TATLIN NEWS #67

Эта интерактивная публикация создана при помощи FlippingBook, сервиса для удобного представления PDF онлайн. Больше никаких загрузок и ожидания — просто откройте и читайте!

Guide

остоженка – розенфельд

re cycle

49

zhanWang |

thoMas Pucher | KeVin roche | MaD architecture | VauMMarchitecture&urbanisM |

владиМир кубасов | дМитрийврубель | toMPrice | Martha schWartz | Хан-МагоМедов

WWW.tatlin.ru

Реклама. Товар сертифицирован Реклама. Товар сертифицирован

Gira ClassiX Благодаря элегантным формам и высококачественным материалам рамок из латуни и бронзы серия выключателей Gira ClassiX идеально подходит для классических концепций оформления эксклюзивных интерьеров. В серию выключателей может быть интегрировано более 280 изделий, обладающих интеллектуальными функциями. На изображении: Gira ClassiX латунь-черный, вставка латунь i l i Made in Germany - www.gira.com/classix Представитель Gira в РФ–ООО «ГИЛЭНД» Тел./факс +495 -232 05 90, +812 - 347 70 18, +343 -365 70 57, +861-277 58 81 www.gira.ru Горячая линия 8 - 800 - 555 - 05 - 90 Благодаря элегантным формам и высококачественным материалам рамок из латуни и бронзы серия выключателей Gira ClassiX идеально подходит для классических концепций оформления эксклюзивных интерьеров. В серию выключателей может быть интегрировано более 280 изделий, обладающих интеллектуальными функциями. На изображении: Gira ClassiX латунь-черный, вставка латунь Made in Germany - www.gira.com/classix Представитель Gira в РФ–ООО «ГИЛЭНД» Тел./факс +495 -232 05 90, +812 - 347 70 18, +343 -365 70 57, +861-277 58 81 www.gira.ru Горячая линия 8 - 800 - 555 - 05 - 90

главное событие года на рынке архитектурных изданий

полная версия легендарного журнала моисея гинзбурга в репринтном издании издательства tatlin

история русского авангарда на 1200 страницах

история журнала во вступительной статье жана-луи коэна

заказ издания

на сайте www.tatlin.ru

по телефону (495) 620-58-66

ТаТlin news 3|25|95 2011

13

Books

Содержание

7 SOS | Церковь Трех СвяТиТелей великих | Село карачельСкое, роССия | андрей кузеванов 8 CALENDAR | черное и белое | береговая полоСа | SCHNEIDER + SCHUMACHER | МаСТерСкая | риСунок за риСункоМ |

нидерланды на прилавке | ALtURAS DE MACCHU PICCHU: МарТин чаМби – альваро Сиза | Фрэнк гард: яд и МарМелад | дэвид СМиТ: анархия в кубе | BESt BUILDINg AwARDS | RONAN + ERwAN BOUROULLEC: ALBUM | ли бул | николаС хокСМур: архиТекТор воображения

| «похвала глупоСТи, или архиТекТура роССийСкого капиТализМа». диана Мачулина | не МуСор | переСеление аМериканСкой МечТы | доМ, Милый доМ | ТушиТе СвеТ: канадСкое изобразиТельное иСкуССТво | BESt OffICE AwARDS 2012 | алекС хаббард | Марк брэдФорд | город Миражей: багдад | генри Мур и клаССичеСкий канон СовреМенной СкульпТуры | биенналеwHItNEy | джон поуСон 14 MUSEUM |

книжный Магазин в Музее архиТекТуры

| авТорСкая рубрика ирины коробьиной

16 EVENtS | CEVISAMA | жар. город |

девяТый рейТинг архиТекТуры нижнего новгорода | MOROZ CIty | вечер паМяТи давида СаркиСяна | СТроиТельСТво и архиТекТура | If PRODUCt DESIgN AwARD (на правах реклаМы) | новогодний приеМ ROCkwOOL | золоТая капиТель 24 NO COMMENt | ле корбюзье в вышнеМ волочке 26 gUIDE | аб «оСТоженка», зиновий розенФельд 34 REVIEw | kyOkO IkUtA, kAtSUyUkI OZEkI tHE fORESt BAtH | StAHLBAU PICHLER варочный Цех завода fORSt | SNøHEttA tVERRfjELLHyttA | StUDIO PEI ZHU OCt DESIgN MUSEUM | HEIkE MUttER, ULRICH gENtH tIgER ANDtURtLE | tAkESHI HOSAkA OUtSIDE IN | R StUDIO PIO BAROjA NURSERy | kIMIHIkO OkADA tODA HOUSE | REIULf RAMStAD ARCHItECtS tROLLwALL REStAURANt | yI ARCHItECtS NEw StUttgARt LIBRARy | RO&AD ARCHItECtEN MOSES BRIDgE 44 NAME | ZHANwANg | каМенное СердЦе | евгения бахТурова 49 EXHIBItION | RE-CyCLE | риМ, иТалия 57 PORtfOLIO | tHOMAS PUCHER | граЦ, авСТрия 66 NAME | kEVIN ROCHE | архиТекТура – эТо очень Серьезно | авТорСкая рубрика владиМира белоголовСкого 71 BUILDINgS | MAD ARCHItECtURE | ORDOS MUSEUM | ордоС, внуТренняя Монголия, киТай

80 BUILDINgS | VAUMM ARCHItECtURE & URBANISM |

BASqUE CULINARy CENtER | Сан-СебаСТьян, иСпания 88 ARCHIVE | владиМир кубаСов | МоСковСкий художеСТвенный акадеМичеСкий ТеаТр иМени горького| МоСква, роССия 93 POSItION | дМиТрий врубель | украденные поЦелуи | елена Соловьева 101 PRODUCt | VItRA PANtON CHAIR | tOM DIXON EtCH | CASAMANIA CONtAINER SIDEBOARD | EDItION14 tECH | LLOt LLOV EARL | CASAMANIA INDUStRy | gAEL wUItHIER M_COCOON | kRANEN|gILLE ISLANDS | MAtHIEU LEHANNEUR S.M.O.k.E. | tOM DIXON BULB | gRAHAM ROEBECk tHE BEEHIVE | IONNA VAUtRIN MOAïS | ANNEBEt PHILIPS I LIkE It.wHAt IS It? | BALtASAR PORtILLO ARMADILLO & LODgE | PHILIPPE MALOUIN gRIDLOCk | CLAESSON kOIVIStO RUNE ISOLA | RICk tEgELAAR MESHMAtICS | 3fORM fACEtS | 3fORM SHAPES | ADI tASA & yOAV AVINOAM OLIVE | kUENg CAPUtO SAND CHAIR SERIES | PAUL COUDAMy f-LIgHt | REINHARD DIENES CAPA DESk | MARSEt tAMtAM | MAX LIPSEy ACCIAIO SERIES: StAgE 2 | SéBAStIEN CORDOLEANI ALCOVE | SILVIA kNÜPPEL PL(A)ywOOD | MOORHEAD + MOORHEAD fILAMENtwOUND StOOL | EgO PARIS kUBE | CAINO DESIgN MEPAS | CHRIStOPHE PILLEt SEZZ | fOSCARINI ANISHA | MARSEt PLEAt BOX | CASSANDRA CUCINE CASSANDRA | fOSCARINI COLIBRI | DENNIS PARREN CMyk LAMP | EHUD OREN PHOtOSyNtHESIS | ANtHONy DICkENS StUDIO tEkIO | UNIt ARkItEktUR PARAMEtRIC LAMP | IONNA VAUtRIN fORÊt ILLUMINéE | ALfREDO DA SILVA CHORégRAPHIE | DOOLIgHt DROP LIgHt | PAtRyCjA DOMANSkA, fELIX gIESELMANN HOMMAgE AN kARL | MAtHIEU LEHANNEUR tOMORROw IS ANOtHER DAy 109 PROfILE | tOM PRICE | PE StRIPE MELtDOwN CHAIR | алекСей быков 113 NAME | MARtHA SCHwARtZ | «быТие определяеТ Сознание» | евгения бахТурова 117 tHEORy | СелиМ хан-МагоМедов | дизайн в СТрукТуре СоЦиалиСТичеСкой кульТуры (некоТорые ТеореТичеСкие проблеМы)

на обложке: фотография с выставки Re-CYCLe, фото: Pieter Hugo

tatlin news ЕвгЕния Бахтурова (info1@tatlin.ru) главный редактор группы журналов tatlin | Жанна тарасЕнко (tar@k66.ru) литературный редактор | татьяна куБЕнская (art@tatlin.ru) художественный редактор | вЕра Филатова (design@tatlin.ru) дизайнер , валерия паркачёва (vp@tatlin.ru) дизайнер | © татьяна и Эдуард куБЕнскиЕ (www.kukudesign.ru) дизайн и верстка | вЕра алЕшина корректор

tatlin PUBLIsHeRs

учредитель и издатель ооо«издательствоТаТлин» | директор Эдуард Кубенский

tatlin москва 127015, ул. Б. Новодмитровская, д. 36, стр. 1, под. 2, оф. 44 (дизайн-завод FLACOn), т./ф.: 495-6044127

© статьи ЕвгЕния Бахтурова, владимир БЕлоголовский, алЕксЕй Быков, алЕксандра копылЕва, андрЕй кузЕванов, мария рявина, ЕлЕна соловьЕва, мария трошина |

tatlin ЕкатЕринБург 620062, ул. Малышева, д. 105, оф. 317, т./ф.: 343-3783301

© фото авторы, оБозначЕнныЕ в пуБликации | © графика авторы, оБозначЕнныЕ в пуБликации

tatlin почта Россия, 620062, Екатеринбург, а/я 190 www.tatlin.ru

© tatlin PUBLIsHeRs, 2012

ирина муратова (moscow@tatlin.ru) руководитель отдела продаж | полина дЕмидова (msk@tatlin.ru) офис-менеджер

издание зарегистрировано в Федеральной службе по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия. Свидетельство о регистрации СМИ № ФС77-40923 от 14.07.2010 товарные знаки TATLIn,TATLIn PUBLIsHeRs,TATLIn GALLeRY,TATLIn OnLIne,TATLIn news,TATLIn MOnO,TATLIn PLAn являются собственностью учредителя. Все права защищены. услуги и товары , рекламируемые в журнале, лицензированы и сертифицированы. ответственность за содержание рекламных материалов несут рекламодатели. перепечатка текстов и иллюстраций группы журналовTATLIn возможна с письменного разрешения издателя.

Юлия мЕльникова (melnikova@tatlin.ru) руководитель отдела дистрибьюции | игорь сухов (zakaz@tatlin.ru) менеджер отдела дистрибьюции | мария плЮснина (dostavka@tatlin.ru) менеджер отдела дистрибьюции | анастасия ширяЕва ( podpiska4@tatlin.ru) менеджер отдела дистрибьюции

Юлия шатохина (info5@tatlin.ru) специалист по связям с общественностью

отпечатано в ОАО «ИПП «Уральский рабочий», 620041, ГСП-148, Екатеринбург, ул. Тургенева, 13 | тираж 5000 экз. (первый завод 1–1500) | подписано в печать 07.03.2012, по графику в 10.00, фактически в 10.00 | заказ №

фото принадлежат проекту

дела, в нее же включено основание высо- кой четырехгранной колокольни. южный и северный фасады завершены фигурными фронтонами с окном в центре. по центру западного фасада расположен вход, под- черкнутый окном над ним, окном во фрон- тоне и продолженный барабаном. бараба- ны расположены по центрам сторон, про- резаны узкими окошками и увенчиваются затейливыми барочными главками. после революции храм пытались взры- вать, но из-за основательности и надежно- сти постройки от этой идеи отказались. Не- которое время в нем размещался тир. пыта- лись тракторами срывать кресты – но лишь погнули главки. Сейчас храм потерял прак- тически полностью внутренние интерьеры, уничтожена внешняя отделка. Фрагментар- но отсутствуют кровля и стены. подобных церквей на урале было не- сколько. Но большинство из них разруше- но после 1917 года. уникальный памятник сибирского барокко, так удачно вписан- ный в ландшафт на высоком холме у реки, закрыт и заброшен.

На выСоком холме, круТо СпуСкающемСя к реке миаСС, СТоиТ одиН из краСи- вейших храмов На урале. уСТремляющиеСя в Небо подобНо вСполохам пла- меНи главки С креСТами погНуТы: их пыТалиСь СорваТь, а Сам храм взорваТь. Но ТвореНие маСТеров оказалоСь Слишком крепким и по Сей деНь изумляеТ редкого пуТНика.

Точная дата закладки каменной церкви неизвестна, ориентировочно это произо- шло в конце 18 – начале 19 столетия. есть легенда о том, как в самом начале 19 века в карачельское за уже работающими там мастерами ездила делегация из почтенных жителей другого старинного села – бело- ярского. образцом для храма в карачель- ском послужила церковь захария и елиза- веты в Тобольске, строившаяся по прислан- ному из Санкт-петербурга проекту с 1758 по 1776 годы каменных дел мастером ан- дреем городничевым. храм представляет собой двухсветный четверик, продолженный оригинальной сферой продолговатого купола, и увенчан традиционным для урала пятиглавием. к храмовому зданию примыкает трапезная, по сторонам которой устроены два при-

в 1743 г. в оренбургской губернии поя- вилась новая укрепленная слобода – фор- пост карачельский. Слободу основали казаки и государ- ственные крестьяне, взявшиеся нести до- зорные, сторожевые функции ради посла- бления других государственных повинно- стей. заманчивыми были и перспективы земледелия на плодородной степной по- чве. Трехметровые стены из тесаных бре- вен надежно оберегали крестьян слободы и приписных деревень от кочевников, для духовного же окормления была постав- лена традиционная деревянная церковь. к началу 19 столетия слобода выросла, чему изрядно поспособствовали прохо- дившие в ней ярмарки, появились торго- вые ряды и ремесленные мастерские. встал вопрос о строительстве нового храма, по- добающего статусу села.

Церковь Трех СвяТиТелей великих, Село карачельСкое

| Андрей Кузеванов Редакция благодарит авторов проекта «Забытые храмы Урала» за предоставленные материалы http://vkontakte.ru//zabytye_xramy

БЕрЕговая полоса

Архитектурная студия schneider+schumacher проводит выставку своих работ, приурочен- ную к окончанию работ по построй- ке музея города Штедель и рекон- струкции Silver Tower Дрезденского банка в здание Управления желез- ных дорог Германии. На выставке показаны 14 отобранных проектов из Германии и Австрии, которые были созданы с момента организа- ции студии в 1988. Проекты демон- стрируются в виде крупномасштаб- ной проекции в инсталляции, соз- данной исключительно для музея DAM студией цифровых интерье- ров MESO. Большая необрамленная

выставка | 28.03. – 27.05.12 | музей финской архитектуры, хельсинки, Финляндия www.Mfa.fi Финляндии принадлежат 320 000 километров береговой линии – это в восемь раз боль- ше окружности Земли! Моря, озе- ра и реки в этой стране букваль- но везде, как и сотни километров пляжей – даже в плотно населен- ных регионах, таких как окрестно- сти Хельсинки и Лахти. Близость воды и пляжей дает этим городам уникальную, яркую идентичность, увеличивая их удобство для жиз- ни и привлекательность для тури- стов. Именно поэтому городские береговые линии могут и должны быть еще глубже интегрированы в городскую жизнь и пейзаж. Мно- го прибрежных областей в настоя- щее время подвергается форсиро- ванному развитию: финские города открываются к морю. Традицион- но занятые портами, фабриками и частными виллами, береговые ли- нии Хельсинки теперь становятся местом для жилья и развлечений. Естественные, неразработанные пляжи и бескомпромиссные инду- стриальные береговые линии ожи- вают для новых способов использо- вания. Отношения города с берего- вой линией изменяются. Выставка демонстрирует жилые районы, по- строенные на береговой линии го- родов с 18-го столетия до настоя- щего момента. Также планируется специальная образовательная про- грамма в павильонеWDC и непо- средственно на местности.

чЕрноЕ и БЕлоЕ

выставка | 09.11.11 – 04.03.12 | галерея института искусств, цюрих, германия www.zhdk.ch Черный и белый – противо-

фото: © Kirsten Bucher

положные полюса в цветовом спектре: смешение всех цветов и отсутствие цвета как таково- го. Их сочетание воспринимается как радикальное, в высшей степе- ни контрастное и в связи с этим особенно выразительное. Общим для обоих является претензия на абсолютность, выражение де- маркации или расстояния, а также протеста. Именно поэтому в чи- стом виде использование этих двух цветов свойственно для ради- кальных культурных кругов и ил- люстрирует конкретные социаль- ные явления. В архитектуре, дизай- не и моде черный и белый обычно выражают такие понятия, как аб- стракция, элегантность и вечность, но за этими концепциями, лежа- щими на поверхности, спрятан це- лый космос мотивов и культурных традиций. Таким образом, дизайн в черном и белом интерпретирует весь культурный спектр или пере- формулирует его. Эта построенная на контрастах выставка исследу- ет дизайнерский потенциал двух крайностей спектра. В фокусе экс- позиции культурный и социаль- ный смысл контраста света и тьмы, раскрываемый с помощью при- меров применения эффекта про- тивопоставления черного и бело- го в области архитектуры, дизайна и моды эпохи модернизма и совре- менности.

проекция разрешением в 11.000 пикселей позволит гостям подой- ти близко к изображениям и рас- смотреть их во всех деталях. Три компьютера в сети и 17 проекторов дают изображение на трех стенах панорамной конструкции в сере- дине комнаты. Новые фотографии Кирстен Бюхер, которые представ- ляют подробную документацию соз- дания зданий от и до, объединены с архивными изображениями и ин- тервью – все вместе создает атмос- ферную «пространственную хорео- графию», которая иллюстрирует ра- боту студии и ее кредо. мастЕрская худоЖЕствЕнный проЕкт | 01.01. – 30.12.12 | уФ гцси, Екатеринбург, россия www.ncca.ru В последние годы практика предоставления музейными ин- ституциями своих помещений в качестве мастерских молодым художникам набирает обороты. Практически в любом крупном го- роде мира целеустремленный ху- дожник может найти бесплатное помещение для работы – теперь в числе таких городов и Екатерин- бург. С 1 июля 2011 года местный филиал ГЦСИ предложил на срок

SchnEidEr + SchuMachEr

выставка | 10.12.11 – 29.04.12 | немецкий музей архитектуры, Франкфурт-на-майне, германия www.daM-onlinE.dE

8 татlin NEwS 1|67|104 2012

CALendAR

Архитектурный Ежегодник СПб

нидЕрланды на прилавкЕ

выставка | 22.01. – 01.04.12, нидерландский институт архитектуры nai, роттердам, нидерланды http://En.nai.nl Все торговые улочки и площа- ди одинаковы, но голландские более одинаковы, чем другие. Что делает их настолько типично голландскими? Чтобы это выяс- нить, фотограф Ганс ван дер Мер сделал серию фотографий город- ских центров. Его не интересова- ли большие города, такие как Ам- стердам, Гаага и Эйндховен – им он предпочел никому, кроме жителей, не известные городиш- ки, вроде Боскоупа, Винсхотена и Ральте. Почему? По мнению фо-

фото: Ивана Снегирева

фото: © Archivo Fotografico Martín Chambi

рисунок за рисунком выставка | 13.01. – 18.03.12, датский центр архитектуры, копенгаген, дания http://EngliSh.dac.dk «Рисунок за рисунком» исследу- ет архитектурный эскиз как носи- тель информации; возможности об- мена идеями и образами через ри- сование раскрываются опытом круга архитектора Свеина Тойнсан- гера. На этой выставке собраны ри- сунки и эскизы ведущих архитек- торов мира, что дает уникальную возможность узнать больше о мире рисунка, сосредоточенном вокруг архитектурного творчества. от одного до трех месяцев две большие комнаты в свежеобре- тенном здании любому, кто смо- жет аргументированно объяснить, зачем они ему нужны. По итогам работы в ноябре прошла выстав- ка, которая вызвала нешуточный интерес у местных ценителей ис- кусства. Молодые художники про- демонстрировали возможности различных техник и жанров со- временного искусства, подходы в поиске выразительного языка, опыты и эксперименты, являющи- еся неотъемлемой частью обра- зовательного и рабочего процес- сов. Одна из отличительных черт «Мастерской» – принципиальное отсутствие темы и кураторского видения. Таким образом, зритель получает возможность максималь- но открыто наблюдать за процес- сом и результатом «чистого твор- чества» Теперь помещения снова свободны и любой желающий мо- жет их занять; все, что нужно, – пройти собеседование с коорди- наторами проекта.

alturaS dE Macchu picchu: мартин чамБи – альваро сиза выставка | 26.01. – 22.04.12, галерея octagonal канадского центра архитектуры, монреаль, канада www.cca.qc.ca Португальский архитектор Альваро Сиза отправился в Перу в 1995, имея при себе лишь не- сколько смен одежды, несколь- ко поэтических сборников и один скетчбук. Это – обычный набор ин- струментов, которые он использу- ет во время путешествий в поис- ках новых впечатлений, которые он мог бы привлечь в своей архи- тектурной практике. За полвека до этого путеше- ствия фотограф Мартин Чамби соз- дал свою известную серию фото- графий археологических раскопок в Мачу-Пикчу. Этот проект был бо- лее политическим: фотографиро- вание выступало как акт возвра- щения города местным жителям, но метод Сиза и Чамби один и тот же – запечатление образов как акт, определяющий реальность. Вы- ставка Alturas de Macchu Picchu комбинирует материалы из архи- ва Альваро Сиза с фотография- ми Чамби из архива CCA. Основ- ная тема выставки – важность скетчей в архитектурной практи- ке; проект жилой застройки Сизы от 1977 года в Эворе, Португалия, в котором использованы части структурной композиции Мачу- Пикчу, выступает в качестве при- мера, подтверждающего этот факт.

Как технический и художествен- ный жанр архитектурный эскиз су- ществует более 2 000 лет – с само- го момента возникновения про- фессии архитекторам необходимо было визуализировать проект, и до недавнего времени это делали вручную. Но за прошлые двадцать лет цифровые технологии внесли глобальные изменения в методы их работы и визуализации физических форм архитектуры, дав архитекто- рам совершенно новые возможно- сти – и рисунок изменился навсег- да. Посетители этой выставки смо- гут увидеть более ста современных версий того, как может выглядеть современный архитектурный эскиз, и узнать больше об этой форме ху- дожественного самовыражения.

фото: Hans van der Meer

тографа, характер страны наибо- лее ясно проявляется в поселени- ях среднего размера. Фотографии Ганса ван дер Мера показывают, что делает Ни- дерланды Нидерландами. За по- следние годы улицы и площади центров городов неоднократно перепроектировались и пере- страивались, но все же они оста- ются знакомыми и в какой-то сте- пени взаимозаменяемыми. Сете- вые магазины становятся столь же неотъемлемой частью улиц, как скамейки, тротуары и дорож- ные знаки. И естественно, у ар- хитекторов никогда не было на- столько широкого диапазона булыжников и кирпичей, чтобы сделать каждую улицу индивиду- альной. И хотя каждый город пы- тается отличиться, общие черты между проектами, воплощенные в бесконечных мелких деталях, означают, что все равно все вы- глядит одинаково. Это – стандарт- ные Нидерланды.

10 татlin NEwS 1|67|104 2012

CALendAR

ФрЭнк гард: яд и мармЕлад

BESt Building awardS

приЕм заявок | по 15.03.12

выставка | 26.01. – 06.05.12 | галерея Burnet центра walker art, миннеаполис, сша www.walkErart.org «У Моне были кувшинки, – пишет Франк Гард. – А у меня – трусики». Этот известный сво- ей яркой индивидуальностью и новаторским методом миннеа- полисский живописец за прошед- шие четыре десятилетия оказал большое влияние на американ- ское художественное сообщество. Используя яркую до рези в гла- зах палитру, Гард создает сатири- ческие полотна, темы для кото- рых собираются отовсюду: из соб- ственной эмоциональной жизни художника, интеллектуальных и политических явлений, от- ношений, толщи поп-культуры и одновременно из мира ака- демического и элитарного ис- кусства. Героиня большой кар- тины 1990 года под названием Satanic Housekeeping спрашива- ет: «Хочешь поговорить со мной о грязных вещах?» – апеллируя одновременно к французской критической теории, поп-арту, наркотикам, технике коллажа

http://MadEinfuturE.nEt Открыт сбор проектов на соискание ежегодной премии «Дом года-2012». К участию приглашаются авторы завершенных проек- тов, реализованных на территории России в 2011-м календарном году. К рассмотрению принимаются жилые дома, общественные и коммерческие здания, реконструированные объекты, градостро- ительные застройки комплексного освоения территорий – высот- ные и малоэтажные. Премия «Дом года/Best Building Awards» является открытым об- щественным конкурсом реализованных профессиональных проек- тов. Заявки принимаются от любых заинтересованных лиц на об- щественных началах. На основании всех заявок формируется об- щий список объектов. Победитель будет определен из числа всех представленных объектов поэтапно. На первом этапе общественный совет закры- тым голосованием сформирует лонг-лист. Затем экспертный совет закрытым голосованием по списку лонг-листа формирует шорт- лист. На третьем, заключительном, этапе всенародное открытое общественное онлайн-голосование по списку шорт-листа опреде- ляет победителя. Победителем признается непосредственно архи- тектурный объект, награда присуждается одновременно двум его создателям: автору проекта и реализатору (заказчику, девелоперу, строителю). Заявки принимаются оргкомитетом в установленной форме, скачать которую можно на сайте. Экспозиция участников, объяв- ление победителей и церемония награждения премией «Дом года-2012» состоится

фото:davidsmith,courtesyTheestateofdavidsmith

дЭвид смит: анархия в куБЕ

выставка | 28.01. – 15.04.12 | галерея центра wexner, коламбус, сша www.wExartS.org Работы Дэвида Смита, кото- рые в начале 60-х сделали его ху- дожником, признанным в миро- вом масштабе, часто рассматри- ваются как трехмерная ипостась абстрактной экспрессионистской живописи. Это утверждение имеет право на жизнь, ведь среди друзей скульптора, которые, безуслов- но, оказывали на него влияние, были одни из самых известных абстракционистов того времени: Роберт Мазервелл, Джексон Пол- лок, Франц Клайн. Однако выстав- ка Cubes and Anarchy предлагает альтернативный подход, который анализирует его геометрию от на- чала карьеры художника в 1930-х и до его безвременной кончины в 1965. Еще одна тема выставки – противоречия между двумя оди- наково сильными самоидентифи- кациями Смита, которые он всю жизнь пытался увязать между со- бой, – «рабочего человека» и со- временного художника. В центре Wexner выставляются около 80 работ Дэвида Смита, в том чис- ле такие монументальные, как Zig III (1961), Primo Piano (1962), и Cubi I (1963). Поставив эти известные произведения в один ряд с более ранними скульптурами, рисунка- ми, фотографиями и скетчбуками, многие из которых прежде не де- монстрировались, кураторы пред-

в рамках проведения выставки «АрхМосква» в ЦДХ на Крым- ском валу 23 – 27 мая.

тельностью и поэтичностью. Пере- движная выставка, дебютировав- шая в Центре архитектуры Бордо, всесторонне освещает практику братьев Буруллеков, демонстрируя все этапы их творческого процес- са через рисунки, модели, чертежи и скетчбуки. Посетитель получит возможность проникнуть в суть труда и вдохновения дизайнеров, а также увидеть, как создавались некоторые из их работ. Представ- ляя эскизы и концептуальные ри- сунки, выставка привлекает вни- мание к рисованию как методу, ко- торый сохраняет важность даже во времена компьютерной визуа- лизации. Album показывает слож- ность современной индустрии ди- зайна и технические проблемы, ко- торые ей еще предстоит решить.

лагают зрителям оценить важность лейтмотива геометрии в работах Смита.

ronan + Erwan BouroullEc: alBuM

выставка | 03.02. – 28.05.12 | музей Vitra design, вейль-на-рейне, германия www.dESign-MuSEuM.dE Галерея музея дизайна Vitra представляет выставку работ французских дизайнеров Ронана и Эрвана Буруллеков, которые за- нимают не последнее место в ряду самых влиятельных современных проектировщиков. Дуэту францу- зов свойственны идеи, часто вдох- новленные формами и структура- ми природы, а также проникнутые рационально-интеллектуальным системным подходом, содержа-

и портретной живописи и соеди- няя их в свободно-ассоциативную провокацию. На выставке вWalker Art показа- ны более 100 работ, включая пор- треты друзей, семьи и коллег худож- ника с середины 1980-х до настоя- щего момента. Цикл свежих работ с пони и иллюстрации из Artpolice, культового журнала, который Гард издавал с 1974 до 1994 гг.

фото: © Bouroullec

татlin NEwS 1|67|104 2012

11

CALendAR

ли Бул

«похвала глупости, или архитЕктура российского капитализма». диана мачулина выставка | 11.02 – 12.03.12 | галерея м&Ю гельман, цси «винзавод», москва, россия www.winzaVod.ru Открывают выставку три карти- ны с пылающими в огне «Десятью книгами об архитектуре» Витру- вия, чья формулировка необходи- мых для любой постройки качеств «польза, прочность, красота» была целью архитекторов во все разу- мные периоды истории. Однако, по мнению художницы Дианы Ма- чулиной, архитектура последних 20-ти лет в России не имеет отно- шения ни к одному из этих качеств и ее авторам следовало бы сго- реть от стыда. На выставке пред- ставлена серия графических работ с фрагментами новых зданий и ин-

и недооцененной в плане форми- рования уродливого менталитета людей, живущих в этой среде.

выставка | 04.02. – 27.05.12 | музей Mori art, роппонги, токио, япония www.Mori.art.MuSEuM Ли Бул начала свою карьеру в начале 90-х; с тех пор она успе- ла вырасти до одного из самых известных художников в Азии. В ее творчестве доминиру- ют скульптуры, представляю- щие собой выверенное сочета- ние материала и техники. Одна из наиболее известных ее серий – Cyborgs and Anagrams , в которой художница объединяет формы ор- ганики и машины, создавая одно- временно отсылки к критической теории и антиутопическим филь- мам. Среди других ее произведе- ний – кабинки для караоке, напо- минающие космические капсулы для анабиоза и переливающиеся всеми оттенками спектра город- ские ландшафты, которые, кажет- ся, вот-вот разрушатся. Выставка состоит из пяти частей: в то время как первые четыре демонстрируют ее основные работы – Ephemeral Presence, Beyond Human, Utopia и Dreamscape, в последней, пятой, расположилась условная студия художницы, где можно увидеть рисунки и модели будущих работ. Подзаголовок выставки «От меня – только тебе» передает личное по- слание Ли посетителю, ее попыт- ку найти то самое неуловимое «нечто», которое она постоянно ищет в личных взаимоотношениях со зрителем. Прийти и попытаться понять ее послание сможет любой посетитель выставки в течение ближайших трех месяцев.

гравюра: Gin Lane Hogarth

николас хоксмур: архитЕктор вооБраЖЕния

нЕ мусор

выставка | 15.02. – 12.06.12 | галерея Barbican, лондон, англия www.BarBican.org.uk В том, что мы считаем мусором, художник может увидеть материал для творчества, а в полубезумном Плюшкине, собирающем старье годами, – самого рационального человека на свете. Для своей пер- вой сольной выставки в публичной британской галерее китайский ху- дожник Сонг Донг воссоздал свою монументальную работу под на- званиемWaste Not, которая рас- положится в полукруглой галерее Babican. Скульптурная композиция состоит из примерно 10 000 пред- метов, которые мать художника собирала в течение пяти десятиле- тий. Вещи, на первый взгляд, кажу- щиеся мусором, – куски кровли и утеплителя, металлические котел- ки, пластиковые бутылки и старые одеяла, крышки, тюбики от зубной пасты, игрушки – в руках Сонг Дон- га превращаются в масштабную инсталляцию, очень личную ме- дитацию на тему семьи и детства художника, прошедшего в пери- од культурной революции в Китае. Сохранение и вторичное исполь- зование вещей, соответствующее традиционному китайскому девизу wu jin qu yong, – не расточай – ста- новится абсолютной необходимо- стью в периоды социальных и эко- номических изменений. Как знать, может, всему западному миру сей- час жилось бы легче, если бы он взял на вооружение этот принцип?

выставка | 04.02. – 17.06.12 | королевская академия искусств, лондон, англия http://www.royalacadEMy.org.uk/ Деятельность английского ар- вергалась критике за отличитель- ную оригинальность его проек- тов церквей в собственном стиле и других учреждений. Добиваясь максимального эффекта, он ком- бинировал в одной постройке множество самых разных элемен- тов – античных, готических и ба- рочных. Однако в то же самое вре- мя у его строгого аналитического подхода и работы с детальными чертежами и отвлеченной геоме- трией всегда было много поклон- ников; а в наше время его здания считаются шедеврами барокко и настоящим украшением Лон- дона. Выставка в галерее архи- тектуры Королевской академии искусств исследует, как построй- ки этого великого английского архитектора, такие как Крайст- черч на рынке Спитлфилдс и Сент Джордж в Блумсбери, повлияли на воображение поколений архи- текторов, художников и писате- лей. Коллекция рисунков, фото- графий и цитат выставляется вме- сте с видеоинтервью архитектора Птолемея Дина, писателя Филипа Пулмана и поэта Иена Синклера, давая возможность с новой точ- ки зрения оценить наследие этого архитектора. хитектора Николаса Хоксмура в свое время очень долго под-

терьеров, которые можно было бы считать смешными ошибками, если бы они не были ярким прояв- лением закономерностей функци- онирования нашего государства, бетонной копией социальных от- ношений. Фрагменты соотнесены с образами из эпохи Эразма Рот- тердамского, мыслителя эпохи Се- верного Возрождения, чей про- граммный текст «Похвала глупо- сти» и дал название всей выставке: апокалиптические видения этого мыслителя за много веков пред- сказали облик современной го- родской среды. Проект ставит сво- ей целью проявить характер но- вейшей российской архитектуры и городской среды, почти безгра- ничной в проявлениях ее глупости

12 татlin NEwS 1|67|104 2012

CALendAR

пЕрЕсЕлЕниЕ амЕриканской мЕчты выставка | 15.02. – 30.07.12, музей современного искусства, нью-йорк, сша http://MoMa.org Нью-Йоркский музей современ- ного искусства и галерея MoMA PS1 объявили о начале 14-месяч- ного проекта по исследованию но- вых архитектурных возможностей для американских городов и при- городов в контексте современ- ного кризиса в США. Организато- рами выставки выступили Барри Бергдолл, главный куратор MoMA по архитектуре и дизайну Филип Джонсон, а также Рейнольд Мар- тин, директор Темпл Хойн Буэлл – центра по изучению американской архитектуры Колумбийского уни- верситета. В проекте принимают участие пять интердисциплинар- ных команд архитекторов, кото- рые пытаются создать переосмыс- ленные концепции жилья и приле- гающей инфраструктуры, могущие катализировать трансформацию урбанистического ландшафта, осо- бенно в пригородах. Опираясь на идеи, изложенные в недавней кни- ге The Buell Hypothesis, подготов- ленной Рейнольдом Мартином, Ли Мейстерлином и Анной Кенофф из Центра Темпл Хойн Буэлл, ко- манды принимают участие в че- тырехмесячном воркшопе, в ходе которого каждая из них концен- трируется на отдельном «мегаре- гионе», зоне пригородного жилья между двумя большими города- ми. Итоговые результаты работы и предложения команд будут вы- ставляться в музее MoMA c 15 фев- раля по 30 июля.

дом, милый дом выставка | 16.02. – 02.04.12 | королевский институт британских архитекторов, лондон, англия www.architEcturE.coM Место, которое мы называем до- мом, – очень важная часть каждого из нас. Особняк, квартира, многоэ- тажка или собственное поместье – тот маленький кусочек мира, где мы чувствует себя дома, – во мно- гом определяет не только нашу по- вседневную жизнь, но и личность, и поведение, и мировоззрение. С одной стороны, это утилитар- ное логово, место, где люди спят, едят и приводят себя в порядок перед выходом в свет; с другой, жи- лье – это способ самопрезентации, один из самых важных, ведь чаще всего самое дорогое, что нам при- ходится покупать в жизни, – это дом. Известно, что для разных стран свойственны разные типы жилья; проанализировав концепт идеаль- ного жилья, бытующий в нации, можно многое понять не только о ее культуре, но и о менталитете. Именно это пытается сделать вы- ставка Королевского института ар- хитекторов Британии, созданная под руководством приглашенно- го куратора Сары Бини. Выставка поэтапно описывает эволюцию по- нятия дома в сознании британцев за последние два с половиной века, от начала массового строительства в конце XVIII века до настоящего времени – через периоды разрас- тания пригородов и послевоенных экспериментов с формами. тушитЕ свЕт: канадскоЕ изоБразитЕльноЕ искусство выставка | 18.02. – 29.04.12 | Vancouver art gallery, ванкувер, канада www.VanartgallEry.Bc.ca

татlin NEwS 1|67|104 2012

13

CALendAR

нитые художественные критики видят многоуровневое наслое- ние материалов и смыслов. Рабо- ты Брэдфорда, призера МакАрту- ровской премии, вдыхают новую жизнь в абстрактную живопись, добавляя к обычному спектру тем – эмоциям, чувствам, мечтам – социальную. Многие из картин на- поминают аэрофотосъемку пей- зажей, составленных из островов социальных классов, кварталов рас, трасс гендерной идентично- сти и небоскребов сексуальности. Именно такой Брэдфорд видит жизнь в Америке, особенно в его родном Южном Централе Лос- Анджелеса – настоящих городских джунглях, где выживает сильней- ший. На Западном побережье США ретроспектива демонстрирует- ся лишь раз в Музее современно- го искусства Сан-Франциско, од- нако параллельно презентована в центре искусств Yerba Buena. Вы- ставка, состоящая из более чем 50 картин, скульптур и медиаин- сталляций, – хорошее введение в творчество этого выдающегося художника нашего времени.

BESt officE awardS 2012

патий и Гран-при. Иностран- ные проекты рассматривают- ся в номинации «Лучший за- рубежный проект». В каждой номинации Best Office Awards награды получают как авто- ры проекта, так и предста- вители заказчиков. Гран-при вручается топ-менеджменту проекта-победителя: заказчи- ку, архитектору, генподрядчи- ку и проджект-менеджеру. Все проекты оценивает между- народное экспертное жюри. Торжественная церемония на- граждения победителей пре- мии традиционно проходит в формате светского мероприя- тия, где встречаются известные архитекторы и ведущие пред- ставители бизнес-сообщества. Церемония награждения Best Office Awards 2012 состоит- ся 17 мая в Центре дизай- на ARTPLAY в рамках Форума ОfficeNext Moscow 2012. ции о современном искусстве. В Ванкуверской галерее ис- кусств собрана большая коллек- ция картин 1960-х, среди авторов которых Сюзанна Бержерон, Ро- нальд Блюр, Ив Гоше, Кеннет Лок- хед, Майкл Моррис, Майкл Сноу (чей холст 1963 года дал назва- ние всей выставке), Гарольд Таун и Джойс Виланд. Канадская живо- пись в те годы была очень разноо- бразной: от цветовых полей Дже- ка Чамберса и контрастных опти- ческих иллюзий Клода Тусинья до призрачных фигур Джека Чембер- са. Выставка Lights Out! отража- ет разнообразие и силу искусства этой исключительной эпохи.

приЕм заявок | 01.01. – 01.04.12 http://officEnExt.ru Открыт прием проектов на Best Office Awards 2012 года. Принять участие в еже- годной национальной премии за лучшие решения бизнес- пространства приглашают- ся архитекторы, дизайнеры и владельцы офисов. На пре- мию принимаются российские и иностранные проекты (офи- сы, бизнес-центры и гостини- цы), реализованные в период с 1 января 2011 по 1 апреля 2012. Проекты оценивают- ся в 10 номинациях: комфорт и эргономика, организация пространства, бренд и имидж, светодизайн, а также лучший атриум бизнес-центра, бизнес- пространство в общественном интерьере (гостиницах, тор- говых комплексах, аэропор- тах), лучший кабинет руково- дителя, лучший зарубежный проект, приз зрительских сим- Шестидесятые перевернули мир с ног на голову, как в полити- ческом, так и в культурном смысле. Переворот коснулся и обычно ин- дифферентной Канады, в том чис- ле и канадского изобразительного искусства. В то время как страна праздновала сотую годовщину об- разования в 1967-м, модернист- ское искусство завоевывало один за другим регионы, попутно про- воцируя ожесточенные дебаты о том, что должно преобладать – фи- гуративность или абстрактность. Каждый из больших городов, таких как Галифакс, Монреаль, Торонто, Лондон, Реджина и Ванкувер, внес свое, особое мнение в диалог на-

фото: собственность художника и Maccarone

сор, домашняя утварь, даже слу- чайные животные – вот неполный список героев динамичных видео нью-йоркского художника Алекса Хаббарда. Избегая фокусирования на единственной теме, он стро- ит свои видео послойно, созда- вая многосторонние композиции, в которых движение мультина- правлено и время кажется нели- нейным. Также Хаббард выступает как живописец, строя свои карти- ны аналогично видео, – все его ра- боты пронизаны исследованием процесса творчества и отличают- ся передачей композиции, массы, цвета и глубины неожиданными способами. Тщательно продуман- ные саундтреки Фоли добавляют восхитительное и провокацион- ное измерение к его визуальным рассказам, которые бросают вызов понятию длительности и подвер- гают сомнению различие между взглядом и наблюдением. На вы- ставке в Hummer состоится дебют новейшего видео художника, Eat Your Friends (2011). Экспозиция вы- двигает на первый план все более и более сложные видео Хаббар- да, которые притягивают зрителей смелыми цветами и многослойной композицией. выставка | 18.02. – 17.06.12 | музей современного искусства, сан-Франциско, сша www.SfMoMa.org В абстрактных полотнах, ко- торые Марк Брэдфорд создает из фрагментов повседневной го- родской жизни, – гофрированно- го картона, рекламных постеров, обрывков растяжек и газет – име- марк БрЭдФорд

Клубника, 2002, фото: Bruce M.white

город мираЖЕй: Багдад, 1952 –1982

выставка | 22.02. – 05.05.12 | the center for architecture, нью-йорк, сша http://cfa.aiany.org История современной архи-

тектуры Багдада – города, некогда воспевавшегося как жемчужина Востока, а в наше время приоб- ретшего славу столицы террориз- ма, – относительно мало изучена, и многие ее страницы и даже це- лые главы остаются неизвестными. Хотя иракские специалисты у себя на родине и по всему миру уже предпринимали попытки прове- сти подробный анализ темы, боль-

алЕкс хаББард

выставка | 18.02. – 20.05.2012 | музей hummer, лос-анджелес, сша http://haMMEr.ucla.Edu Строительные материалы и масляные краски, городской му-

14 татlin NEwS 1|67|104 2012

CALendAR

БиЕнналЕ whitnEy

движущиеся изображения и зву- ковые ландшафты, а также серия лекций Artists Space, посвященных ключевым темам в творчестве ху- дожников биеннале.

выставка | 01.03. – 27.03.12 | музей whitney, нью-йорк, сша http://whitnEy.org Каждые два года нью-йоркский музей Whitney проводит круп- ную выставку, в который пытается отобразить современное состоя- ние искусства в Америке. Курато- рами биеннале 2012 выступили Элизабет Сассман, Сондра Гилман и Джей Сандерс. Ислледование и подготовка к выставке начались еще в декабре 2010 года – в ре- зультате был отобран 51 художник, с полным списком авторов мож- но ознакомиться на сайте музея.

дЖон поусон

выставка | 01.03. – 20.05.12, пинакотека современности, мюнхен, германия www.architEkturMuSEuM.dE В течение 30 лет архитектор Джон Поусон создавал здания, фор- ма которых определяется искус- ством умолчания. С первого марта в Пинакотеке современности про- ходит большая выставка работ это- го архитектора, начиная с первых интерьеров 1980-х, значительных проектов, таких как Sackler Crossing в Лондоне и нового монастыря Бо- городицы в Новы Двор, Богемия, вплоть до еще не законченных: на- пример, реконструкции церкви Св. Мориса в Аусбурге. Все эти проекты представлены через разные носи- тели информации: тексты, фотогра- фии, рисунки, материалы и модели. Но даже представленные в самом большом количестве, эти средства могут лишь описать проект, ведь архитектура – это особый язык. По- этому в центре выставки есть спе- циально созданное в масштабе 1:1 пространство, спроектированное Поусоном, чтобы непосредствен- но продемонстрировать некоторые из определяющих тем его архитек- туры. Рядом с этой «постройкой в постройке» представлены соб- ственные эскизы автора, отражаю- щие его эклектичный и безгранич- ный набор визуальных приемов, которые дадут возможность лучше понять ход мыслей и методы ра- боты этой значительной фигуры в мире современной архитектуры.

шинство их исследований, напи- санных, прежде всего, на арабском языке, остаются недоступными для читателей Европы и Соединен- ных Штатов. Выставка Американ- ской ассоциации архитекторов, безусловно, не претендует на все- сторонний охват всех аспектов багдадской архитектуры; возмож- но, такая работа вообще никог- да не будет написана, ведь почти все архивы, библиотеки, книжные магазины и хранилища кинохро- ник Багдада были разграблены или разбомблены в ходе послед- ней войны с США. Война лишила иракцев произведений багдадско- го архитектурного модернизма, а исследователей – большинства сведений о нем. Однако копии ар- хивов за границей Ирака сохра- нились. Благодаря кураторской работе испанского исследователя Педро Азара они доступны для пу- блики США, той самой страны, что уничтожила оригиналы. Есть в этом некая печальная ирония, не правда ли? гЕнри мур и классичЕский канон соврЕмЕн- ной скульптуры выставка | 22.02. – 10.05.12 | успенская звонница, музей кремль, москва, россия www.krEMl.ru Генри Мур, испытывая с юно- сти склонность к искусству ваяния, так и не получил настоящего ака- демического образования. Буду-

чи уже взрослым человеком, про- шедшим первую мировую войну, он один год обучался в художе- ственной школе Лидса,а затем – три года в Королевском колледже искусств в Лондоне. Исследовате- ли указывают на различные источ- ники вдохновения Мура: это и пла- стика Древнего Египта, и скульпту- ра итальянского Проторенессанса, и примитивное искусство наро- дов Африки и Америки. Для твор- чества художника характерно со- четание двух тенденций: одна направлена на изучение и разло- жение на составные части челове-

На биеннале выставляются рабо- ты – картины, скульптуры, фото- графии и инсталляции – как уже состоявшихся мастеров, так и на- чинающих авторов. В дополнение к визуальным искусствам на вы- ставке представлены отобранные кураторами работы кинорежис- серов, хореографов, музыкантов и постановщиков. Эти междис- циплинарные представления- произведения демонстрируются в большом открытом пространстве галереи. В числе других мероприя- тий в ходе биеннале пройдет не- дельный воркшоп группы Arika, которая соединяет в своем творче- стве экспериментальную музыку,

ческого тела, вторая связана с бо- лее абстрактными поисками вы- разительности форм и объемов. Также Мур известен как художник- график: «идеи для скульптуры», непосредственно связанные с его скульптурной деятельностью, а также рисунки воображаемых сцен и образов считаются одной из вершин творчества художника. Этой весной в Успенской звоннице московского Кремля можно уви- деть его станковую пластику, брон- зовые модели и графику. Выстав- ка организована при содействии Фонда Генри Мура, галереи Тейт (Лондон) и частных коллекций Ве- ликобритании.

фото: © Jensweber

татlin NEwS 1|67|104 2012

15

CALendAR

В фойе глаВного здания М узея архитектуры иМ . Щ усеВа пояВилось пространстВо ноВой куль - турной актиВности . д ля простоты оно назыВается « МузейныМ МагазиноМ », потоМу что здесь Мож - но купить и архитектурные книжки , и Музейные каталоги , и фильМы по архитектуре и дизайну , и даже дизайнерские объекты , спроектироВанные архитектораМи . н о глаВное – иМенно здесь М узей проВодит презентации ноВых архитектурных изданий и Встречи их аВтороВ с читателяМи . с юда Можно прийти и В днеВное ВреМя , чтобы спокойно полистать страницы книг и журналоВ , познакоМиться с букинистическиМи изданияМи , Выбрать « архитектурный » подарок к ближайшеМу празднику . н е хВатает только чашечки кофе – она пояВится ВМесте с кофеМашиной В ближайшеМ будуЩеМ . М ожно утВерждать , что пояВление этого пространстВа отражает нашу ноВую Музейную поли - тику – открытую , обраЩенную к широкой публике и напраВленную В будуЩее . а оно ВозМожно лишь таМ , где есть постоянная динаМика разВития . э то не означает отказ от традиций – будуЩее Вырастает из прошлого , которое хранит и приуМножает М узей архитектуры . В Месте с теМ просВе - тительские , образоВательные и издательские програММы М узея получают ноВый иМпульс . и это прояВляется Во ВсеМ , В частности , В тоМ , что ВМесто « торгоВой точки » Мы создали открытую плоЩадку для коММуникации . п резентации ноВых книг и каталогоВ , ВыпускаеМых не только М узееМ , но и другиМи издателя - Ми , здесь , В интерьере глаВного доМа т алызинской усадьбы , преВраЩаются В настояЩий праздник . В числе ближайших событий , которые состоятся уже В Марте , Мы предстаВиМ книгу «д ереВянные церкВи . п утешестВие по русскоМу с еВеру » британского фотографа р ичарда д ей - Виса (R ichaRd d avies ) и журналистки М атильды М ортон (M atilda M oReton ), а также книгу «н аркоМтяжпроМ л еонидоВа » из серии «ш едеВры аВангарда », изданную ограничен - ныМ тиражоМ как соВМестный проект М узея архитектуры и ф онда «р усский аВангард ». В сВязи с этиМ Можно ВспоМнить ВыстаВку фотографий р ичарда д ейВиса В нашеМ Музее В ноя - бре 2007 – феВрале 2008 года , которая так и назыВалась : «д ереВянные церкВи ». т еперь р ичард издал книгу , куда Включил сВои фотоработы , отснятые за деВять лет В забытых дереВнях сеВеро - западной части р оссии . М ы тронуты , что перВую презентацию сВоей только что Вышедшей уни - кальной книги р ичард решил проВести иМенно В М узее архитектуры иМ . а. В. Щ усеВа . и здание , посВяЩенное конкурсноМу проекту и Вана л еонидоВа на здание н аркоМтяжпроМа на к расной плоЩади В М оскВе (1934), отВечает нашей идее показа « МоскоВских фантоМоВ » – нереализоВан - ных проектоВ , которые , теМ не Менее , оказали Влияние на разВитие архитектурной Мысли . п риглашаеМ Всех друзей М узея архитектуры В ноВое коММуникационное пространстВо и В каче - стВе гостей , и В качестВе аВтороВ ноВых интересных изданий !

Магазин Музея архитектуры иМ. а. В. ЩусеВа

и рина к оробьина , директор г осударстВенного Музея архитектуры иМ . а. В. Щ усеВа

cEViSaMa

людям идти в ногу с насыщенной жизнью мега- полиса и одновременно сохранять гармонию с природой. На характер выставки в этом году повлияли также экономические трудности, которые стес- няют внутренний рынок Испании и стимули- руют производителей плитки, входящих в со- став Ассоциации, обратиться к внешним рын- кам, и в первую очередь, к азиатскому – Индия, арабские страны, сюда же относится и Россия. На российский рынок возлагаются особые на- дежды, и они не напрасны: в 2011 года Россия стала второй страной после Франции по вели- чине импорта керамической плитки, произво- димой в Испании. Основные составляющие, которые разви- ваются, невзирая на мировые или локальные кризисы, – это дизайн и технологии. Тренда- ми дизайна плитки в 2012 году, которые будут определять развитие отрасли в ближайшее время, названы яркие цветочные мотивы, осо- бенно эффектные в жилых помещениях. Огром- ные сочные бутоны, вьющиеся лианы или же приглушенный растительный орнамент можно встретить почти у каждого производителя, тем паче ориентированного на российского потре- бителя. Геометрические решения для полов, вдохновленные дворцовыми интерьерами, уют- ные классические имитации мрамора и камня теплых оттенков также останутся популярными в ближайшее время, да и нескоро еще, навер- ное, сойдет на нет спрос на интерьеры дворцо- вых размахов. Дозированный металлик малых и очень крупных форм, декорированный в духе минимализма, и контраст текстур, формиру- ющий ультрапопулярный урбанистический стиль, также заявлены в списке основных тен- денций. Следует отметить, что золота и сияния в покрытиях становится меньше. Выраженный рельеф керамического покрытия (теперь и ке- рамика стала в 3D) – пожалуй, наиболее разно-

выставка | 07.02.12 – 10.02.12 | feria Valencia, валенсия, испания http://cEViSaMa.fEriaValEncia.coM

В начале февраля в Валенсии состоялась еже- годная международная выставка Cevisama. Tile of Spain, коллективный бренд испанских произ- водителей керамической плитки, организовал масштабную экспозицию, на которой были пред- ставлены новинки компаний Aparici, Apavisa, Ceracasa, Exagres, Gayafores, Grespania, Inalco, Keraben, Natucer, Pamesa, Peronda, Saloni, Venus, Vives и многих других. Керамическая плитка, мо- заика, кирпич, черепица, сантехническое обору- дование и аксессуары – Cevisama демонстрирует последние новинки и основные тенденции веду- щих мировых производителей отрасли. В 2012 году площадь выставки соста- вила 120000 м², которые были заняты 780 компаниями-экспонентами из 36 стран. Круглая дата (выставка стала 30-й по счету) об- условила масштаб экспозиции и программу, которую составили воркшопы, инсталляции, конкурсы, конференции и лекции – с привле- чением авторитетных дизайнеров и архитек- торов, таких как Хорди Рибауди (Jordi Ribaudí), Jesús Olivares (Хесус Оливарес), Мигель Роде- нас (Miguel Ródenas) и Матали Крассе (Matali Crasset). Инсталляция валенсийского архитек- тора Хосе Рамона Трамойереса «Fluidity. Кера- мическая плитка, материал города будущего» заняла лучшую площадку выставочного центра. «Двойная кожа» Fluidity притягивает взгляды: внешний слой, напоминающий чешую гигант- ской рыбы, состоит из очищающих воздух плит, тогда как внутренний слой соткан из экструди- рованных керамических труб. Стремительный силуэт композиции превосходно раскрывает креативные возможности керамики как совре- менного динамичного материала, помогающего

образный и широко представленный критерий, признанный трендом 2012 года. И теперь кера- могранит не только внешне имитирует дерево или металл, но и на ощупь. Передовые новинки остаются за компания- ми, которые имеют многолетний опыт конку- ренции в такой концентрированной отрасли и не просто следуют моде, но сами задают ее. Компания Peronda, чьи коллекции становят- ся классикой, только лишь показавшись на вы- ставочных стендах, в этом году решила пере- осмыслить эстетику блошиных рынков. Не- смотря на кажущуюся противоречивость этой затеи дизайнеры смогли создать смелую эклек- тичную коллекцию, вдохновившись сразу не- сколькими уличными рынками мира: начиная от Кэмден и Портобелло в Лондоне и заканчи- вая цветочными рынками Голландии и уличны- ми рынками Нью-Йорка. Неоспоримой сенсацией выставки Cevisama в 2012 году стала коллекция от компании Azteca, которая подтвердила старую истину: все ге- ниальное просто! Производители предста- вили линию керамической плитки для полов и стен ванных комнат с изображениями игро- ков футбольной команды Real Madrid. Такая простая, на первый взгляд, идея имеет слож- ную подоплеку: чтобы презентовать эту новин- ку на выставке, пришлось приложить огром- ные усилия (начиная от согласования изобра- жений – а с этим в данном случае очень строго, и заканчивая производством и логистикой), ведь состав команды на текущий игровой се- зон определился только за 5 дней до откры- тия Cevisama. Качество изображения безупреч- но, выбранные образы динамичны, и это дей- ствительно первый прецедент объединения двух таких сильных, но совершенно, казалось бы, не пересекающихся брендов. Несомненно, такая трактовка понятия «клиентоориентиро- ванность» будет по душе не только архитекто- рам и дизайнерам интерьеров спортивных клу- бов и спорт-баров по всему миру: обязательно найдутся фанатки лучшего на сегодняшний день голкипера Икера Касильяса, которые захотят приобрести панно с его изображением в нату- ральную величину для своей ванной комнаты. Керамическая плитка, однако, давно вы- шла за пределы ванных комнат и рабочих зон кухонь. Сейчас она полноценно применяется в жилых интерьерах. Публичные пространства

фото предоставленыпресс-центромвыставки

18 татlin NEwS 1|67|104 2012

evenTs

Made with FlippingBook - professional solution for displaying marketing and sales documents online