Каталог ICIF 2010

C O N T E N T S

I C I F

С О Д Е Р Ж А Н И Е

2 3 4 5

IAKOV CHERNIKHOV INTERNATIONAL FOUNDATION IAKOV CHERNIKHOV PRIZE CHALLENGE OF THE TIME CURATOR EXPERTS JURY

12 15 21 186

LAUREATE NOMINEES PARTNERS

ПРИ ПОДДЕРЖКЕ МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

М Е Ж Д У Н А Р О Д Н Ы Й Ф О Н Д И М Е Н И Я КО В А Ч Е Р Н И Х О В А I A KO V C H E R N I K H O V I N T E R N AT I O N A L F O U N D AT I O N

I C I F

The International Architectural Foundation named after the Soviet architect, graphic artist and pedagogue Iakov Chernikhov – the first such charitable architecture foun- dation in Russia – was instituted in 1991 at the initiative of the International Forum of Young Architects (president – Marcos Bargilli (Cyprus); general secretary – Georgy Stanishev (Bulgaria) and the International Academy of Architecture (president – Georgy Stoilov (Bulgaria) with the support of the USSR Union of the Architects (president – Yury Platonov). Subsequent foundation sponsors included the German Museum of Architec- ture (Frankfurt-on-Main), the architectural school of the University of Michigan (USA) and the air company Deutsche Lufthansa (Germany). National centers of ICIF have been opened in USA and Bulgaria. The ICIF defined the following basic direction: the support of experimental, educational and research work in the field of innovative architecture and town planning; the encour- agement of the innovative architectural concepts and initiatives by young architects throughout the world; establishment and organization of architectural competitions and  exhibitions of Iakov Chernikhov and the support of the children’s architectural creative work in Russia. The first significant event of the ICIF was the preparation of a traveling international exhibit Iakov Chernikhov’s Architectural Fantasies, which included over 750 originals of Iakov Chernikhov’s works from collections at the Central State Archives of Literature and Art of the USSR and from Andrey Chernikhov’s personal archives. The exhibition was shown in 20 cities around the world. Main foundation programs: Heritage, Embodiment, Second reality, New Generation. Международный архитектурный благотворительный фонд имени советского ар- хитектора, графика и педагога Якова Чернихова, первый в истории СССР и России, был учрежден в 1991 году в Квебеке (Канада) по инициативе Международного форума молодых архитекторов (президент – Маркос Баргилли (Кипр); генеральный

IAKOV CHERNIKHOV 1889–1951 ЯКОВ ЧЕРНИХОВ 1889–1951

секретарь – Георгий Станишев (Болгария) и Междуна- родной академии архитектуры (президент – Георгий Стоилов (Болгария) при поддержке Союза архитек- торов СССР (президент – Юрий Платонов). Позже в состав попечителей Фонда вошли Немецкий музей архитектуры (Франкфурт-на-Майне), авиакомпания «Дойче Люфтганза» (Германия), архитектурный фа- культет Мичиганского университета (США). Впослед- ствии национальные центры Фонда были открыты в США и Болгарии. Основным направлением своей деятельности Фонд определил поддержку экспериментальных, обра- зовательных и исследовательских работ в области инновационной архитектуры и градостроительства, поощрение новаторских архитектурных концепций и инициатив молодых архитекторов мира, организа- цию и проведение архитектурных конкурсов и вы- ставок Якова Чернихова, а также поддержку детского архитектурного творчества в России. Первой значительной акцией Фонда стала подготовка передвижной международной выставки «Архитектур- ные фантазии Якова Чернихова», которая включила более 750 подлинных работ Якова Чернихова из со- браний Центрального государственного архива ли- тературы и искусства СССР и личного архива Андрея Чернихова и экспонировалась в 20 городах мира. Основные программы Фонда: «Наследие», «Воплоще- ние», «Вторая реальность», «Новая генерация».

CV Born in Pavlograd (Ukraine). He graduated from Odessa art school (1914) and Leningrad Academy of Arts (1925). In 1927 he founded the Experimen- tal research laboratory of architectural forms and drafting techniques, where he began ac- tive experimentation and project development. The problem range that interested Chernikhov, was very wide: Research in the field of geometric ornament and suprematism, development of new methods of teaching graphical and space subjects, issues in theo- ry of constructivism and problems of shaping in modern architec- ture, design and construction. His legacy consists of more than 50 works on theory of modern architecture and draftsman- ship and about 20,000 graphi- cal designs. Best of them are united into the uniquely beautiful books: Foundations of modern architecture (1930), Construction of architectural and machine forms (1931), 101 Architectural fantasies (1933). They brought the author world fame and title of the Soviet Piranesi.

БИОГРАФИЯ Родился в Павлограде (Украи- на). Окончил Одесское художе- ственное училище (1914) и Ленинградскую академию художеств (1925). В 1927 году организовал в Ленинграде «Научно-исследовательскую экспериментальную лабора- торию архитектурных форм и методов графирования», где развернул активную экспе- риментаторскую и проектную деятельность. Круг проблем, занимавших Чернихова, был необычайно широк: исследо- вания в области геометриче- ского орнамента и супрематиз- ма, разработка новых методов преподавания графических и пространственных дисциплин, вопросы теории конструкти- визма и проблемы фор- мообразования современной архитектуры, проектирование и строительство. Его наследие насчитывает 50 трудов по тео- рии современной архитектуры и начертательному искусству и около 20 тысяч графических композиций. Лучшие из них объединены в уникальные по красоте книги: «Основы современной архитекту- ры» (1930), «Конструкция архитектурных и машинных форм» (1931), «Архитектурные фантазии. 101 композиция» (1933). Они принесли автору мировую известность и титул «советского Пиранези».

DIRECTORS: president – Andrey Chernikhov, director of ICIF Russian center, professor of International Academy of Architecture (IAA), Moscow, Russia; vice-president – George Stanishev, director of ICIF Bulgarian center, professor of International Academy of Architecture (IAA), Sofia, Bulgaria. РУКОВОДСТВО: Андрей Чернихов – президент, директор Российского центра, профессор Международной академии архитектуры; Георгий Станишев – вице-президент, директор Болгарского центра, профессор архитектуры Софийского университета, Болгария.

2 > 3

I C I F М Е Ж Д У Н А Р О Д Н А Я П Р Е М И Я « В Ы З О В В Р Е М Е Н И » I N T E R N AT I O N A L P R I Z E C H A L L E N G E O F T H E T I M E

The Iakov Chernikhov International Prize was created to stimulate creativity in the field of architecture aimed at solving current social and cultural problems; to confirm hu- manistic principles in the art of architecture and also to support experimental, educa- tional and research works in the field of innovative architecture and town planning. The Prize will be awarded every two years to masters of architecture for the best architectural concept. The idea should combine an innovative response to our time and simultaneously offer a professional challenge to the future. Nominees can present designs, buildings, experimental works, fantasies and sketches. The organizational committee appoints a Curator. The Curator writes a manifest and along with the Foundation forms an international Expert board and a Jury. Then, the Curator becomes the head of the Jury. The Jury consisting of authoritative interna- tional architects selects the winner from among nominees chosen by the international Expert board. Age requirement for nomination – 44. The Iakov Chernikhov Prize includes EUR 50 000 and the silver medal with the image of the stamp of the «Scientific research laboratory of architectural forms and methods of graphic arts» established by Iakov Chernikhov. Премия имени Якова Чернихова призвана стимулировать архитектурное творче- ства, направленное на решение социальных и культурных проблем нашего време- ни, утверждать гуманистические принципы искусства архитектуры и поддерживать экспериментальные, образовательные и исследовательские работы в области инновационной архитектуры и градостроительства. Премия вручается молодым мастерам современной архитектуры один раз в два года за лучшую архитектурную проектную концепцию, которая должна сочетать новаторский ответ архитектора современности и одновременно профессиональ- ный вызов будущему. На соискание могут быть представлены проекты, конкурсы, постройки, экспериментальные работы, архитектурные фантазии, эскизы.

Оргкомитет Премии назначает куратора. Куратор пишет манифест и совместно с Фондом формирует международный комитет экспертов и жюри, которое впоследствии возглавляет. Международное жюри выбирает победителя из номинантов, отобранных международным комитетом экспертов. Возрастной ценз – 44 года. Победитель получает денежную премию в размере EUR 50 000 и серебряную медаль с изображением печати «Научно-исследовательской лаборатории архитектурных форм Якова Чернихова».

Iakov Chernkihov International Prize laureat’s medal. The image of the stamp of the «Scientific research laboratory of archi- tectural forms and methods of graphic arts» (established by Iakov Chernikhov in Lenin- grad, 1927) was used in medal design. Медаль лауреата Между- народной премии имени Якова Чернихова. В раз- работке дизайна использо- вано изображение печати «Научно-исследовательской лаборатории архитектурных форм и методов графирова- ния», организованной Яковом Черниховым в Ленинграде в 1927 году.

«To look more deeply into the space of time is an indispensable challenge of architectural fantasy».

Iakov Chernikhov

«В задачу архитектурной фантазии входит как непременное условие – заглянуть дальше в пространство времени».

Яков Чернихов

Э К С П Е Р Т Ы E X P E R T S

I C I F

Even if it may seem paradoxical, globalization has further emphasized the irreducible specifi- city of local spaces. Yet “local space” is not to be understood as a mere geographical context, or the localization of a determined object in a place of tradition and historical culture, but rather as a spatial (physical, mineral) device capable of concentrating structural tendencies that – developed locally –unfold at the moment in which external flows of transformation en- ter into contact with a determined territory. Even if moved by external and immaterial forces, any event that implies material transformation incites and intercepts this local device. And is inevitably conditioned by it. Local space acts, in other words, like the eye of a needle through which the thread of transformation must necessarily pass. International architecture must today be able to recognize and value this new form of “localism”. This does not imply an op- position to global propensities but rather the need to absorb and regenerate these through the selective filter of local culture and its materials. This new perspective brings back into discussion the concepts of Regionalism and Context and introduces within the architectural realm the notion of Translation. As with language (often regenerated through neologisms), local architecture must receive the spaces produced by new social behaviours – as is the case world wide of new places of worship or commerce or of new forms of solitude and cohabita- tion – and translate them into the device of local space. Yet this translation is neither a simple reproduction “in style” nor a free interpretation. Contemporary architecture cannot become an Esperanto that cancels geographical differences or a sum of dialects that refuses contami- nation with the world. The eye of the needle of local space is a creative device that transforms global flows into fuel for regenerating places. It uses the whole world to build a place. MANIFESTO FOR A NEW FORM OF LOCALISM, curator statement

STEFANO BOERI СТЕФАНО БОЕРИ

Несмотря на кажущийся парадокс, глобализация все продол- жает подчеркивать особенность локальных пространств. При этом под «локальным пространством» следует подразумевать не столько его географическое определение или расположе- ние определенного предмета в месте традиций или истори- ческой культуры, сколько пространственный (физический, минеральный) замысел, который способен концентрировать- ся на структурных направлениях, которые (будучи развиты локально) разворачиваются в настоящий момент, и в кото- рых внешние движения информации вступают в контакт с определенной территорией. Даже при воздействии внешних или несущественных сил, любое событие, предполагающее материальное изменение, стимулирует и перехватывает такое местное устройство. При этом неизбежно обуславлива- ется им. Другими словами, локальное пространство является таким образным ушком иголки, через которое неизбежно должна пройти нить информации. Международная архитек- тура в наши дни должна признавать ценность новой формы «локализма». Это обозначает не противостояние глобализа- ции, а скорее необходимость поглощения и восстановления такого противостояния с помощью фильтра локальной куль- туры и ее материалов. Такая новая перспектива возвращает нас к обсуждению концепций регионализма и контекста и вводит в архитектуру понятие преобразования. Так же как и в случае с языком (который зачастую восстанавливается через неологизмы), локальная архитектура должна получать пространства, образованные новыми социальными пове- дениями, как, например, в мире появляются новые места поклонения или торговли или новые формы нахождения в одиночестве или вместе с другими людьми, а затем транс- формировать такие новые поведения в устройство локаль- ного пространства. В то же время такое преобразование не является ни обычной репродукцией «стиля», ни свободной интерпретацией. Современная архитектура не может стать эсперанто, отменяющим географические отличия или пред- ставлять собой комбинацию диалектов, отказываясь от взаи- модействия с миром. Ушко иголки местного пространства яв- ляется творческим устройством, преобразующим глобальные течения в топливо для восстановления пространства. А для строительства такого пространства используется весь мир.

CV Stefano Boeri – a Milan-based architect, born in 1956. From 2004 to 2007, he was editor-in- chief of “Domus” international magazine. From September 2007, is editor-in-chief of the international magazine “Abitare” (www. abitare.it). Being a professor of Urban Design at the Politecnico di Milano, he has taught as visiting professor at Harvard GSD, MIT, Berlage Institute e Architectural Association among others. Boeri is the founder of «Multiplicity» (www. multiplicity.it), the international research network, dedicated to the study of contemporary urban transformations. Based in Milan, Stefano Boeri Architetti is committed to the research and practice of contemporary architecture and urbanism. Recently completed projects include the recovery of the Ex Arsenale in La Maddalena, Sardinia, and the new RCS – Corriere della Sera Headquarters.

БИОГРАФИЯ Архитектор. Родился в 1956-м, живет в Милане. С 2004 по 2007 годы был главным редактором международного журнала Domus. С сентября 2007 – главный редактор междуна- родного журнала Abitare (www.abitare.it). Стефано Боери читал лекции в Школе дизайна для аспирантов при Гарвард- ском университете, в Масса- чусетском технологическом институте, в институте Берлаге (лекции по архитектурным ас- социациям) и др. Основатель международной исследо- вательской сети Multiplicity (www.multiplicity.it), посвя- щенной изучению городских изменений в современном мире. Основанное в Милане бюро Stefano Boeri Architetti занимается исследованиями современной архитектуры и урбанизма. Недавно за- вершенные работы включают реконструкцию комплекса Ар- сенала на острове Маддалена на Сардинии и новый проект – возведение главного офиса для итальянского издания

«Карьере дела Сера» (Corriere della Sera).

4 >

5

Э К С П Е Р Т Ы E X P E R T S

I C I F

BERNARD KHOURY БЕРНАР ХУРИ

BJARKE INGELS БЬЯРКЕ ИНГЕЛЬС

DIDIER FIÚZA FAUSTINO ДИДЬЕ ФИУЗА ФАУСТИНО In his works, Didier Fiúza Faustino makes art and architec- ture mutually complement each other, indistinctly using genres in a way that summarises ethical and political relations determin- ing conditions for constructing a space basing on the socio-cul- tural structure of the city. Each project represents a concept that subverts the social context, in which seeing is experiment- ing beyond submission to the dichotomy of the rules that normally mark out public space and private space.(…)” João Fernandes (Director of the Ser- ralves Contemporary Art Museum, Lisbon, Portugal) In 2009, he was General Curator for “Evento09”, the 1st edition of the artistic and urban rendez- vous of Bordeaux. «В работах Дидье Фиуза Фау- стино искусство и архитектура взаимно дополняют друг друга; жанры переплетаются так, что становятся понятными этические и политические отношения, определяющие условия, в которых на осно- ве социально-культурной структуры города организу- ется пространство. Каждый проект представляет собой концепцию, которая под- рывает социальный контекст; видение заходит за преде- лы подчинения дихотомии правил, которые обычно характеризуют общественное или личное пространство...» – Жоао Фернандес (директор музея современного искусства Серралвеса (Лиссабон, Пор- тугалия).

EMRE AROLAT ЭМРЕ АРОЛАТ

Bernard Khoury studied ar- chitecture at the Rhode Island school of Design. In 2001, he was awarded by the municipality of Rome the honorable mention of the Borromini prize, given to architects under 40 years of age. In 2004, he was awarded the Ar- chitecture + Award. In 2008, Khoury was a visiting profes- sor at the Ecole polytechnique Federale de Lausanne; he has lectured and exhibited his works in prestigious academic institu- tions in Europe and the U.S. His works have been extensively published in the professional media. Khoury started an inde- pendent practice in 1993. Over the past 15 years, his office has gained an international reputa- tion and developed a sizeable portfolio of diverse projects, performed both locally and abroad. Бернар Хури изучал архитек- туру в школе дизайна Род- Айленда. В 2001 году в Риме был награжден почетным призом имени Франческо Борромини, присуждаемым архитекторам в возрасте до 40 лет. В 2004-м получил награду «Архитектура плюс». В 2008-м Хури читал лекции в качестве приглашенного профессора в Швейцарском федеральном политехническом институте в Лозанне; читал лекции и вы- ставлял свои работы в пре- стижных учебных заведениях Европы и Америки. Его работы часто публикуются в профес- сиональных изданиях. Хури начал собственную практику в 1993-м. За последние 15 лет его мастерская приобрела всемирную известность, а спи- сок разнообразных проектов, как на родине, так и за рубе- жом, растет с каждым днем.

Bjarke Ingels started BIG-Bjarke Ingels Group in 2005 after co-founding PLOT Architects in 2001 and working at OMA in Rotterdam. Through a series of award-winning design projects and buildings, Bjarke In- gels has created an international reputation as a member of a new generation of architects, that combine shrewd analysis, playful experimentation, social responsibility and humor. Along- side his architectural practice, Bjarke has been active as a Visit- ing Professor at Rice University’s School of Architecture and Columbia University’s Graduate School of Architecture, Plan- ning and Preservation. Bjarke is currently a Visiting Professor at Harvard University, where he teaches joint studio with the Business School and the Gradu- ate School of Design. Основал свою собственную контору BIG-Bjarke Ingels Group в 2005 году после со- вместно основанной в 2001 году компании PLOT Architects и сотрудничества с компанией OMA в Роттердаме. Благодаря серии призовых архитек- турных проектов и зданий Бьярке Ингельс получил международную известность как представитель ново- го поколения архитекторов, которые сочетают трезвый анализ, смелый эксперимент, социальную ответственность и юмор. Наряду с архитектур- ной практикой Бьярке читает лекции в качестве пригла- шенного профессора в школе архитектуры Университета Райс и в Высшей школе архи- тектуры и планирования при Колумбийском университете.

Emre Arolat continues his practice in EAA-Emre Arolat Architects, a company that he has founded in 2004 with Gonca Paşolar. Since 1998, Emre Arolat has taught at architectural design studios and partici- pated in project juries at several universities in Turkey. He has participated in various profes- sional national and international conferences and seminars. Aro- lat’s articles have been widely published in professional media. He was a prize-winner of several national and international de- sign competitions, and at many of them he was a jury member. In 2006, one of his projects, was recognized “Highly Commend- ed” in AR Awards for Emerging Architecture, which happened the first time ever for a Turkish participant. Эмре Аролат п родолжает свою практику в компании EAA-Emre Arolat Architects, ко- торую он основал в 2004 году совместно с Понка Пасолар. С 1998 года Эмре Аролат пре- подает в архитектурной студии дизайна и является членом проектного жюри в несколь- ких университетах Турции. Он принимал участие в раз- личных профессиональных на- циональных и международных конференциях и семинарах. Статьи Аролата часто публи- куются в профессиональных СМИ. Он был призером нескольких национальных и международных конкурсов в области дизайна и на многих из них выступал как член жюри. В 2006 году один из его проектов был высоко оценен на церемонии вручения премии для развивающей- ся архитектуры (AR Awards for Emerging Architecture). Первый раз этой награды был удостоен турецкий участник.

Э К С П Е Р Т Ы E X P E R T S

I C I F

FABRIZIO GALLANTI ФАБРИЦИО ГАЛЛАНТИ

GARY CHANG ГАРИ ЧАНГ

HORACIO TORRENT ГОРАЦИО ТОРРЕНТ

IGOR KOVAČEVIĆ ИГОРЬ КОВАЧЕВИЧ

Between 1993 and 2004, Fabrizio Gallanti was a found- ing member of Gruppo A12, collective of architects working in the sphere of architec- tural design and art. From 1998 to 2000, worked as an assist- ant curator at the Triennale of Milano, where, together with Stefano Boeri, he curated the course of lectures. Between 2002 and 2006, Gallanti lived in Santiago, Chile, practic- ing as architect and teach- ing architectural design and architectural theory within the master program at the Pontificia Universidad Católica, at the Universidad Diego Portales, and at the Universidad Nacional Andrés Bello. Since 2008, is teaching Architecture Design at the Politecnico di Milano Facoltà di Architettura Ambien- tale, Piacenza. С 1993 по 2004 годы Фабри- цио Галланти являлся одним из членов-основателей «Группо А12», работающих в сфере архитектурного планирования и искусства. С 1998 до 2000 года Фабрицио являлся ассистентом куратора на триеннале в Милане, где совместно со Стефано Боери он прочитал курс лекций. В 2002–2006 годы Галланти про- живал в Сантьяго (Чили), ра- ботая в качестве архитектора и преподавая архитектурное проектирование и теорию ар- хитектуры в рамках программы для магистров в Епископаль- ном католическом универ- ситете, в Университете Диего Порталеса и в Националь- ном университете Андреса Бельо. С 2008 года преподает архитектурное планирование на факультете архитектуры в Миланском политехническом университете (Пьяченца).

Gary Chang graduated from the Department of Architec- ture, University of Hong Kong, in 1987, and founded EDGE in 1994. Since 1995, Chang has been engaged as Associate Professor at the Faculty of Ar- chitecture, University of Hong Kong; he has lectured globally in various Institutes. Chang has also been a panel speaker in academic conferences and workshops on Architecture and Urban Planning around the world, and, as well, a con- sultant for various Institutions, including the Simplicity Advisory Board for Philips. Gary is the author of the publications “Suit- case House”, “Hotel as Home”, and “My 32 m2 Apartment – a 30-year transformation”. В 1987-м закончил обуче- ние на кафедре архитектуры в Гонконгском университете. В 1994-м основал собствен- ную компанию EDGE. С 1995 года Чанг является доцентом на факультете архитектуры Гонконгского университе- та, а также читает лекции во многих вузах по всему миру. Выступал с докладами на многих научных конферен- циях и семинарах по архи- тектуре и градостроительству по всему миру, а также вы- ступал в качестве консультанта для различных учреждений, включая «Совет простоты», организованный компанией Philips. Гари является автором таких публикаций как «Дом- чемодан», «Отель как дом», и «Моя квартира в 32 кв. м. Трансформация длительно- стью в 30 лет».

Torrent is Director of Research and Postgraduate Programmes at the School of Architecture at Pontificia Universidad Católica de Chile, Founding Member and President of Docomomo Chile. He has taught at post- graduate programs at Universi- ties in Argentina, Chile, Brazil, and Venezuela. His teaching and research interests include architectural design, history of modern and contemporary architecture in Latin America and trans-disciplinary focus on architecture and urbanism. Prof. Torrent has been PNUD- UNESCO consultant. Author of numerous articles and issues on contemporary Chilean architecture. Since 2006, he is the editor of the magazine MARQ. Торрент в настоящее время он является профессором архи- тектуры и директором иссле- довательской и аспирантской программ в Школе архитекту- ры при Епископальном като- лическом университете Чили, а также членом-основателем и президентом чилийской компании Docomomo. Препо- давал в рамках аспирантских программ в университетах Аргентины, Чили, Бразилии и Венесуэлы. Его интересы в области обучения и исследо- вания включают архитектур- ное проектирование, историю современной архитектуры в Латинской Америке и междисциплинарные вопросы архитектуры и урбанизма. Профессор Торрент являлся консультантом ЮНЕСКО, участвовавшим в разработке Программы развития ООН. Автор многочисленных статей по современной чилийской архитектуре. С 2006 г. является редактором журнала MARQ.

In 2001, established Centre for Central European Architecture (CCEA). These two forma- tions combine theoretical work and research projects. Focusing on urban life and strategies, Kovačević develops new forms of communication between architects, artists – specialists and city representatives. Long term research projects, focusing on the urban phenomena, are a core interest of the CCEA, developing these projects as initiator or coordinator. CCEA is looking for new language in the bottom up policies. “Urbanity – Twenty Years Later”, initiated by CCEA, “City Visions Europe or Converting Ter- ritories” are among the currently running projects. Curatorial activities are also important part of his work. В 2001-м создал Центр архи- тектуры Центральной Европы. Эти две организации занима- ются как теоретическими, так и научно-исследовательскими проектами. Концентрируясь на городской жизни и страте- гиях, Ковачевич разрабаты- вает новые формы сотрудни- чества между архитекторами, художниками и городскими властями. Долгосрочные научно-исследовательские проекты, сфокусированные на городских явлениях, в пер- вую очередь, входят в сферу интересов Центра архитектуры Центральной Европы, который является инициатором и ко- ординатором таких проектов. Центр ищет новые способы построения зданий. «Город- ская жизнь – двадцать лет спустя» и «Видение европей- ского города, или Преобразо- ванные территории» являются одними из текущих проектов Центра. Важной частью его работы является кураторская деятельность.

6 > 7

Э К С П Е Р Т Ы E X P E R T S

I C I F

JÜRGEN MAYER H. ЮРГЕН МАЙЕР

JOSEPH GRIMA ДЖОЗЕФ ГРИМА

KJETIL THORSEN КЬЕТИЛЬ ТОРСЕН

MAKOTO SEI WATANABE МАКОТО СЕЙ ВАТАНАБЕ

Jürgen Mayer H. is the founder and principal of the cross-disciplinary studio. He studied at Stuttgart University, The Cooper Union in NYC, and Princeton University. His works have been published and exhib- ited worldwide and included in numerous collections, s.a. MoMA New York, SF MoMA, and other. His national and international awards include the Mies van der Rohe Award Emerging Architect Special Mention 2003 and Win- ner Holcim Award Bronze 2005. Jürgen Mayer H. has taught at Princeton University, University of Arts, Berlin, Harvard University, Kunsthochschule, Berlin, Archi- tectural Association, London, Columbia University, New York, University of Toronto, Canada. Является основателем и директором междисциплинар- ной студии. Учился в Штутгарт- ском университете, колледже Купер Юнион в Нью-Йорке и Принстонском университете. Его работы публикуются и выставляются во всем мире, их включают в многочислен- ные коллекции, например, его работы можно увидеть в коллекции «Северная Африка» в Музее современ- ного искусства в Нью-Йорке, в Музее современного ис- кусства Сан-Франциско и др. Был удостоен национальных и международных наград: специальной премии для молодых архитекторов Миса ван дер Роэ (2003) и бронзо- вой награды «Холсим» (2005). Юрген Майер преподает в Принстонском университете, Берлинском университете ис- кусств, Гарвардском универ- ситете, Берлинской высшей школе искусств, Архитектур- ной ассоциации в Лондоне, Нью-Йоркском колумбийском университете и Канадском университете Торонто.

Joseph Grima is the editorial director of Domus, the in- ternationally renowned magazine of contemporary architecture, design and art, founded by Gio Ponti in 1928. Since 2007, he has directed the Storefront for Art and Ar- chitecture, a non-profit gallery and events space in New York City, devoted to the advance- ment of innovative posi- tions in art and architecture. His collaborative research projects have been presented at the Venice Biennale of Architecture, the Shenzhen/ Hong Kong Biennale of Archi- tecture/Urbanism and Milan Triennale. He has contributed to numerous books, maga- zines and publications; he has also lectured widely in Europe, Asia and North America. Шеф-редактор журнала Domus – издания с мировой известностью о современ- ной архитектуре, дизайне и искусстве, основанного Гио Понти в 1928 году. С 2007 года возглавляет Галерею искусств и архи- тектуры – некоммерческое помещение для организа- ции выставок и событий в Нью-Йорке, посвященное продвижению инноваци- онных идей в искусстве и архитектуре. Его совместные исследовательские про- екты были представлены на Венецианской биеннале архитектуры, на Биеннале архитектуры и градо- строительства в Шэньчжэне и Гонконге, а также на Миланской триеннале. Он также участвовал в написа- нии многочисленных книг, журналов и изданий. Читал лекции в Европе, Азии и Северной Америке.

In 1987, he became a co- founder of Snøhetta Architec- ture and Landscape. During 1986 and 1987, he was active on the board of the Oslo divi- sion of the Norwegian Architects Association (NAL) and an active co-founder of Norways first Ar- chitectural Gallery, Galleri ROM. In 2002, he became a member of the European Cultural Parlia- ment. Kjetil has served as a Juror at various design competi- tions in Europe, and has been involved in several architecture exhibitions, design symposia and conferences worldwide. From 2004 to 2008, he worked as a professor at the Univer- sity of Innsbruck, where he led the Institute for experimental studies in Architecture together with Patrick Schumacher from Zaha Hadid Architects. В 1987 году стал соучредите- лем бюро Snøhetta Architecture and Landscape. В 1986 и 1987 годах принимал активное участие в совете филиала Норвежской ассоциации архи- текторов Осло, а также содей- ствовал учреждению первой Архитектурной галереи Норве- гии, Галереи «РОМ». В 2002-м он стал членом Европейского парламента культуры. Кьетиль входил в состав жюри различ- ных дизайнерских конкурсов в Европе, а также принимал участие во многих архитектур- ных выставках, дизайнерских симпозиумах и конференциях по всему миру. С 2004 по 2008 годы работал в качестве профессора в Инсбрукском университете, где возглавлял Институт экспериментальных исследований в области архи- тектуры совместно с Патриком Шумахером из архитектурного бюро Zaha Hadid.

Professor at Okayama Prefec- tural University, Japan Chair professor at TamKang University, Taiwan Sensually, his work is characterized by a feeling of movement and tactile qualities that make the visitor want to touch it, while theoretically it represents a continuing inves- tigation of verbalization of the act of design and its translation into computer programs. WEB FRAME (2000), created accord- ing to this new INDUCTION DESIGN methodology, was the first work of architecture to be generated by using a computer program to solve specified conditions. Профессор в Университете префектуры Окаямы (Япония). Главный профессор Тамкан- ского университета (Тайвань). В плане ощущений его работы характеризуются движением и осязаемыми качествами, отчего посетитель хочет при- коснуться к ним; а теоретиче- ски они представляют собой постоянные поиски словесно- го выражения дизайнерской задумки и воплощение этого с помощью компьютерных программ. Его работа WEB FRAME (2000), созданная с по- мощью новой, индуктивной методологии проектирования, была первым произведением архитектуры, воплощенным в жизнь с использованием компьютерной программы для решения специальных условий.

Э К С П Е Р Т Ы E X P E R T S

I C I F

MATÚŠ DULLA МАТУС ДУЛЛА

MINSUK CHO МИНСУК ХО

OLE BOUMAN ОЛЕ БОУМАН

PETER RICH ПИТЕР РИЧ

Since 1974, he has been work- ing actively at the Institute of Architecture and Civil Engineer- ing, Slovak Science Academy (SAV). Currently, he is leading the Institute of Theory and His- tory of Architecture at Faculty of Architecture, Czech Technical University Prague (CVUT). Dulla published more than 13 books, 5 catalogues, and plenty of scientific articles about his- tory and theory of architecture, in which he is focusing on con- temporary architecture of 20th and 21st century. He performed more than 9 national and international exhibitions devoted to Slovak architecture and ar- chitects, and he is the co-author of 6 films about architecture. He is editor-in-chief of the scientific magazine “Architektúra & Urbanizmus”. С 1974 года ведет активную работу в Институте архи- тектуры и строительства и Словацкой академии наук. В настоящее время воз- главляет Институт теории и истории архитектуры на факультете архитектуры в Чешском технологическом университете в Праге. Матус Дулла опубликовал более 13 книг, 5 каталогов и множество научных статей по истории и теории архитектуры, в которых он уделяет особое внимание современной архитектуре XX и XXI века. Он принимал участие в 9 национальных и международных выставках, посвященных словацкой архитектуре и архитекторам, а также является соавтором 6 фильмов об архитектуре. Занимает должность главного редактора научного журнала Architektúra & Urbanizmus.

Minsuk Cho is the principal of Mass Studies, a Seoul-based architectural firm. Prior to establishing his own practice, he gained experience in the U.S. and the Netherlands in a wide range of architectural and urban projects, implemented in various locations. Minsuk Cho received numerous awards, including first prize in the 1994 Shink- enchiku International Residen- tial Architecture Competition for new dwelling design, the Architectural League of New York’s Young Architects Award in 2000, and two U.S. Progres- sive Architecture Awards (1999, 2003 Citations). His works were demonstrated at various exhibi- tions, such as the main exhibi- tion at the 2004 La Biennale di Venezia. Минсук Хо является гла- вой архитектурной фирмы Mass Studies. До создания своей собственной компа- нии набирался опыта в США и Нидерландах, принимая участие во многих архитек- турных и градостроительных проектах, осуществляемых в различных городах. Минсук Хо был удостоен множества наград, включая 1-й приз на Международном архитектур- ном конкурсе Шинкенчику в сфере новых разработок дизайна помещений (1994), премию Архитектурной лиги молодых архитекторов Нью- Йорка (2000) и две награды Американской прогрессивной архитектуры (1999, 2003). Его работы выставлялись на раз- личных выставках, например, на Венецианской биеннале в 2004 году.

Ole Bouman has been director of the Netherlands Architecture Institute (NAI) since April 2007. Before taking up that position, he was editor-in-chief of the pe- riodical Volume, a cooperative venture of Stichting Archis, AMO (the research bureau of OMA/ Rem Koolhaas) and the Gradu- ate School of Architecture, Planning and Preservation of Columbia University. Bouman has been lecturing Design at the Massachusetts Institute of Technology in the United States. He has curated exhibi- tions for the Milan Triennale, Manifesta 3 and Boijmans Van Beuningen Museum. He has been guest editor-in-chief for A+D (India) and editorial consultant for Urban China. Bouman regularly lectures at internationally acclaimed univer- sities and cultural institutions. С апреля 2007 года Оле Боуман является директором Нидерландского института ар- хитектуры. До вступления в эту должность он был редактором периодического издания Volume, совместного проекта издательства Stichting Archis, исследовательского бюро OMA/Rem Koolhaas и Высшей школы архитектуры, планиро- вания и защиты при Колум- бийском университете. Боуман читал лекции по дизайну в Массачусетском технологи- ческом институте (США). Он курировал такие выставки, как «Миланская триеннале», «Ма- нифеста 3», экспозиции для Музея Бойманса ван Бенинге- на. Занимал должность при- глашенного главного редактора издания А+D (Индия), а также являлся консультантом издания Urban China. Боуман регулярно читает лекции во всемирно из- вестных вузах и учреждениях культуры.

Global Studio is an innovative design, research and action program, spearheaded by the United Nations Millennium Project Task Force on Improv- ing the Lives of Slum Dwellers in 2004, in conjunction with University of Sydney, University of Rome, and Columbia Univer- sity. Since 2005, Global Studio has demonstrated, that it can positively impact the city build- ing education and practice and empower communities of the urban poor, using the philoso- phy, that people must be active doers of their own develop- ment, if that development is to be sustainable and relevant. Peter Rich was Mentor at Global Studio Istanbul, 2005, and Local Convener for Global Studio Johannesburg 2007 & 2008. Глобальная студия – это ин- новационная дизайнерская и исследовательская программа действий, которую возгла- вила Рабочая группа ООН по продвижению проекта тысячелетия по улучшению условий жизни жителей трущоб в 2004-м совместно с Сиднейским, Римским и Ко- лумбийским университетами. Глобальная студия работает с 2005 года и продемонстриро- вала, что может положительно повлиять на концепцию го- родской архитектуры, а также может внушить городским беднякам, что они сами должны активно способство- вать своему развитию, если хотят придать ему постоянство и значимость. В 2005 году Питер Рич был наставником Глобальной студии в Стамбуле, а в 2007 и 2008 годы являлся организатором Глобальной студии в Йоханнесбурге.

8 > 9

Э К С П Е Р Т Ы E X P E R T S

I C I F

SRDJAN JOVANOVIĆ WEISS СРДЖАН ЙОВАНОВИЧ ВЕЙСС Srdjan Jovanović Weiss is a founder of Normal Architecture Office (NAO) and Assistant Pro- fessor of Architecture at Temple University’s Tyler School of Art Architecture. Weiss has a Mas- ter’s degree from Harvard Uni- versity, where he was studying under Rem Koolhaas, Jacques Herzog and Richard Gluckman and gained experience, working with them before opening his own practice in 2003. Weiss was recently selected by Herzog & de Meuron Architects as one of 100 architects to design a villa in Ordos, Inner Mongolia, to be built during 2010-2011. He is currently a PhD candidate at Goldsmiths College, University of London. Срджан Йованович Вейсс является основателем Normal Architecture Office (NAO) и до- центом архитектуры в Школе архитектуры Тайлера при Университете Темпл. Вейсс по- лучил степень магистра в Гар- вардском университете, где он учился у Рема Кулхааса, Якуса Герцога и Ричарда Глюкмана. Работая с ними, он набрался опыта, и уже позже, в 2003 году, начал свою собственную практику. Недавно Вейсс был выбран компанией Herzog & de Meuron Architects как один из 100 архитекторов, которые будут разрабатывать проект для виллы в Ордосе (Внутрен- няя Монголия), которая будет построена в 2010–2011 годы. В настоящее время он учится в аспирантуре в колледже Голдсмита при Лондонском университете.

TATIANA BILBAO ТАТЬЯНА БИЛЬБАО

TOM KOVAC ТОМ КОВАЧ

XAVIER COSTA ХАВЬЕР КОСТА

Since 2004, she has been run- ning a multidisciplinary office, that has architectural design as its main practice; the studio analyzes urban and social crisis, as well as rigid codes of com- munication and telematics to use them as design tools. Having finished projects mainly in Mexico, the office has been working much at buildings, exhibitions and interventions all over the world, manly in China, Spain, France, and the USA. Tatiana Bilbao has been invited professor in different universi- ties, lecturing. The prizes won include Emerging Voices 2009 of the Architectural League of New York, Best of the Best, Red Dot Awards, Design Van- guard 2007. С 2004 года возглавляет меж- дисциплинарное бюро, кото- рое в основном занимается архитектурным планировани- ем. Студия анализирует при- чины городского и социаль- ного кризиса, а также строгие правила коммуникации и теле- матики, чтобы использовать их в качестве инструментов проектирования. Завершив несколько проектов в Мексике, бюро начало активную работу по строительству зданий, организации выставок и мероприятий по всему миру, в основном, в Китае, Испании, Франции и США. Татьяна Бильбао выступала в качестве приглашенного профессора в различных университетах. Удостоена многих призов: Emerging Voices 2009 от Ар- хитектурной лиги Нью-Йорка, Best of the Best от Red Dot Awards, Design Vanguard 2007.

Professor of Architecture at RMIT University, Visiting Profes- sor at SCI_Arc Los Angeles, and IoA Die Angewandte in Vienna. Kovac has lectured and exhibited in Europe, Japan, and the United States. Most recently, Kovac exhibited at the 12th Venice Architecture Biennale and at BIACS 3rd Seville Art Biennale in Spain. Current projects include product designs for Alessi, Cassina IXC, architectural commissions in Australia, Europe, and the United Arab Emirates. Tom Kovac’s project work is included in the collections of the FRAC Centre Orleans, American Li- brary of Congress, Washington, Alessi Museum, Italy, and Centre Georges Pompidou in Paris, France. Профессор архитектуры в Мельбурнском королевском технологическом университете, приглашенный профессор в Южнокалифорнийском институте архитектуры в Лос- Анджелесе, а также в Институ- те прикладных искусств в Вене. Читал лекции и выставлял свои работы в Европе, Японии и Соединенных Штатах. Недавно Ковач принял участие в 12-й Венецианской биеннале архи- тектуры и на 3-й Международ- ной биеннале современного искусства в Севилье (Испания). Текущие проекты включают варианты дизайна продукции для компаний Alessi и Cassina, а также архитектурные про- екты в Австралии, Европе и Объединенных Арабских Эмиратах. Работы Тома Ковача включены в коллекции Музея современного искусства в Ор- леане, Американской библио- теки Конгресса (Вашингтон), а также выставлены в музее Alessi (Италия) и в Центре Жоржа Помпиду в Париже (Франция).

Xavier Costa is an architect, curator and writer, residing in Boston and Barcelona. He is presently Dean and Professor of the new College of Archi- tecture, Art, Media and Design at Northeastern University in Boston. Earlier, Costa taught at Cornell University, Architectural Association in London, Columbia University in New York, University of Pennsylvania, and Barcelona School of Architecture (ETSAB). His curatorial work in architec- ture includes projects for the Mies van der Rohe Foundation, the Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Museum of Mod- ern Art, New York, and La Bien- nale, Venice. His recent publica- tions reflect his interdisciplinary interest in architectural/ urban research and curatorial work. Архитектор, куратор и пи- сатель. Живет в Бостоне и Барселоне. В настоящее время занимает должность декана и профессора Нового колледжа архитектуры, ис- кусства, СМИ и дизайна при Северо-Восточном универ- ситете в Бостоне. Ранее Коста преподавал в Корнелльском университете, в Лондонской архитектурной ассоциации, в Нью-йоркском колумбий- ском университе, в универ- ситете штата Пенсильвания, а также в Барселонской школе архитектуры. Его кураторская деятельность в области архи- тектуры включает проекты для фонда «Мис ван дер Роэ», для музея современного искусства Барселоны, Нью-йоркского музея современного искусства, а также для Венецианской биеннале. Его последние пу- бликации отражают междис- циплинарную направленность его архитектурных, градо- строительных исследований и кураторской деятельности.

Э К С П Е Р Т Ы E X P E R T S

I C I F

YOSHIHARU TSUKAMOTO ЙОШИХАРУ ЦУКАМОТО Аrchitect and a co-founder of Atelier Bow-Wow (together with his partner Momoyo Kaijima), existing since 1992. The pair’s interest lies in diverse fields, ranging from architec- tural design to urban research and creation of public artworks. “Pet Architecture Guidebook” and “Made In Tokyo”, published in 2001, were amongst many urban research studies that lead to experimental project ”micro-public-space”, which has been exhibited across the world. In addition to architectural practice, Yoshiharu Tsukamoto is an associate professor at Tokyo Institute of Technology; he has also been a visiting faculty at Harvard GSD and UCLA. Архитектор, один из соучреди- телей Atelier Bow-Wow (вместе со своим партнером Момойо Каидзима), существующего с 1992 года. Интерес партне- ров охватывает различные области от архитектурного планирования до городских исследований и создания общественных архитектур- ных произведений. Статьи «Настольная книга архитек- тора» и «Сделано в Токио», опубликованные в 2001-м, были одними из нескольких городских исследований, которые привели к экспери- ментальному проекту микро- общественного пространства, который выставлялся по всему миру. Йошихару Цукамото не только занимается архитекту- рой, но и является доцентом Токийского технологического института. Он также читал лек- ции в Высшей школе дизайна при Гарвардском университете и в Калифорнийском универ- ситете в Лос-Анджелесе.

YUNG HO CHANG, AIA ЮНЬ ХО ЧАНЬ

ELENA GONZALEZ ЕЛЕНА ГОНСАЛЕС

OLEG DROZDOV ОЛЕГ ДРОЗДОВ

Principal Architect, Atelier Feichang Jianzhu. Professor at Architecture Department, MIT. Honorary Member of AIA Hong Kong. He has won a number of prizes, such as First Prize in the Shinkenchiku Residential Design Competition in 1987, a Progressive Architecture Cita- tion Award in 1996, the 2000 UNESCO Prize for the Promo- tion of the Arts. He has pub- lished eight books and mono- graphs so far, including one in English/French. He participated in many international exhibitions of art and architecture, including five times in the Venice Biennale since 2000. Yung Ho Chang has taught at various architecture schools in the USA and China. He is a Professor and Founding Head of Graduate Center of Architecture at Peking University. Главный архитектор Atelier Feichang Jianzhu. Профессор факультета архитектуры в Мас- сачусетском технологическом университете. Почетный член AIA Hong Kong. Удостоен ряда призов, например, первого приза в конкурсе дизайна жи- лых помещений Шинкенчику в 1987 г., премии за прогрес- сивные идеи в архитектуре Progressive Architecture Citation Award (1996). В 2000-м получил премию ЮНЕСКО за раз- витие искусства. Опубликовал восемь книг и монографий, в том числе одну на англий- ском и французском языках. Принимал участие во многих международных выставках ис- кусства и архитектуры, включая пятикратное участие в Вене- цианской биеннале, начиная с 2000 года. Юнь Хо Чань преподает в различных школах архитектуры США и Китая. Является профессором и осно- вателем Центра архитектуры для аспирантов в Пекинском университете.

Project Russia specials director. Architectural critic. In 1992–2000 she occupied the position of the director of Moscow “Architecture gallery,” the first private gallery concerned with architectural issues. She has written a number of works. Since 2003 to 2006 she was in charge of the Russian Design Innovation Award (DIA). She supervised more than 60 Russian and international archi- tectural exhibitions, including: Russian exhibition hall at the International Architecture Ex- hibition “Venice Biennial” 2000; Russian exposition (Hot Spos Cities) at the First International Biennial Architecture Exhibition in Beijing (2004); Russian exposi- tion at the First International Biennial Architecture Exhibition in Moscow (2008); Coordina- tor of the Second International Biennial Architecture Exhibition in Moscow (2008). Директор специальных проектов журнала «Проект Россия». Архитектурный кри- тик. В 1992–2000 годах была директором «Архитектурной галереи» в Москве – первой негосударственной галереи, занимающейся архитектур- ной проблематикой. Автор многочисленных публикаций. С 2003 по 2006 годы кури- ровала российскую Премию инновационного дизайна (DIA). Куратор более чем 60-ти российских и международных архитектурных выставок, в том числе Российского павильона на Международной биеннале архитектуры в Венеции (2000); российской экспозиции (Hot Spos Cities) на 1-й междуна- родной биеннале архитектуры в Пекине (2004), российской экспозиции на 1-й московской международной биеннале (2008); координатор 2-й московской международной биеннале (2008).

Architect. Since 1993 to 1996 he worked as an artist. In 1997 he established his office in Kharkov (Ukraine), called “Drozdov and Partners” (till 2006 it was called “Atrium”). The bureau specializes in urban design and architecture. Since 2007 Drozdov & Partners is an affiliate of the Department of Architecture Basics at Kharkov State Technical University of Construction and Architecture. In 2003 he initiated and became the chairman of the organizing committee of the International Project Seminar “Architectural Ambulance”. In 2006 he was in charge of the exhibition project and conference “Patiol- ogy”, that took place in several cities of the Ukraine. Since 2008 he has been a member of an initiative group of the incipient architecture school “Roddom institute” in Kharkov. Архитектор. С 1993 по 1996 – художник. В 1997 году основал офис «Дроздов и партнеры» (до 2006 года – «Атриум») в Харькове (Украина). Бюро специализируется на урбан- дизайне и архитектуре. С 2007 года «Дроздов и партнеры» является филиалом кафедры основ архитектуры Харь- ковского государственного технического университета строительства и архитектуры. В 2003 выступил инициатором и председателем организа- ционного комитета междуна- родного проектного семинара architectural ambulance. В 2006 курировал выставочный про- ект и конференцию patiology, прошедшие в нескольких городах Украины. С 2008 года является одним из членов инициативной группы за- рождающейся архитектурной школы roddom institute в горо- де Харькове.

10 > 11