor ópera prima en Venecia. Holy Spider , un thriller de linaje fincheriano de Ali Abassi sobre un asesino en serie de mujeres en Irán, es la apuesta de Dinamarca, mientras que Bélgica hará lo propio con Close , de Lukas Dhont , quien tras el gran éxi- to cosechado con su Girl regresa con una mirada llena de hondura y sensibilidad a la estrecha relación entre dos niños que, en el tránsito de la niñez a la adolescencia, no aciertan a delimitar la frontera exacta entre la amistad y el amor.

Scarlet

García-Pelayo , es una investiga- ción práctica acerca de la íntima vecindad de la tradición más arraigada con la vanguardia más libre e iconoclasta. Tomando como objeto de estudio la noche jerezana y varias dinastías del fla- menco, los autores entregan un largometraje hipnótico, senso- rial y en el que la sociología sure- ña adquiere resonancias míticas. Matadero , de Santiago Fi- llol , supone la apertura de una nueva etapa creativa para quien fuera guionista de Óliver Laxe en Mimosas y Lo que arde, títulos emblemáticos del nuevo cine es- pañol. Fillol se apoya en el clásico literario argentino (casi) homóni- mo de Esteban Echevarría para trasladar la acción del siglo XIX a la Argentina de los 70, cuando la dictadura militar comenzó a engrasar su maquinaria de re- presión, y proponer una historia sobre el arte y sus servidumbres respecto al poder y la utilidad y vigencia (o no) del idealismo po- lítico.

llega a Sevilla con la expectación por las nubes y una trama que invita a sentarse en la butaca con ánimo disfrutón. Otro gran nombre es el de Signe Baumane , referente mun- dial del cine de animación, re- presentado de este modo por partida doble y en pie de igual- dad con otros géneros y len- guajes cinematográficos en la Sección Oficial. Con producción de Matthew Modine (que tam- bién presta su voz a uno de los personajes), My love affair with marriage aborda con indudable acento autobiográfico y genero- sas dosis de humor y rebeldía la educación sentimental y la ini- ciación en los usos amorosos de una mujer en una sociedad tan machista como la de la antigua Unión Soviética. No podía faltar el cine espa- ñol. Dos producciones represen- tarán la veta más libre y audaz de la creación en nuestro país. Siete Jereles , codirigida por Pe- dro G. Romero junto a Gonzalo

Saint Omer

Idas y vueltas de lo real a la ficción Ganadora de los premios a la mejor dirección y a la mejor actriz de la sección Orizzonti en Venecia, Vera , la película con la que Tizza Covi y Rainer Frimmer regresan al festival tras presentar en él Mister Universo en 2015, es una espléndida muestra de esa apasionante veta híbrida del cine moderno que parte de hechos y personas reales para adentrarse en la ficción, en este caso a partir de las experiencias en el mundo del famoseo de segunda de Vera Gemma, hija del actor italia- no Giuliano Gemma, la gran estrella de la era del spaghetti western . También muy próximos al roce con la realidad más reconocible lle- gan otros dos títulos: Sonne , debut en la ficción de la documentalista Kurdwin Ayub que le valió el Premio a la Mejor Ópera Prima en la Berlinale; y Rodeo , otro primer largometraje, en este caso de la france- sa LolaQuivoron , que recibió por este odisea urbana ymotorizada de una joven en busca de su lugar en el mundo el Premio Coup de Coeur de Un Certain Regard en Cannes.

Vera

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EL CINE QUE REESCRIBE LAS REGLAS Películas que proponen asuntos de largo alcance, que exploran y desafían, osadas e innovadoras, siempre sorprendentes. Así son las historias que, desde la ficción o escapando de sus fronteras, componen dos secciones hermanas, de las más paradigmáticas de la programación del Festival de Sevilla. LAS NUEVAS OLAS Y LAS NUEVAS OLAS NO FICCIÓN

Soc vertical però m’agradaria ser horitzontal

EL OTRO CINE ESPAÑOL Nuestro cine ha tenido siempre una significativa presencia en las dos secciones de Las Nue- vas Olas, un campo estupendo para el crecimiento artístico de creadores con mucho que con- tar. En su 19 edición, el Festival de Sevilla apuesta por media docena de trabajos de produc- ción española, cinco largos y un mediometraje, que ponen el foco en asuntos que nos tocan de cerca: la supervivencia en entornos sin recursos, la espe- culación inmobiliaria, la gentri- ficación, la dependencia de las redes sociales y las plataformas digitales, la identidad femenina y su empoderamiento, la bús- queda de las raíces y el peso de la cultura popular. Siempre des- de prismas novedosos, siempre con la voluntad de recorrer ca- minos poco o nada transitados, la reveladora sección del SEFF es un perfecto escaparate de ese otro cine español, libre y desacomplejado, creativo y re- belde respecto a las reglas de la industria. En Las Nuevas Olas podre- mos ver el nuevo trabajo de Julián Génisson , miembro del colectivo Canódromo Abando- nado y viejo conocido del certa- men, al que ya había acudido

como actor (en la referencial Berserker , de Pablo Hernando). Sin abandonar las constantes de trabajos previos, marcados por un post-humor vanguardis- ta y surrealista, ahora presenta- rá Inmotep , que define como un thriller de inmobiliarias, hip- nosis y bancos de imágenes de stock , y en el que cuenta con la complicidad de sospechosos habituales como Lorena Igle- sias, Juan Cavestany y el citado Hernando. En un registro muy distinto, pero también con creadores que se expresan en comunidad, en este caso Nacho A. Villar y Luis Rojo son miembros del co- lectivo BRBR, surgido en torno a la música urbana, otra de las propuestas de Las Nuevas Olas abunda en asuntos sociales: La mala familia nos plantea una reflexión sobre la vida de los jó- venes en el extrarradio de una gran ciudad. Unamirada de una enorme honestidad, porque sus directores conocen de primera mano el entorno que retratan. También de jóvenes supervi- vientes habla 21 paraíso , ópera prima de Néstor Ruiz Medina (nominado al Goya por su cor- to Baraka ): un film que sigue a una pareja que tira adelante co- merciando con su intimidad en

La mala familia

OnlyFans, para retratar la inva- sión de la privacidad convertida en negocio y el desgaste emo- cional que eso supone. Y cierra la presencia española en Las Nuevas Olas, en este caso fue- ra de competición, lo nuevo de Maria Antón Cabot (ganadora de Revoluciones Permanentes 2018 con la película <3 ). Se trata de Soc vertical però m’agrada- ria ser horitzontal , en el que la cineasta propone un encuen- tro en Benidorm, tan imagina- do como fascinante, entre una famosa celebrity y una célebre poeta, que le sirve para interro- garse sobre las nuevas identi- dades femeninas. En Las Nuevas Olas No Fic-

ción, por su lado, conoceremos los universos de Carlos Pardo Ros y de Raúl Capdevila Muri- llo . El primero presenta H , una letra que es título del film y, también, la inicial de un hom- bre muerto en un encierro de los Sanfermines de 1969. Un film que navega del hedonis- mo al vacío existencial, en una fantasmal reescritura de la me- moria que es todo un hallazgo. Capdevila, por su parte, viajará a Sevilla con Los saldos , una obra que habla de la dif ícil super- vivencia de pequeños agricul- tores y ganaderos frente a los monstruos empresariales. Y un

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fue una de las sensaciones del último Locarno, y lo será pro- bablemente en Las Nuevas Olas. Dirigida, escrita, fotogra- fiada y montada por Helena Wittmann , esta odisea marí- tima (algo a lo que la cineasta y artista visual alemana domi- na bien tras filmar su anterior Drift ) apuesta por lo sensorial y se toma su tiempo para acom- pañar de Marsella a Argelia a la capitana de un barco mercante de tripulación masculina. Finalmente, en Las Nuevas Olas No Ficción podremos ver Christina , de la serbia Nikola Spasic , premio a la mejor ópe- ra prima en el FID Marsella. Vi- sualmente exuberante, se trata de una muestra de docuficción que pivota en torno a una tra- bajadora sexual transgénero de Belgrado, que se siente atraída por un seminarista, lo que la pone en jaque con sus propias creencias religiosas. MAESTROS DEL CINE Y AMIGOS DEL SEFF Hace tres años, el Festival de Sevilla disfrutó con la presen- cia de Mark Cousins y su colo- sal Women Make Film , que lo reconfirmaba, si es que hiciera falta, como uno de los mayores divulgadores, desde la escritura pero sobre todo desde sus do- cumentales, del cine y su histo- ria. Pero su talento va más allá, como demuestra The March on Rome , una muy particular mira- da al ascenso al poder del fas- cismo y de Mussolini en la Italia de los años 30, sin olvidarse de poner un foco en sus resonan- cias en décadas posteriores. El cineasta irlandés será una presencia tan llamativa como la de otro cineasta con un vínculo irrompible con el certamen an- daluz: el ucraniano Sergei Loz- nitsa mantiene un prolongado coqueteo con Sevilla, que in- cluye reconocimientos como el Giraldillo de Oro 2018 por Don- bass , o, el año pasado, el pre- mio a Babi Yar. Context en Las Nuevas Olas No Ficción. A esta sección vuelve ahora con otro trabajo marcado por el compro- miso y la búsqueda de la ver- dad. En The Kiev Trial propone una poderosa aproximación al conocido como Nüremberg de Kiev, un procedimiento judicial que, en 1946, condenó a crimi- nales de guerra nazis y a cola- boracionistas.

The Dam

Gigi la ley

bonus track : Polaris , primer lar- gometraje de la navarra Ainara Vega , montadora de referencia del ruso Viktor Kosakovsky. Una coproducción entre Francia, Dinamarca y Groenlandia que sigue a la capitana de un barco que surca los paisajes del Ártico mientras muy lejos, en Francia, en su hogar del que tanto em- peño puso en liberarse, su her- mana da a luz a un bebé que le recuerda que no es fácil vivir sin ataduras. EUROPA VS. ÁFRICA: TENEMOS QUE HABLAR En su programación, en la sec- ción Las Nuevas Olas coinciden hasta tres films que sostienen un diálogo entre Europa y Áfri- ca, entre quienes siguen cre- yéndose con derecho a dominar y quienes sueñan con una pros- peridad que parece negárseles de manera sistemática. Tras la sorpresa que supuso en Sevilla 2020 su neogiallo Um Fio de Baba Escarlate , el portu- gués Carlos Conceição regresa ahora con Nação valente , una mirada poscolonial a una Ango- la en plena guerra de indepen- dencia. Un film con ecos de cine fantástico y aires de Tourneur y Shyamalan, que apunta a las re- sonancias en el presente de la tradicional violencia europea en África. El mismo conflicto entre Portugal y Angola planea en Na- yola , de José Miguel Ribeiro , o el retrato de tres generaciones de mujeres durante y después de la guerra civil que asoló el país africano tras independizar- se. Un film que multiplica su im- pacto gracias al uso insólito de la animación. De Angola a Sudán, The Dam ,

es el protagonista de un largo- metraje que funde ficción y ele- mentos del documental para ofrecer un relato con mirada social y cierta poética, trufado de humor y ligereza. Locarno también reconoció otra de las joyas de esta sec- ción, S afe Place : en el caso de la ópera prima del croata Juraj Lerotić , el certamen le dio tres premios. Poco después amplia- ría el palmarés con el galardón a Mejor Película del Festival de Sarajevo. El director de Safe Place se inspira en experiencias personales para abordar temas delicados y necesarios, como la salud mental. Más perlas de Locarno que encontrarán su ventana en Se- villa. De noche los gatos son pardos fue Mención especial a la Mejor Ópera Prima, y nos in- vita a toda una fiesta: porque el primer largometraje del sui- zo Valentin Merz , que también interpreta a una versión de sí mismo, funde el rodaje de una película underground , libertina y queer , la investigación policial y hits musicales a cámara lenta, en una desvergonzada, tierna y cómica metaexperiencia. Y quizás Human Flowers of Flesh no ganó premio, pero sí

primer largometraje del artista visual libanés Ali Cherri (León de Plata al artista más prometedor en la última edición de la Bienal de Venecia), sigue a un trabaja- dor de una fábrica de ladrillos que, ante su opresiva rutina y un entorno al borde de la gue- rra y el colapso, encuentra una vía de escape moldeando una gigantesca figura de barro que tomará vida propia. The Dam es una fábula tan contundente en su mensaje político como pode- rosa a nivel visual. PREMIOS, PREMIOS YMÁS PREMIOS Siempre atentos para traer a la capital hispalense las mues- tras más potentes de talento, capacidad de riesgo e inno- vación, vistas en los festivales más prestigiosos del mundo, el Festival de Sevilla añade a su programación de Las Nuevas Olas algunas películas con ga- lardones internacionales. Es el caso, por ejemplo, de Gigi la ley , Premio Especial del Jurado en Locarno. Su director, el italiano Alberto Comodin , pone el foco en su propio tío Gigi, un fanta- sioso policía rural en un pueblo en el que nunca pasa nada. Él

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REVOLUCIONES PERMANENTES

E l compromiso del Festival de Sevi- lla con el futuro del cine, con los nuevos lenguajes y con la renovación formal encuentra su mejor venta- na en la sección Revoluciones Permanentes, que ofrece una panorámica a las cinematogra- f ías europeas y a los creadores más radicales y valientes, más audaces e inquietos. La media docena de largometrajes que componen la programación de esta arriesgada rama del certa- men profundizarán en temas como la gentrificación, la con- ciencia ecológica, la memoria y el duelo, las relaciones virtua- les, las nuevas tecnologías y sus sorprendentes aplicaciones, la maternidad y la conciliación la- boral, o la situación de las traba- jadoras sexuales. En Hole in the head , un film salpicado de humor y aires re- tro, el irlandés Dean Kavanagh juega con el metalenguaje ci- nematográfico: su protagonis- ta dirige películas y decide es- cenificar en una el trauma que arrastra de niño y que le llevó a

perder el habla.

Menos turbias son dos pelí- culas que flirtean con la come- dia desde puntos de vista muy distintos y nada convencionales. Por un lado, en Lucie loses her horse , el director belga Claude Schmitz propone una onírica Alicia (o Lucie) en un País de las Maravillas, en la que una actriz debe conciliar una gira teatral con su maternidad. Por otra parte, la cineasta francesa Del- phine Kreuter presentará X14 , una muestra de ciencia-ficción low cost y posthumanista sobre una mujer (a la que interpreta la cantante de ópera Lucie Cure) con un corazón artificial a la es- pera de un transplante que vive una insólita relación con un ro- bot doméstico. Revoluciones Permanentes redondeará su programación con la coproducción franco-bel- ga To be loved by whom , ópe- ra prima de Emily Barbelin que aborda el espinoso tema del trabajo sexual desde un prisma nada convencional y alejado de la sordidez. La vulnerabilidad y la solidaridad planean en un retra- to tan inusual como interesante.

Los universos de Eugène Green El marco de Revoluciones Permanentes servirá también para poder disfrutar del nuevo trabajo de Eugène Green. Nacido en Nueva York en 1947 y autoexiliado en Francia, donde reside y cuya nacionalidad adoptó, en 2014 estrenó en el SEFF La Sa- pienza , con la que se llevó el Premio Asecan; en 2016 hizo lo pro- pio con Le fils de Joseph , ganando Mejor Guión y Mejor Actor (para Victor Ezenfis). Ahora, este creador insobornable traerá al festival una sobre la memoria y el paso del tiempo como re- medio a la melancolía del presente. Le mur des morts asume esas ideas a partir de una fábula que imagina a un estudiante visitado por el fantasma de un soldado de la Primera Guerra Mundial. Una nueva ocasión para sumergirse en el imaginario de un cineasta que no deja indiferente.

La cómplice de Albert Serra Probablemente el cine de Albert Serra no se entendería sin la complicidad eterna de Montse Triola, su productora desde el primer día, desde los tiempos de Crespià y Honor de cavalleria , y actriz en los films (y alguna obra teatral) del director de Ban- yoles. Pero ahora, y a través de su productora Andergraun Films, Triola cruza fron- teras y participa en Afterwater , una de las joyas de Revoluciones Permanentes. Documental con elementos de ficción, cine experimental y película de episodios, todo al mismo tiempo, el nuevo trabajo de Dane Komljen ofrece una experiencia vi- sual y poética (se incluye la lectura de textos de lectura de textos de George Evelyn Hutchinson, Theodor Adorno y hasta de Miguel de Unamuno), tomando como base la limnología, o el estudio de los lagos. Y en sus tres partes, viaja de los alrededores de Berlín donde está el lago Stechlinsee, hasta Zamora, con una insólita estructura narrativa que nos hace viajar del presente al pasado y, también, al futuro. Dane Komljen utiliza, para su fascinante propuesta, metraje en cámara digital, 16 mm, VHS y Hi8.

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Europa es una mirada a la complejidad del mundo En forma de coproducciones con distintos países euro- peos, tres películas se antojan fundamentales dentro de la sección Historias Extraordi- narias. How is Katia? le va- lió a la debutante Christina Tynkevych el Gran Premio del Jurado en Locarno. En ella, la realizadora nos hace acompa- ñar en su particular viacrucis a una madre soltera que se da de bruces con la corrupción reinante en la sociedad y las instituciones de la Ucrania an- terior a la invasión rusa, des- pués de que su hija sea atrope- llada por una joven que, a su vez, es hija de un magnate lo- cal con aspiraciones políticas. Plan 75 , película de Chie Ha- yawaka que Japón enviará a los Oscar, plantea por su parte una drama con acentos distó- picos, en el que tres personas se verán implicadas, con im- previstas consecuencias, en la aplicación de una ley del Go- bierno japonés para fomentar la eutanasia. Colaborador clave de Elia Su- leiman, el cineasta palestino más importante en décadas, Maha Haj dirige ahora Medi- terranean Fever . A partir de la complicada convivencia de vecinos, un escritor deprimido que vive con su familia y un de- lincuente de bajos vuelos, Haj construye una dramedia que a veces casi se parece a una bu- ddy movie y en la que, bajo su aparente ligereza, pone sobre la mesa una hermosa reflexión sobre lamasculinidad, la amis- tad y la tensión diaria de ser árabe y palestino en una ciu- dad isrealí como Haifa.

More than ever

EL PLACER DE LAS GRANDES HISTORIAS HISTORIAS EXTRAORDINARIAS

M ás allá del de- bate inagotable sobre las solu- ciones formales que hacen del cinematográf i- co un lenguaje en permanente mutación, la potencia de las pe- lículas como cauces de grandes historias de alcance universal que nos mantienen clavados en la butaca sigue siendo incom- parable. Este cine de vocación eminentemente narrativa ten- drá también, por supuesto, un espacio de privilegio en el Festi- val de Sevilla, que en su sección Historias Extraordinarias ofrece- rá este año nueve títulos, todos ellos inéditos en España y con una clara vocación de llegar a un amplio número de especta- dores.

patosa como irresistible; More than ever , de Emily Atef y con una sensacional Vicky Krieps (El hilo invisible, La isla de Berg- man, Tiempo) dando vida a una treintañera en shock tras saber que padece una rara y grave en- fermedad; y Los demonios de barro , película del portugués Nuno Beato que combina téc- nicas de 2D y stop motion y que cautivó en Annecy (sede de la gran cita mundial del cine de animación) con su historia sobre el regreso a sus orígenes rurales de una alta ejecutiva vencida por la ansiedad y la frialdad de las relaciones en la gran ciudad. Otra clase de viaje, esta vez en el tiempo, ofrece en su brillan- te debut la británica Georgia Oakley, autora de Blue Jean ,

una película que presentó en las Giornate degli Autiri de Ve- necia, donde logró el Premio del Público. A través de la historia de una profesora homosexual que vive ocultando su verdade- ra orientación, Oakley retrata el ambiente opresivo de la Ingla- terra de los 80, en la que la ho- mofobia no sólo campaba a sus anchas, sino que era alentada por el Gobierno de Thatcher. Otros dos títulos muy dife- rentes entre sí darán fe, por lo demás, de la amplitud de la ci- nematograf ía gala. En Grand Paris , Martin Jauvat esquiva los clichés recurrentes en las incur- siones cinematográficas en las banlieues para ofrecer una fres- quísima comedia fumeta à la francesa sobre dos jóvenes sin oficio ni beneficio. Mucho más

Desde perspectivas y tonos muy diferentes, tres títulos coinciden en ofrecer sendos retratos de gran calidez sobre po- tentes personajes feme- ninos inmersos en viajes f ísicos y sobre todo inte- riores: Everybody loves Jeanne de Céline De- vaux, una tierna y diverti- da comedia ambientada en Lisboa y protagoni- zada por una mujer tan

serios hay que ponerse para hablar de Pour la France , película con la que Rachid Hami vuelve a Sevilla (donde en 2017 presentó La mélodie) y en la que narra la histo- ria de su hermano, un muchacho que se alistó en el Ejército para inten- tar abandonar su rumbo errático y acabó falle- ciendo víctima de una cruel novatada.

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LA MEJOR COSECHA ANDALUZA PANORAMA ANDALUZ Y EVENTOS ESPECIALES ANDALUCES

P ano r ama Anda l uz , el apar- tado del F e s t i v a l de Sevilla dedicado al talento cinematográfico de nuestra comunidad, contará con títulos llamados a dar mu- cho que hablar. En- tre ellos, sin duda, se encuentra Eterna , el esperado documen- tal sobre la figura y la obra de Gata Cat- tana, poeta y rapera

asimismo una privile- giada plataforma de visibilidad en Panora- ma Andaluz, este año con dos primeros tra- bajos: el de la sevilla- na Margarita Morales en Solitude , donde compone un podero- so retrato intimista de una mujer encarnada por la actriz Lola Bo- tello, y el del también, singular tándem crea- tivo granadino que forman Mayte Gómez Molina y Mayte Moli- na Romero; en Como

ardilla en el agua , madre e hija firman un ensayo autobiográfi- co de corte experimental no re- ñido con la calidez y la emoción. Completan este escaparate del talento cinematográfico andaluz Últimas unidades , de Hugo Cabezas y Alejandro Gon- zález, un retrato de los persona- jes y los lugares que componen el pequeño comercio de Sevilla, y Wändari / Territorio , de Ma- riano Agudo y Daniel Lagares, un fresco de las comunidades indígenas de la Amazonía que luchan por sobrevivir a la sal- vaje y, en muchas ocasiones, ilegal explotación de ese gigan- tesco pulmón del planeta a ma- nos de las grandes corporacio- nes globales.

cordobesa que por su militancia feminista y su compromiso con las causas sociales se erigió en un referente generacional. Juan Manuel Sayalonga, en su debut en compañía del joven veterano David Sainz ( Malviviendo, Obra 67, Grasa ), se apoya en los tes- timonios de amigos y compa- ñeros de Ana García Llorante (su nombre real), así como en abundante material inédito, para homenajear a una artista cuya muerte inesperada a los 25 años, cuando su ascenso al es- trellato masivo parecía inevita- ble, causó un gran impacto. El flamenco tendrá por su parte una presencia destacada, como es habitual. Esta vez me- diante dos títulos: Antonio Ca-

nales, bailaor , de Raúl Rosillo, y Cante jondo, Granada 1922 , de José Sánchez-Montes. Con se- llo nazarí llegará también otro documental, dirigido por Jesús Ponce, titulado Val del Omar, poeta audiovisual y dedicado a

la trayectoria personal y artísti- ca de uno de los más asombro- sos y audaces creadores audio- visuales españoles de cualquier tiempo. Las nuevas miradas y los ta- lentos emergentes tendrán

Cante jondo, Granada 1922

Eventos especiales

La riqueza y la variedad de la creación cine- matográfica en Andalucía estará presente igualmente en otros espacios del festival. Así, una serie de eventos especiales acogerán la presentación de producciones muy espera- das. Es el caso, por ejemplo, de La fortaleza , el regreso a la dirección de Chiqui Caraban- te, una comedia negrísima sobre una familia enfrentada por una suculenta herencia que cuenta en su elenco con rostros tan popula- res como los de Fernando Tejero, Goya Tole- do, Fernando Cayo o José Manuel Poga y que tendrá su estreno absoluto en el certamen. También es muy esperada Secaderos , la sin-

gularísima mirada a la vida entre las planta- ciones de tabaco de la Vega de Granada que supone el debut en el largometraje de Rocío Mesa, podrá verse en Sevilla tras su alabado paso por el Festival San Sebastián. Arde! , por su parte, brindará una nueva incursión de Paco Campano en la serie B y el exploitation , en esta ocasión por medio de una historia llena de erotismo y amor por la cultura pop con la que homenajea a las figuras de culto Armando Bó e Isabel Sarli. El abrazo del tiempo ofrecerá a los espec- tadores un recorrido por los grandes hitos de la compañía teatral Atalaya, dirigida des-

de hace cuatro décadas por Ricardo Iniesta, responsable también del documental. Y so- bresale en este apartado el hito que supone el estreno absoluto de cinco cortometrajes de Juan Sebastián Bollaín filmados por el ci- neasta entre los años 60 y 70 y que acaban ser restauradas y digitalizadas por la Filmoteca de Andalucía: una oportunidad para volver a asomarse o descubrir los inicios de uno de los talentos fundamentales del cine anda- luz, cuyas memorias, por cierto, verán la luz próximamente en la editorial Barrett.

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AMPLIANDO EL CANON HACIA OTRA HISTORIA DEL CINE EUROPEO

N acida el pasado año con el objetivo de ahondar acerca del papel que pue- den desempeñar los festivales de cine en la conservación y divul- gación de los archivos f ílmicos y en la reflexión sobre la historia del cine, la sección Hacia otra historia del cine europeo es un espacio para obras silenciadas o adelantadas a su tiempo sin el reconocimiento que merecían. Películas que supusieron un giro a los postulados estéticos, que se atrevieron con temáti- cas arriesgadas para la época y que, de algún modo, agitaron el panorama audiovisual del mo- mento. Este año, uno de los platos fuertes del ciclo permitirá des- cubrir la faceta puntual, y muy poco conocida, de Jeanne Mo- reau como cineasta. Más allá de su inconmensurable tra- yectoria como actriz, en Sevilla se podrá ver su ópera prima, Lumière (1976), que protago- nizaba la propia Moreau junto a Lucía Bosé, Francine Racet- te y Caroline Cartier. Hacien- do honor al título, la estrella francesa proyecta luz sobre su profesión, contando la historia de cuatro actrices reunidas en una lujosa casa de campo. Otro de los puntos de inte- rés está en La Habanera (1937), todo un éxito popular en la Ale- mania nazi inmediatamente

anterior a la Segunda Guerra Mundial. Y lo es por dos moti- vos: por un lado, porque fue una de las últimas películas rodadas en su país por el director Det- lef Sierck, al que conoceríamos mucho mejor como Douglas Sirk tras su exilio en Estados Uni- dos, causado por las sospechas de que su esposa era judía. El futuro maestro del melodrama, gracias a clásicos como Escrito sobre el viento o Ángeles sin brillo , rodó este buen ejemplo de cine de propaganda parido por los estudios UFA, y lo hizo, y ahí está el segundo punto de interés, en Tenerife. Y es que las Islas Canarias fueron plató de varias películas ale- manas de la época. A estos dos títulos se les suman otros seis. Cuatro de ellos permiten recorrer la creatividad de distintas cinematograf ías del Este de Europa antes de la caí- da del bloque comunista y del Muro de Berlín. Son Tri (Yugoslavia 1965), de Alek- sandar Petrovic; The Ear (Checoslovaquia, 1970), de Karel Kachyňa; The Long Farewell (URSS, 1971), de Kira Muratova, y Mistle- toes (Hungría, 1978), de Judit Ember. Y la selección se com- pleta con la griega Face to face (1966), de Robert Manthoulis, y la producción de los Países Ba- jos A Woman Like Eve (1979), de Nouchka van Brakel.

Un taller para la reflexión La sección Hacia otra historia del cine europeo no se limitará a la proyección de películas relevantes pero muy poco conocidas. También se celebrará el taller Programming European Heritage at Film Festivals, organizado por la Filmoteca Española y el Fes- tival de Sevilla. El evento se celebrará los días 8 y 9 de noviembre en el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS), con la participación de representantes ejecutivos de ar- chivos europeos como el EyeFilm Musem de Ámsterdam, la Cine- teca de Bolonia o la Filmoteca Nacional de Estonia. Se explicará el papel activo de estas entidades en la preservación y recuperación de la memoria del cine europeo, y se reflexionará sobre el rol de los festivales a la hora de hacer visibles estas películas en sus es- pacios de programación.

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UN COMPROMISO CON LOS ESPECTADORES DEL MAÑANA EDUCACIÓN

Al festival en familia La proyección de un título como Reyes contra Santa , la gran apuesta de la industria nacional para la tempo- rada navideña, es una oportunidad inmejorable para que las familias acudan juntas al festival. Dirigida por Paco Caballero, esta divertida y tierna comedia, prota- gonizada por rostros tan populares como Karra Elejal- de, David Verdaguer y Eva Ugarte, recrea la épica e im- previsible lucha de los Reyes Magos contra Santa Claus para no ceder ni un ápice de sitio en el corazón de los pequeños. Este año, el Festival da un paso en su compromiso con la cultura como herramienta de aprendizaje y transfor- mación social y abre una nueva sede en la Factoría Cul- tural del Polígono Sur. En este centro, los alumnos del barrio podrán ver las películas El bosque de Haquiva- qui , un canto a la amistad que firma el noruego Rasmus A. Sivertsen, y el documental del francés Stéphane de Freitas A viva voz , donde sigue a un grupo de jóvenes en su entrenamiento para participar en un concurso de oratoria. El cine como herramienta pedagógica Por tercer año consecutivo, el certamen ofrecerá, a tra- vés de su proyecto Ventana Cinéfila y en colaboración con ProFestivales21 y FILMIN, un canal online con una selección de películas que los alumnos de losmás de 350 centros educativos acogidos a este programa podrán ver en clase, para debatir y trabajar los temas tratados en ellas con sus profesores: desde el calentamiento glo- bal a la precariedad laboral, pasando por la diversidad sexual y funcional y las fábulas atemporales sobre la experiencia humana. Largometrajes que han pasado por anteriores ediciones del SEFF como La famosa in- vasión de los osos de Sicilia (Lorenzo Mattoti), Niña- to (Adrián Orr) u Obediencia (Jamie Jones), junto con tres bloques de cortos concebidos para distintos tra- mos de edad, forman parte de la cuidada selección de esta Ventana Cinéfila a través de la que los estudiantes se asomarán a los grandes debates del mundo contem- poráneo. El certamen llega al Polígono Sur

E l cine y la educación van de la mano en el Festival de Sevilla. Con la compli- cidad de la comunidad educativa (desde Prima- ria hasta la universidad), el certamen acercará un año más el cine a los espectadores más jóve- nes. Proyecciones en salas y en los centros educativos, debates, cur- sos y talleres, además de un portal digital exclusivo a través de FILMIN con recursos pedagógicos para los docentes, dan fe de la apuesta del SEFF por el cine como herramienta didáctica. El festival volverá a ofrecer dos secciones emblemáticas, Europa Junior (para espectadores de hasta 12 años) y Cinéfilos del Futuro (de 12 años en adelante). Los días lectivos del certamen, del 4 al 11 de noviem- bre, en horario de mañana, las salas de los cines Mk2 Nervión Plaza, Tea- tro Alameda y Teatro Lope de Vega recibirán a alumnos y profesores de

más de 200 centros educativos, que podrán disfrutar de películas de ca- lidad que, apelando a temas cerca- nos a la realidad de los más jóvenes, permitirán a estos familiarizarse y comprender mejor los códigos de la casi ubicua cultura audiovisual de nuestros días. The Pharaoh , de un maestro in- contestable de la animación como el francés Michel Ocelot, o la joyita irre- sistible que es Titina (Kajsa Næss) forman parte este año de la pro- gramación de Europa Junior. Tam- bién lo hacen otros títulos como El universo de Oliver (Alexis Morante), Grand Paris (Martin Jauvat), Rodeo (Lola Quivoron) o Eterna (Juanma Sayalonga y David Sainz), Cinéfilos del Futuro tampoco estará precisa- mente falto de argumentos atrac- tivos para que los más jóvenes am- plíen su sensibilidad social y estética, así como sus recursos para un juicio crítico gracias al arte de las imáge- nes y las palabras en movimiento.

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UN PUNTO DE ENCUENTRO PARA EL SECTOR INDUSTRIA

En torno a la pujanza de la animación El festival dedicará este año un lugar de privilegio al cine de animación, que estará presente en su programación a través de creadores como Michel Ocelot o Signe Bau- mane. Por ello, es aún más pertinente una de las actividades recogidas por SEFF In- dustria, una jugosa jornada titulada Meet MEDIA Talents. Animation in Europe con el apoyo de la oficina española del progra- ma de la UE Europa Creativa y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía. Carlos Biern, director de Contenido y Distribución de la división Kids & Family de DeAPlaneta Entertain- ment, abrirá este encuentro el 7 de noviem- bre con una masterclass sobre la anima- ción europea, las tendencias y perspectivas de futuro, las oportunidades profesionales que ofrece el sector y la importancia de la educación audiovisual. Tras su interven- ción, el público (previa inscripción) podrá asistir a una mesa redonda en la que parti- ciparán tres de los creadores de animación presentes en esta edición en el Festival: el mencionado Ocelot ( Le pharaon, le sau- vage et la princesse aspirante al Giral- dillo de Oro), José Miguel Ribeiro ( Los de- monios de barro , en Las Nuevas Olas) y Anca Damian ( The Island , también en Las Nuevas Olas).

M ás allá de las proyecciones y su completo programa de actividades para el pú- blico (coloquios, talleres, encuentros con cineas- tas…), el Festival de Sevilla es un punto de encuentro fundamental para los profesionales del cine, para los que organiza cada año, bajo el epígrafe SEFF Industria, una serie de iniciativas que son una referencia para el sector en el pa- norama europeo. En este marco, la Asociación de Distri- buidores Independientes Cinematográ- ficos (ADICINE) y el certamen sevillano organizan, del 9 al 11 de noviembre, la se- gunda edición del Mercado de Cine Inde- pendiente (MERCI), que en su estreno el

año pasado tuvo un extraordinario éxito. El programa incluye la proyección en ex- clusiva para exhibidores, cadenas de tele- visión y plataformas audiovisuales de 20 títulos más sesiones de promo reels que llegarán a las salas comerciales de nuestro país a lo largo de 2023. El MERCI se reafirma de este modo como una apuesta por la defensa del cine de calidad y por el acercamiento de éste al público español. Gracias a la presencia de exhibidores y compradores de todo el país, se propicia y dinamiza la relación en- tre distribuidores y exhibidores. Además, habrá una serie de encuentros para anali- zar la situación actual de la distribución, el márketing y la exhibición cinematográfica en España y en el conjunto de Europa. PÍLDORAS DE ACTIVIDADES

EN TORNO AL CINE ‘QUEER’ E n colabora- ción con la Fundación

LEER ANTES DE VER

M arco Biscarin, compositor y pupilo del mítico Ennio Morri- cone, ofrecerá el 10 de noviembre (a las 10.00 horas, entrada li- bre hasta completar aforo) en el Conservatorio Superior Manuel Castillo una conferencia. En ella, el italiano compartirá su experien- cia haciendo música para el cine, MÚSICA DE PELICULA(S)

U n recorrido por librerías en busca de los libros y autores que inspiraron o contextualizan algunos títulos de esta edición. Con

Triángulo y el Fes- tival Internacional de Cine LGBTIQ de Andalucía, el Fes- tival ofrecerá el 6 de

noviembre en el Espacio Santa Clara un taller para dar a conocer a profesionales del cine las iniciativas y ayudas que existen para el fomen- to de la producción de películas que aborden historias de personas LGBTIQ+. La inscripción está abierta en www.queercinelab.es/mapa.

la compra de estos libros, el lector obtendrá dos entradas para el festival. El Erizo de Papel, El Gusanito Lector, Caótica, Nuño, Yerma, Entre Líneas, Padilla Libros, La Traviesa de Changay, Palas, Isla de Papel y Casa Tomada participan desde el 21 de octubre en esta iniciativa.

así como su manera de integrar en una pro- ducción las funciones propias de la música, el diseño de sonido y el montaje de audio.

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SEFF NOCHE: LA FIESTA SIGUE FUERA DEL CINE

U na cosa buena –entre muchísi- mas otras, se en- tiende– del Fes- tival de Sevilla es que la fiesta no termina cuando se apaga el proyector y se abren las puertas de la sala. Para los amigos de la música vibrante y los noctám- bulos irredentos, el certamen si- gue ofreciendo este año sus ha- bituales y esperados conciertos para vivir plenamente, y por qué no, sudando mucho la energía del SEFF. Tras la apertura de SEFF No- che el viernes día 4 de noviem- bre a cargo de Maribel & Sebas- tian Djs , ya unos clásicos de este apartado, todos los conciertos del ciclo se celebrarán en la sala Long Rock , siempre a partir de la medianoche (una vez finali- zadas las proyecciones de la jor- nada) y en programa doble con pinchada posterior a cargo de una selecta nómina de Djs. El sábado 5 le llegará el tur- no al power trío Side Chick , que con arrolladora frescura y sobrado de actitud dará rienda suelta a sus latigazos del mejor sonido riot grrrl de los 90. Pedro Ladroga , estrella del trap nacio- nal a quien el underground se le quedó pequeño hace tiem- po, protagonizará la noche del domingo 6 su segunda incur- sión en el festival, pues participa como actor en H , un título de Las Nuevas Olas No Ficción que ofrec –mire usted por dónde– toda una inmersión en los ex-

cesos de la noche. Por su parte, Hyperpótamus , fabuloso hom- bre orquesta que pone música a Inmotep , una de las películas de Las Nuevas Olas, ofrecerá el lunes 7 un despliegue de funk y soul con la única ayuda de su voz, unos micrófonos y un pedal de loops. Con el aval de la exquisita ar- tesanía pop que viene puliendo desde hace dos décadas, el es- tadounidense Bart Davenport actuará el martes 8, en un concierto que a buen seguro aprovechará para presentar las canciones de su nuevo disco, Episodes . Y si alguien necesita una inyección de energía desa- tada, ya pasado el ecuador del festival, ahí estará el día 9 el sin par one man band Branquias Johnson para entregar sus andanadas de garage-punk y blues asalvajado. ¿Caben los boleros, la new wave japo, el pop sintético y el ritmo anguloso de los primeros Talking Heads en un solo pro- yecto? La respuesta la dará el jueves 10 Flash Amazonas , un sorprendente dúo nipón-co- lombiano empeñado en llenar nuestras cabezas de fantasías alucinógenas. Cerrarán el ciclo la banda ubetense Guadalupe Plata , encargada de impartir el viernes 11 una nueva mas- terclass sobre cómo impregnar de pantanosidad y deliciosos sabores añejos (a blues del Del- ta, a psychobilly, a psicodelia de los 60) el mejor rock’n’roll pri- migenio.

Artistas del colectivo Escaparate de Poesía como Sergio Escribano, Carolina Treboada y Chapi rendirán homenaje en el marco del fes- tival a Ana Isabel García, más conocida como Gata Cattana, rapera y poeta cordobesa fallecida en 2017 a los 25 años, una figura a la que está dedicado el documental Eterna, de Juanma Sayalonga y David Sainz. Ellos mismos conducirán este acto el 8 de noviembre en el Teatro Lope de Vega, tras el cual se proyectará la película en su es- treno mundial. Rap y poesía para una figura ‘Eterna’

VEN Y DISFRUTA DEL FESTIVAL

TODO LO QUE NECESITAS SABER PARA NO PERDERTE NADA DE ESTA EDICIÓN

RECOMENDACIONES A TU MEDIDA: Podrás encontrar información sobre to- das nuestras actividades en un punto de encuentro que se habilitará al lado de las taquillas de Mk2 Cinesur Nervión Plaza durante todos los días de celebra- ción del festival de 08.30 a 22.30. Y lo que es mejor aún: en ellos estarán a dispo- sición de todos los espectadores una serie de mediadores especializados que se saben al dedillo la programación y podrán recomendarte títulos a la medida de tus gustos e intereses. ENTRADAS. Consíguelas a través de la web (festivalcinesevilla.eu) o f ísicamen- te en las taquillas de Mk2 Cinesur Nervión Plaza, Teatro Lope de Vega y Teatro Alameda ABONOS. Los espectadores insaciables tienen a su disposición cuatro modali- dades de abonos, todos ellos a un precio inmejorable. Los puedes adquirir en la web del festival y en las taquillas indicadas en el primer apartado. Individual: 8 entradas individuales para 8 películas de estreno por 22€ Dúo: 10 películas sólo para ti o hasta 5 dobles por 28€ Senior +60: 10 entradas sólo para ti o hasta 5 dobles por sólo 20€ Joven -26: 10 entradas individuales por sólo 18€

Pedro Ladroga

Branquias Johnson

Bart Davenport

SEDES Mk2 Cinesur Nervión Plaza, Teatro Lope de Vega, Teatro Alameda y Cicus.

Guadalupe Plata