88 / 235
90
Ротелла, Брехт,
Споэрри, Фостелл,
Уорхолл, Капров, Бен,
Герхард Рихтер,
Кристиан Болстански,
Гилберт и Джордж,
Анна и Патрик Пуарье,
Сол Левитт,
художники Трансаван-
гарда (Киа, Клементе,
Вальтер де Мария),
Герман Нитч и др.
В 2004 году Франческо
Мазната вновь открыл
галерею «La Bertesca»,
решив работать
с молодыми
художниками, первой
из которых стала
Адрия Сарторе.
лась местом, которое отражало все изменения
и трансформации в искусстве. Тогда проблема
заключалась в скорости информации, которая
распространялась не так быстро, как сейчас. И
в мою галерею люди приходили, чтобы увидеть
то, чего они не могли увидеть нигде больше.
Поэтому я и стал галеристом.
– А в то время в Генуе уже было доста-
точное количество галерей? Не чувствовали
ли Вы конкуренции и не опасались ли поте-
ряться среди других галерей?
– Нет, я не боялся. Хоть тогда в Генуе
было достаточно галерей, пожалуй, даже
больше, чем сейчас, но я не опасался конку-
ренции, так как занимался совершенно дру-
гими вещами. Но первая картина была про-
дана лишь спустя два года после открытия.
Потом я открыл галереи в Милане, Дюссель-
дорфе и чуть позже в Риме. Сейчас галерея
существует только в Генуе.
– Какой из важнейших компонентов дол-
жен быть в галерее, который подчёркивает
уникальность? Как нужно проводить поли-
тику, чтобы галерея всегда оставалась уни-
кальной?
– Раньше было очень просто, потому что
искусство предшествовало времени, и доста-
точно было делать вещи, которые были сов-
ременными и поэтому опережали и время, и
моду. Сейчас немного сложнее, потому что
искусство идёт позади всего того, что проис-
ходит. И сейчас нужно очень внимательно вы-
бирать, что можно продавать. Но здесь тоже
есть минусы, так как не всегда совпадает то,
что можно продать, и то, что тебе нравится.
Потому что сейчас концепция искусства более
эфемерная – если раньше искусство было со-
звучно истории, то сейчас оно более зыбкое и
непостоянное.