1 0
венного сообщества. Импрессионисты использовали картины, чтобы
рассказывать друг другу истории: Гоген рисовал картину, а Ван Гог
расшифровывал, что бы она могла значить, и рисовал картину в от-
вет как послание другим. И это продолжалось и продолжалось, пока
не дошло до абстракционизма Поллака. Таким образом, искусство
стало служить немногочисленной группе посвященных, многие из ко-
торых считали, что публика не должна понимать послания, заключен-
ного в произведении искусства (ей не адресованного). Тем самым,
художники того периода избегали гуманистических принципов. Уор-
хол закончил этот почти столетний период. После его смерти худож-
ники поняли, что в рамках этого направления в искусстве невозможно
придумать ничего нового. И поэтому Уорхол действительно великий
художник: он был настолько прекрасен и талантлив, что закончил
дискуссию, которая длилась сто лет. А Кабаков величайший практик,
который, используя этот столетний диалог искусства об искусстве, а
также наследие эпохи Возрождения и традиции гуманистов, создал
свое искусство.
Работы Кабакова универсальны, любой человек может понять их,
даже если они написаны на русском языке. Можно остановить на ули-
це любого человека и показать ему картину Кабакова, и он будет спо-
собен сказать, о чем она. Однажды я показал картины одному бизнес-
мену, и тот заплакал. Это поразительно. Послания Кабакова говорят с
людьми, не зависимо от того, знают те что-либо об искусстве или нет.
Его работы представляют собой вселенское послание о человеческой
психологии, о человеческой жизни, обществе, отношениях. И в то же
время нет никого, кто бы воспроизводил диалог искусства об искусст-
ве лучше, чем он. Он очень хорош. Он блестящ.
– Где и как Вы выставляете свои коллекции?
– Музеи очень часто одалживают многие из моих работ; ху-
дожники сами указывают на меня: «Эта моя картина у Джона Стю-
арта».
Кроме того, у меня также есть 1200 квадратных метров на Ман-
хеттене; там, в моем доме, я выставляю критически отобранную часть
своей коллекции, а именно: 2 стены Кабакова, 2 стены Маккелли,
много Терри Люкака и Дженни Холцар, множество других ключевых
вещей, на которых я бы хотел сфокусировать внимание. Дело в том,
что многое в моей коллекции не так уж хорошо, поэтому имеет смысл
отбирать таким образом вещи, которые, по моему замыслу, могут пов-
лиять на людей, заставить задуматься. Многие люди приходят туда:
группы из музея, кураторы, историки.