2-ая Уральская индустриальная биеннале современного искусства • каталог

Artist in residence

В чём особенность техники «стоп-кадр»? Какими сред- ствами создаётся пластический художественный образ? Пожалуй, все видели потрясающие покадровые съёмки восходящего и заходящего солнца. В своём проекте я хотела совместить виды поэтичной силу- этной проекции на здании и кадры меняющегося в этот момент закатного неба. Результат – видео, ко- торое может распространяться в интернете или вы- ставляться по всему миру, хотя и немногим дове- лось видеть процесс его создания. В ваших видео-работах часто задействованы городские пространства, их виды, атмосфера, особенные для каж- дого места черты. В чём ваш интерес? Важен ли вам процесс создания образа места или города, и что явля- ется в этом процессе определяющим? Иногда связь со средой решается просто темой ра- боты. Например, если бы я делала проекцию на зда- ние банка, то она могла бы быть связана с экономи- кой. Хотя сама я скорее верю в силу деталей. В моей практике, как индивидуальной, так и коллективной, выработался определённый набор правил, позволя- ющий сделать видеопроекцию более естественной. Пожалуй, самое основное из них для меня – это по- стараться нарушить привычную прямоуголь- ную форму проекции, чтобы избежать ассоциации с кино- и видеопоказами. Насколько важно для вас участие местных жителей в проекте: это необходимо, желаемо или просто при- ветствуется? Подразумевал ли ваш проект для Невьян- ска активное участие зрителей? В этом конкретном случае участие скорее привет- ствовалось. Те, кому довелось застать процесс соз- дания работы, были только наблюдателями. Но они одновременно стали социальной составляющей съёмки, с видеопроекцией в качестве декораций.

Tell us about the technique you are using,“stop motion documentation”. What is it, what are its unique features? How is this technique used to create a plastic artistic image?  We have all seen amazing time-lapse footage of the sun rising and setting.  My intention with this project is to insert a poetic, silhouetted projection sequence onto the architecture and meanwhile capture a time lapse of the setting sun as it transforms the scene.  The ultimate product is a video document that can be shared online and exhibited widely, though a small group will be able to see the process of its creation. Your video performances often involve the urban space and are predicated on the use of its landscape and atmos- phere, of specific features unique to every location with- in it. How would you describe the grand purpose of your project? How important is creating the image of a place / city? What is the determinative, the most important fac- tor in creating the image of a place? What can influence this process? Sometimes site-specificity carries through to the content of the work.  For instance, if I were projecting on to a bank, the content may be related to the economy.  Though, I am also a strong believer in the simple power of craft.  Through my practice, alone and with collaborators, a set of guidelines has developed for setting up outdoor projections so they appear to live on the building naturally.  The most primary for me is making an effort to obfuscate the conventional rectangular video plane so as to break the association with film and video screenings. How important, in your opinion, is the involvement of lo- cal residents in the project? Is direct contact with the au- dience indispensable, desirable, or just optional? Does your Nevyansk project include some form of interactive contact with the viewers / the audience? In this particular case, direct contact is optional.  Those that witness the process of making this piece will be observers-only and most likely this will become a social environment with the time-lapse process as a backdrop.

Эскиз проекта. Коллаж: Андреа Стиудель

Project sketch. Collage: Andrea Steudel

Интервью провела Ирина Кудрявцева

Interview by Irina Kudryavtseva

221