BulevarSurPrimavera_2018

MIRANDO AL SUR Las 2 MERCEDES Nos comemos las tendencias Con volantes a lamoda

JOHNNY COCA El sevillano que coloreó Londres

Nº4 PRIMAVERA 2018 | PVP 3€

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Primavera 2018 UMARIO

MIRANDO AL SUR 7. LAS 2 MERCEDES Decorando una amistad con mucho trabajo

16. JOHNNY COCA El sevillano que coloreó la moda británica

MADE IN SEVILLA 27. Cerámica sevillana Un diálogo entre la tradición y la innovación

EL RINCÓN FAVORITO DE... 37. Amaro Sánchez de Moya, María Lama de Góngora, Antonio Fagundo y Lorena Muñoz NOS COMEMOS LAS TENDENCIAS 44. Volantes a la moda Tomamos el aperitivo con Delia Núñez, Fabiola García, Rocío Peralta, Lourdes Montes y Rocío Terry en el restaurante La Raza.

EN EL TALLER DE... 55. Luis Benítez Millinery

EN CORTO 64. José Toro

HEMEROTECA 72. A. T. C. La mujer que dibuja a la mujer

DIRECTORIO 81. Guía de tiendas de moda

PORTADA | Conjunto de la colección Primavera 2018 diseñado por Johnny Coca para la firma de moda Mulberry.

Revista Bulevar Sur N° 4 Primavera 2018

Coordinación: Marta Parias Soto

Edita: ABC de Sevilla S.L.

Conelpatrociniode:

Redacción, diseño y maquetacíon: Family Agencia

Director: Álvaro Ybarra Pacheco

Comercializa: ABC de Sevilla: 954 488 600 - mmartel@abc.es

Director Gerente: Álvaro Rodríguez Guitart

| C.C. Nervión Plaza

C.C. NERVIÓN PLAZA

En plena avenida Luis de Morales, una de las arterias más transitadas de Sevilla, el Centro Comercial Nervión Plaza cuenta con más de 25.000 metros cuadrados de espacio co- mercial y una fácil accesibilidad tanto en transporte público (TUSSAM: líneas C1, C2, 29, B3, B4, 32, 28, 22, 5; metro: la estación de metro ‘Nervión’ de la línea 1; o bicicleta, tanto con servicio SEVICI como bicicletero público) como en vehículo privado, gracias a las más de 1.500 plazas de aparcamientos. Su mix comercial presenta a Nervión Plaza como el princi- pal centro comercial de Sevilla y uno de los más destacados en Andalucía. En tendencias se encuentran primeras firmas como Bimba y Lola, H&M, El Ganso, Cortefiel, Hunkemöller, Sfera o la gran oferta del grupo Inditex con tiendas como

NerviónPlaza cumple 20 años conSevilla

Hace 20 años que el barrio de Nervión cuenta con uno de los mayores activos comerciales y sociales de la ciudad de Se- villa. El Centro Comercial Nervión Plaza abrió sus puertas en el año 1998, concretamente el 18 de marzo, invitando a sevi- llanos y sevillanas a disfrutar de las tendencias de moda, la restauración y el ocio a tan solo 20 minutos a pie del casco antiguo de la ciudad.

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C.C. Nervión Plaza |

Zara, Pull and Bear, Bershka o Massimo Dutti. En restauración, es posible degustar la carta de bares y restaurantes como Ginos, Tapa Olé, Burger King, McDonalds o Fridays, siendo este último, el único restaurante de la marca en la ciudad. Entre sus op- ciones de ocio, más allá del parque infantil ubicado en su plaza central, Nervión Plaza presenta la mayor oferta cinematográfica de Sevilla, con 20 salas de cine y apostando por el cine de estreno, en versión original, ‘premieres’ y ciclos exclusivos de autor. Hablar del Centro Comercial Nervión Plaza es ha- cerlo también de sus múltiples servicios de valor añadido que se ofrecen gratuitamente al cliente: wifi, salas de lactancia, limpia zapatos, punto lim- pio, pulseras identificativas para los más peque- ños o zonas de descanso son algunos de los ejem- plos. Estos servicios completan un mix comercial único que ha hecho que, durante estos veinte años de vida, Nervión Plaza sea el principal centro comer- cial de la ciudad. En este 2018, Nervión Plaza quiere celebrar su 20 aniversario agradeciéndoselo a todos aquellos que lo han hecho posible y para ello tienen preparado un año repleto de actividades y eventos que no te puedes perder.

- C.C. Nervión Plaza C/ Luis de Morales, 3 Moda: De lunes a sábado de 10:00 h. a 22:00 h. (y festivos de apertura) Restauración: Todos los días de 09:00 h. 01:00 h. Parking: Abierto 24 h. 365 días.

www.nervionplaza.es

@nervionplaza

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| C.C. Nervión Plaza

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Mirando al Sur |

Las 2Mercedes Decorando una amistad con mucho trabajo

Mercedes Peralta y Mercedes Valdenebro, dos amigas desde la infancia, inauguran su primer proyecto en la ciudad que las vio nacer. El Hotel Puerta de Triana, en pleno centro de Sevilla, acoge el talento decorativo de las 2 Mercedes.

Ana Martín Fotografías: J.M. Serrano

| Mirando al Sur

«El hotel tiene un punto mucho más lúdico, te dejan muy libre a la hora de diseñar»

No hay mejor excusa para volver al sur que la inauguración de un nuevo proyecto. Acompañamos a Mercedes Peralta y Mercedes Valdenebro, dos amigas de la infancia que se conocieron gracias a la amistad de sus familias y que trasladaron su buena conexión al mundo de la decoración de interiores. Tras afianzar su carrera realizando viviendas particulares y una cadena de hoteles, estre- nan su primera obra en Sevilla, el Hotel Puerta de Triana. Mien- tras recorremos los rincones de este nuevo espacio, descubrimos cómo han decorado las 2 Mercedes su vida, su amistad y ahora también, su profesión. Vuestras referencias familiares no tienen nada que ver con el mundo de la decoración e incluso vuestros estudios iban por caminos diferentes ¿Cuál de las dos convenció a la otra de que ésta debería ser vuestra profesión? Fue algo natural que salió sin premeditación. Peralta había dejado un estudio donde trabajaba y empezamos a hacer fotos, pisitos pequeños… hasta que concursamos para un hotel y de pronto nos vimos metidas de lleno en esta profesión. Al tomar la decisión ¿Habéis tenido que renunciar a algún sueño? El sueño es dedicarse todos los días a lo que te gusta y para rema- tar, con tu íntima amiga. Sí, renuncias quizás a pasar más tiempo en casa, también tienes la responsabilidad de tener tu propia em- presa lo que conlleva muchas gestiones aparte de diseñar, gente trabajando contigo, en fin… todo tiene sus pros y sus contras pero desde luego en la balanza es un positivo rotundo.

Diseños de interiores reliazados por el estudio Las 2 Mercedes.

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No os habéis dedicado al mundo del toro pero ¿Con qué habéis tenido que lidiar? Imagínate, empezamos cuando éramos jovencísimas, y siempre cuesta más hacerse respetar, o más bien que te escuchen del todo, ya sea con clientes, como con las constructoras y gremios. Os conocéis desde la infancia pero dentro del equipo, ¿En qué parte estáis más especializadas cada una? Peralta en los planos y Valdenebro con los provee- dores. Pero al diseñar, al estar con los clientes o en las visitas de obra. La verdad que no nos descosemos. ¿Cuál es la clave para manteneros actualizadas? Viajar leer, investigar… de todas partes y de todo el mundo se saca algo, ¡Nunca sabes dónde está la clave de un proyecto! La verdad que nada de convencernos, vamos pro- poniendo y si una no lo ve, rápidamente pasamos a otra cosa. Desde que os solicitan un proyecto hasta que lo vais finalizado ¿Cuál consideráis que es la mejor parte del proceso? Todas tienen su punto la verdad, porque el comienzo es muy divertido, ver cómo lo enfocamos, qué pre- tende el cliente, el espacio, la ubicación… y a partir ¿Soléis coincidir en las opiniones? Sí sorprendentemente, menos mal. ¿Cómo os convencéis la una a otra?

Barra y comedor del hotel Puerta de Triana.

Lobby de la entrada del hotel Puerta de Triana.

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«Necesitamos sur y raíces para darnos un chute de energía»

Mercedes Peralta y Mercedes Valdenebro, posan en la entrada de su nuevo proyecto en Sevilla.

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de ahí empezamos con el diseño. Luego viene la obra que nos divierte bastante, y estamos muy encima. Y finalmente el montaje y verlo terminado te puedes imaginar lo que disfrutamos. Y la amistad de la infancia continúa en la vida adulta, ¿Se- guís pasando tiempo juntas a la salida del trabajo? ¿Hablan las Mercedes de otro tema que no sea “decoración? ¿Cuándo acudís a algún sitio no podéis evitar analizarlo? Muchísimo. La verdad que compartimos amigos y al final el tiem- po de ocio lo pasamos muchas veces juntas. Lo malo es que, como dices, no paramos de hablar de lo mismo: has visto que bonito esto o aquello, y si hacemos esto en este hotel… no sé muchas ve- ces temas personales decimos pero ¿cómo no me lo has contado? Si tuviérais la oportunidad de redecorar un lugar ¿Cuál ele- giríais? Nos apetecería muchísimo alguna casa de campo y si es en el sur mucho mejor. Habéis trabajado en muchos proyectos, sobre todo en vi- viendas y hoteles, ¿Qué aspectos diferenciales destacaríais

cansamos. Efectivamente necesitamos sur y raíces para darnos un chute de energía. Como lugar preferido es complicado elegir uno, la plaza de toros, el Alcázar, la Casa Pilatos, La Iglesia del Salvador…. Por cualquier calle del centro tienes donde entrar, donde fijarte. Sobre el hotel de Sevilla ¿Cuál fue vuestro pensamiento al recibir el encargo? Como locas de hacer una obra en Sevilla y además tan abierta al público y en pleno Reyes Católicos. ¿Teníais claro la idea o ha ido evolucionando conforme avanzaba el proyecto? Nada más ver la fachada nos saltó el chispazo, tiene un punto afrancesado al que le hemos querido sacar la chicha. Hemos teni- do que darle a la imaginación para aprovechar lo que se pudiera y maximizar el presupuesto todo lo que se pudiera ¿Qué sensaciones queréis transmitir a los huéspedes? Que se sientan en casa, que respiren un ambiente tradicional y colorista como el de Sevilla pero sin dejar a un lado el diseño.

entre decorar una casa y decorar un hotel? Es muy distinto, el hotel tiene un punto mucho más lúdico que la casa, más arriesgado, te dejan muy libre a la hora de diseñar. Para las casas siempre tiendes a hacer hogar, que sea bonito pero muy práctico, y además los propietarios tie- nen mucho que decir puesto que van a vivir en ella todos los días de su vida. Al poneros manos a la obra y comenzar a valorar ¿Os habéis encontrado en alguna ocasión algún elemento del lugar que hayáis querido mantener en vuestro proyecto? Siempre que vemos elementos de interés los de- jamos, dan mucho sabor en los edificios antiguos. Y una vez finalizado, ¿Lo visitáis de vez en cuando?

Si podemos sí claro, sobretodo los proyectos co- merciales, depende del tipo de proyecto y de los clientes ya que acabamos amiguísimas de todos gracias a Dios. Si tuviérais que elegir uno ¿De qué trabajo os sentís más orgullosas y cada vez que podéis, presumís de él? ¡Nos cuesta elegir uno porque todos nos los trabajamos mucho! Además todos tienen su aquél y su época. Nos marcó mucho el primer hotel que hicimos, One Shot Prado. Sobre vuestra vinculación con Sevilla, vuestro lugar de ori- gen ¿Necesitáis un poco de sur para poder ver el norte? ¿Hay influencias de Sevilla que se reflejen en vuestro trabajo? ¿Qué edificio o establecimiento tradicional de la ciudad os fascina cada vez que lo visitáis? Nos morimos con Sevilla esa es la verdad, es lo que más nos gus- ta, donde mejor estamos y donde de verdad disfrutamos y des-

Una de las habitaciones decoradas por Las 2 Mercedes.

¿Habéis querido mantener la esencia de vuestro trabajo o se ha adaptado al estilo de la ciudad? Un poco los dos supongo, al final somos bien sevillanas. ¿Con qué palabra se define este hotel? Acogedor ¿Qué rincón del hotel no pueden dejar sin fotografiar los clientes? La recepción, desde el hall de entrada, la librería, la ba- rra de mármol con su trasera… También las habitaciones tienen un papel de flores que podrían parecer de manila y un cabecero de toda la vida pero esmaltado en colores fuertes.

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| Carmen Maza

CARMEN MAZA

Un atelier de Sevilla dedicado a los diseños de novia, donde acuden a diario las mujeres que pronto darán un paso importante La firma Carmen Maza, en el mundo de la moda desde 1974 y desde hace 17 años centrado en los diseños de vestidos de novia, se caracteriza por centrarse en la ex- celencia, el carácter artesanal y la personalización de sus diseños. Este último punto es fundamental en la creación de una pieza que se convertirá en una de las más recorda- das de nuestra vida. La clienta que acuda a su taller, debe ser consciente de que el proceso de creación de un diseño de Carmen Maza comienza con una labor de investigación para conocer en profundidad la personalidad de la clien- ta y, acompañado del uso de la intuición, cada una de sus creaciones se ajustan como un guante.

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Carmen Maza |

Todas y cada una de sus novias son especiales y gracias a su buen hacer, ocupan páginas de revistas de moda y blogs nup- ciales, como el de Casilda se Casa, Querida Valentina o la revista Vanitatis donde recogen uno de sus últimos diseños más me- diáticos, elegido por Casilda de Medinaceli en su enlace con Ig- nacio de Loyola. Unos diseños con puntos en común que hacen de su estilo una elegancia reconocible y que, conjugados con maestría, dan como resultado piezas muy femeninas envueltas en un aire romántico donde siempre podemos encontrar detalles de modernidad. Junto con el reconocimiento y confianza que depositan en ella numerosas clientas, cabe destacar el Premio al Mejor Proyec- to Empresarial Europeo que obtuvo en 1998 y las Tijeras de Oro concedidas por el Círculo de Escritores de Moda de Madrid en 1996, suponiendo ambos galardones un gran aliento y moti- vación en su carrera. Además, desde 2006, algunos de sus dise- ños forman parte de la colección del Museo del Traje de Madrid.

- Carmen Maza

Calle Conde de Osborne, 34 607 623 055 - 954 513 397 www.carmenmaza.com

@carmenmazanovias @carmenmazanovias

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| Flamentex

FLAMENTEX

El tejido, un elemento indispensable en nuestra tradición

una gran variedad de estampados que incluyen los tradicio- nales lunares y motivos florales, así como las composiciones más atrevidas y arriesgadas. Y es que, si algo nos ha enseñado el pasear por las calles de nuestras Ferias, es que ¡La moda flamenca está más viva que nunca! Y aunque parezca que todo está inventado, estas em- presas textiles trabajan cada año para encontrar y desarrollar nuevos diseños, estampados, coloridos y texturas. Nueva colección 2018 Para este 2018, Flamentex presenta una colección que se podría definir en tres palabras: alegre, ecléctica e innovado- ra. Destaca la gran variedad de tejidos y estampados, ¡Listos para adaptarse a cualquier necesidad! Desde clásicos como el popelín, el raso de algodón o el crespón, pasando por el algo- dón, la gasa o el tejido de punto, hasta los más exquisitos como la organza, los Jacquard o mikados.

Ya sea a través de un traje para la Feria o para la rome- ría, una bata de cola o una falda para un cuadro de baile, el tejido es ese eje central que une a todas las vertientes de esta cultura tan nuestra. Un elemento del que pocas veces hablamos, pero que juega un papel fundamental en cuanto a la moda. Por este motivo, hoy visitamos Flamentex. Una marca que na- ció en 2010 con un proyecto tan ambicioso como ilusionante: hacer llegar la moda flamenca a todos los rincones del mundo, dispuestos a profundizar un poco más en el mundo textil y co- nocer qué novedades y tendencias veremos este 2018. Moda flamenca En Flamentex están especializados en su pasión: la moda fla- menca. Por ello, la mayoría de los tejidos que podremos en- contrar en su tienda son tejidos 100% Flamencos. Desde lisos y clásicos con una amplia gama de colores y texturas, hasta

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Flamentex |

Con un catálogo de productos continuamente ac- tualizado, Flamentex nos asegura gran variedad y surtido, listos para cubrir cualquier necesidad. Nuevas instalaciones Por si fuera poco, la compañía empieza el año pi- sando fuerte, doblando el tamaño de su tienda. Ubicado en el mismo sitio, hoy Flamentex cuenta con 800m² de superficie, más de 5.600 referen- cias donde escoger y cerca de 200.000 metros de tejido. Con esta ampliación, la marca se establece como referente en la creación y distribución de tejidos flamencos. Un espacio para cualquier amante de la moda, donde se crea tendencia y le permite plasmar todo su arte a través del tejido. Novedades textiles Más allá de la apuesta por la moda tradicional de nuestro país, Flamentex también ha ampliado su surtido para tejidos de fiesta. Una selección de ar- tículos elegantes para lucir en galas y eventos, con tejidos que van desde los nobles lisos hasta las más espectaculares composiciones con lentejuelas. Y, como no podía ser de otra manera, manteniendo la calidad de su producto y priorizando su atención personalizada.

- Flamentex Calle Imprenta, 7, (Polígono Industrial La Negrilla, Sevilla) 955 12 26 01 www.flamentex.es

@flamentex

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| Mirando al Sur

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JOHNNY COCA El sevillano que coloreó la moda británica Tras pasar por las mejores firmas internacionales, este diseñador ha alcanzado su sueño. Trabajar en una marca de manera global desde la que idear un concepto que empape toda la producción logrando el diálogo entre las prendas. Lo hace desde el trono de Mulberry, casa profundamente británica a la que ha aportado el color y la alegría de su tierra. Nos desplazamos a la London Fashion Week para conocer de su mano los detalles de la nueva colección de Primavera-Verano

Marta Caballero | Londres Fotografías: Mulberry

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«ME SIENTO DE ESPAÑA, LO DICEN MI PASAPORTE Y MI CORAZÓN»

U n atardecer dorado cae sobre Green Park, en Londres, como un anticipo de la primavera. Los ingleses, poco acostumbrados a estos respiros de luz, se dejan acariciar por los últimos rayos del día. Estamos en el epicentro de la moda británica y en plena London Fashion Week. Muy cerca de la estela de tiendas de primeras marcas se levanta la señera Spencer House, que perteneció a los antepasados de Diana de Gales. Una turba de fotógrafos se atrinchera en la puerta para la llega- da de lo más selecto de la ciudad. En esta mansión va a presentar su colección de Primavera-Verano el pope del diseño Johnny Coca, el talento detrás de la expansión y renovación de un clásico de la moda británica, la firma Mulberry. En esta última colección Coca se ha inspirado en las fiestas de jardín de Inglaterra, en las flores, en las porcelanas de las tea parties, en ese mundo de som- breros y vestidos de cóctel como los que vemos en Ascot. Sin embargo, las prendas y los complementos desprenden frescura y juventud, con extravagancias como pedrerías, volantes, caídas y movimientos in- sólitos en estos ambientes. “Imagino que es la hija la que ahora acude a estas fiestas robándole un vestido a la madre. Busco tomar un concepto clásico y des- montarlo, provocar introduciendo elementos que lo rompan, como las mantequilleras de porcelana en las que me he basado para diseñar los tacones”, ejemplifica el que quizás es el sevillano con más peso en el mundo de la moda internacional. Un día después del exitoso desfile, Johnny cita a Bulevar Sur en el restaurante de uno de sus hoteles favoritos de la ciudad. “Ha sido siempre el predilec- to de la Casa Real británica por sus vinos”, explicará después. En el muy inglés salón aparece con el paso firme y la sonrisa amplia. Saluda como nos saluda- mos en España: dos besos sonoros. Esto a pesar de que lleva toda la vida fuera del país y de que ateso- ra una carrera pavorosa que le ha llevado a trabajar para algunas de las mejores marcas internacionales. El martes, comenta como quien no quiere la cosa, almuerza con la reina de Inglaterra. Aun así, Johnny elige responder a la entrevista en su lengua materna. “Es que me siento de España, lo dicen mi pasaporte y mi corazón”, comienza aclarando antes de agrade- cer nuestra presencia en Londres para conocer sus nuevos diseños:

Momentos previos antes del desfile en el backstage.

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Modelos presentando en pasarela la nueva colección 2018.

- Era importante que vierais los colores, el diálogo que he bus- cado entre las prendas… ¿Te ha gustado? - Sí, a todos los presentes en el desfile. El público estaba en- tusiasmado. Ha introducido mucho color en la moda bri- tánica y en una firma de corte clásico como Mulberry. ¿Tie- ne esto que ver con sus raíces andaluzas? - Probablemente. Tengo Andalu- cía siempre presente. A menudo viajo por trabajo. Paso por París, Milán, Suiza, Inglaterra… pero es en España donde me siento en casa. Noto más tranquilidad en el ambiente, a la gente más feliz. Del sur me gusta la predisposi- ción para vivir en la calle, para quedar a cenar ya tarde y demo-

Procedente de Sevilla y Cádiz, la familia de Coca se mudó a Fran- cia cuando tenía él ocho años. Hoy todavía conserva numero- sos recuerdos de su infancia en Triana. “Claro que aquel esce- nario tiene que ver con mi voca- ción. Cuando era niño, me que- dé impactado en la Feria ante el colorido de los vestidos, ante los tacones, las telas... y con la ma- nera de arreglarse de la mujer de Sevilla. No obstante, fue Francia la que me brindó la oportunidad. De haberme quedado en el Sur de España, no creo que hubiera aca- bado siendo diseñador”. En realidad, su primer objetivo no fue el diseño de moda sino el de interiores. “Al final todo es proporción, da igual que pienses en un bolso que en un escapara-

rar la sobremesa durante horas. Por eso cuando tengo vacaciones, no necesito coger un vuelo de 12 horas, me basta con regresar a casa. Es el mejor lugar. Paso unas cinco semanas en España cada verano, voy a Sanlúcar de Barrameda, a Ibiza… En 10 años, me gustaría quedarme a vivir.

te”. Con mucho esfuerzo y tesón –enfatiza- su madre, tras divor- ciarse de su padre, trabajó para que Johnny estudiara en una bue- na escuela de interiorismo. Mientras se estaba formando en París, comenzó a diseñar escaparates para Vuitton. “El problema es que me gustaba más dibujar los bolsos que las estanterías.

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Un día, un directivo vio mis bo- cetos y me propuso como dise- ñador”, recuerda. Dos semanas después, Johnny era parte del mundo de la moda. Se apasionó conociendo a los sastres y costu- reras, descubriendo cada detalle del proceso de fabricación. Te- nía sólo 21 años. - Pasé en Vuitton cinco años, otros cinco en Céline y Michael Kors, luego cinco más en Italia para trabajar con varias marcas. Empecé con los bolsos, luego pasé a los zapatos, a las joyas… En cada lugar aprendí algo dis- tinto. Al final me he dado cuenta de que lo que más me gusta es ver todas las piezas juntas, por eso acepté la oferta de Mulberry, porque me permitía trabajar de forma global con una marca que tiene mucho peso en Inglaterra, país en el que tenemos 84 tien- das. El reto fue posicionarla in- ternacionalmente. - Sea sincero, usted que tiene fama de rompedor, ¿no sentía

Detalles joya de una de las prendas diseñadas.

que se estaba uniendo a unamarca de estilomás clásico? - Desde fuera la imagen me resultaba un poquito antigua. Esto sólo lo puedes cambiar si tienes un concepto global de la firma, desde las prendas las tiendas. Es una forma de trabajar en la que te implicas en todo y eso se aprecia en el resultado final, incluso a la hora de defender lo que haces. Al principio todo el mundo se preguntaba qué hacía un es- pañol al frente de una marca tan inglesa. Pero se equivocan, es mejor ver la cultura británica desde fuera y reunirla con otros referentes. El estilo inglés está muy arraigado, por eso era bueno romperlo desde el respeto. - Y lo ha logrado, las nuevas colecciones de Mulberry hablanmucho de usted. ¿Dónde se inspira para idearlas? - En las chicas que veo en la calle, en la gente en las terrazas. Hay diseñadores que viajan a la caza de ideas. Para mí, la clave es ser un buen observador de lo que sucede a tu alrede- dor. Junto a la Saint Martin School, en la que disfruto dando clases desde hace años, hay una estación de tren en la que me gusta especialmente sentarme y mirar. Es clave tener relación con la gente joven, conocer de dónde vienen, su es- píritu, lo que hacen… también me rodeo de gente joven en mi equipo y me gusta mezclar las nacionalidades. No podría imaginarme en un equipo donde todos fueran ingleses. En la mezcla está la clave del éxito. Me fijo en los jóvenes que eligen un estilo rockero, por ejemplo, en gente que combina con naturalidad la piel con prendas muy rompedoras. Es un concepto muy inglés y es algo que me gusta desde siempre.

«MI OBSESIÓN POR EL COLOR VIENE DE ESPAÑA»

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A los 20 años, yo ya llevaba cazadoras de cuero. Puede parecer que los ingleses son muy clásicos pero, al final, tienen sus atre- vimientos. - Pero usted los ha trascendido. La co- lección es un derro- che de color. - Ahí sí reconozco mi sello. Pero también me he inspirado en In- glaterra, aquí hay co- lores igualmente. No obstante, cuando me preguntan de dónde viene mi obsesión por el color, la respuesta es evidente: de España. - ¿En qué tipo de mu- jer piensa cuando dibuja? - Normalmente, en mi hermana, que es una mujer muy andaluza, guapa, elegante, con una melena negra pre- ciosa. Su estilo se basa mucho en la combi- nación de marcas. La mezcla, como decía, es buena. Yo me crié con ella, mi madre y mi

cambiar los colores del diseño del espacio en el que iba a celebrar- se. “Todo rosa”, exi- gió. Lo tiene claro: “La única forma de diseñar productos diferentes es que todo cuadre en el discurso que tienes en mente, que haya un diálogo entre todo lo que haces, desde el montaje del show al marketing y la comu- nicación”, asegura. - Antes ha menciona- do que cada etapa le ha aportado algonue- vo, que le gusta cam- biar. ¿Cuál será el si- guiente paso? ¿Nunca ha pensado en crear su propia firma? - A veces pienso en ello… pero luego veo que estoy bien traba- jando para grandes marcas. Diseñar a pe- queña escala te limita más que contar con una distribución pode- rosa como la que tiene Mulberry, que fuera de Inglaterra cuenta con más de 100 tiendas y que tiene a 600 per-

Modelo luciendo conjunto de la nueva colección 2018 presentada en la London Fashion week.

otra hermana. Esto me aportó una forma de pensar muy femeni- na. Desde pequeño les fabricaba vestidos para sus muñecas. Y me recuerdo embelesado viendo a mi madre arreglarse… es un rasgo de la cultura andaluza que no tiene nada que ver con tener más o menos poder adquisitivo sino con buscar aquello que te sienta mejor. Observo que en España las chicas compran mucha ropa, que les encanta estrenar y son muy coquetas. De ahí el éxito de las firmas low cost. - Diría que lo que menciona es un fenómeno más relacio- nado con la juventud de hoy que con la nacionalidad. Es esa idea tan millennial de que es mejor tener una prenda nueva que una buena. ¿Cómo se llega a este público en una marca de gama alta como Mulberry? - Estoy de acuerdo, hay un cambio generacional en la mentalidad de consumo. Trato de adaptarme al cambio diseñando para per- sonas que pueden tener dinero o no tenerlo. Johnny pide una ensalada mientras reflexiona sobre su pasado, su carrera y su momento actual. Ser “el boss ”, bromea, le ha he- cho sentirse más libre que nunca. A unos días del desfile, mandó

sonas dedicadas a la fabricación de bolsos. Es una garantía para saber que lo que haces llegará a muchos lugares y personas. Sí, me han puesto dinero por delante para hacer mi propia marca pero no ha llegado ese momento. Lo que sí veo más claro es regresar a España y trabajar desde allí. Materia prima, talento y calidad hay, desde luego. - Cuando le llegan ofertas para un nuevo puesto, ¿qué es lo que más valora? - Sobre todo a la gente, saber con quién vas a trabajar. La marca es importante pero si no te gustan las personas que hay detrás, no hay nada que hacer. - ¿Sabría decirme cuál es la cualidad más importante para un diseñador? - La honestidad, claramente. Y conocer bien qué quieres hacer. - ¿Cómo hace para mantenerla? - Procuro no mirar hacia los demás sino escucharme a mí mismo. También me esfuerzo en tener una dinámica de trabajo relajada. ¿Qué necesidad hay de trabajar hasta las tantas el día antes de un

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«DE NIÑO ME QUEDÉ IMPACTADO CON LA MANERA DE ARREGLARSE LA MUJER EN SEVILLA»

Diseños con estampados inspirados en la porcelana inglesa.

show cuando tienes meses para programarlo? Trato de eliminar el estrés y crear con felicidad, manteniendo la idea de que voy a pasarlo bien. Frenesí ya tiene la profesión; mi trabajo es re- bajarlo. Lo aprendí de mi madre. No puedes pretender darle de cenar a 20 personas y meterte en la cocina a las ocho de la tarde. - Me pregunto si ha tenido que decir adiós a muchas cosas por estar arriba. - Si llegas al nivel que yo tengo ahora es porque tienes talento, de acuerdo, pero lo primero son el trabajo y las horas. Efectiva- mente, no puedes pensar en un horario fijo ni para ti ni para tu equipo. El truco es buscar a gente con la que te guste trabajar, porque con ellos vas a pasar más tiempo que con tu familia. En la sobremesa, Johnny saca su móvil y nos muestra fotos de su hermana, la musa en la que piensa cuando se pone a dibujar.

Y en exclusiva presume ante Bulevar Sur de las prendas que marca- rán su próxima colección de invierno. “Vas a ser la primera en ver- las”, advierte. Enseguida aparece en la pantalla una galería de diseños a cual más llamativo, una mezcla de estilos entre los años cincuenta y los setenta. Pompones, cristales, más color para alegrar el invierno. - Da la sensación de que en cada colección se siente más cómodo en Mulberry, que en cada presentación ha dado un paso más. - Así es. Y ya estoy trabajando en la primavera de 2019. Es más atrevida incluso. Ante la pregunta de si ese atrevimiento le llevará en el futuro a trazar una colección de inspiración completamente andaluza, Coca sonríe dejando entrever que falta poco para que podamos verlo. “Ya veremos si Sevilla se encuentra con Londres”.

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| Peluquería Alfonso Delgado

PELUQUERÍA ALFONSODELGADO

¡Damos la bienvenida a las fiestas de primavera!

FLAMENCAS Si importante es la elección del traje de flamenca y los com- plementos que lo acompañan, no debe- mos nunca abandonar la idea de que el pei- nado es relevante. Una flamenca debe acudir al Real bien peinada, haciendo honor al traje que va a lucir.

En el centro de pe- luquería y estética Alfonso Delgado somos conscientes de la importancia de las tradiciones en nuestra ciudad y como éstas tienen su reflejo en nues- tra profesión. Un peinado diferente para cada estilismo: flamenca, mantilla o invitada de boda.

Para ello, hay que conocerlas en profundidad y ser conscientes de los límites que cada una de ellas nos impone, para no caer en el error de llevar un peinado no acorde a la vestimenta y al acto al que se acude. En nuestros centros recibimos y atendemos a las numerosas clientas que cada año confían en nuestro traba- jo. Además le ofrecemos también la posibilidad de crear un look completo gracias al trabajo de nuestra estilista Ana Moreno y nuestra visajista, Merche Cubero.

Siendo fieles a las tradiciones pero adaptándonos a la nuevas tendencias, creamos un estilismo para cada una de nuestras clientas, muchas de ellas con ideas propias que buscan la origi- nalidad y la diferencia. Nuestro fuerte es la versatilidad: las tradi- cionales cocas o castañas que vuelven a ponerse de moda, mo- ños sencillos o más elaborados siguiendo las nuevas tendencias que nos marcan el llevarlos muy altos, colas, rosetas, trenzas… tráete tus flores y nosotros te creamos el estilismo completo.

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Peluquería Alfonso Delgado |

MANTILLA Quizás una de las tradiciones más antiguas y especiales. Un ritual de jueves santo en el que la mujer que viste de mantilla debe ser consciente de lo que supone, y eso también incluye el peinado. Uno de los más complicados y donde el profesional aporta su ex- periencia. Solo las manos expertas son capaces de lidiar con todos los ele- mentos con los que este estilismo se compone. En Peluquerías Alfonso Delgado creamos looks elegantes, donde el peinado en este caso debe ser un recogido sencillo, debido a una cuestión im- portante: debe servir para sujetar y anclar la peina para que todo quede en su sitio. La colocación de la mantilla es uno de los puntos clave de este estilismo. INVITADAS Es en este servicio donde nuestras clientas tienen libertad absolu- ta para desarrollar su creatividad y nosotras estamos encantadas de poder satisfacer sus gustos. En nuestros centros, las invitadas de boda serán escuchadas por un equipo de profesionales y lle- varemos a cabo sus propuestas. Desde los looks más sencillos y depurados hasta recogidos originales que introducen las últimos innovaciones. Todo para crear el estilismo deseado.

- Peluquería Alfonso Delgado C/ Virgen de Luján, 11 De lunes a viernes de 10:00 h. a 18:00 h. Sábados de 10:00 h. a 14:00 h. 954271270 San Francisco Javier, 1 De lunes a viernes de 9:30 h a 18:00 h. Sábados de 10:00 h. a 14:00 h. 954640452 Avda. Alcalde Luis Uruñuela, 8, Local 1 De lunes a viernes de 10:00 h a 19:00 h Sábados de 10:00 h a 14:00 h. 954517662

Galería Comercial Carrefour San Juan De lunes a sábados de 10:00 h a 22:00 h

954 768 811

@peluqueriasalfonsodelgado

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| Peluquería Alfonso Delgado

r Calle Ai e, 15 Sevilla - (+34) 955 010 024 - bookingsevilla@beaire.com BEAIRE. COM

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Peluquería Alfonso Delgado | Made in Sevilla

MADE

IN SEVILLA

de la CERÁMICA SEVILLANA Tradición e innovación

Recorremos las calles de Sevilla buscando las huellas de un pasado materializado en composiciones cerámicas, funcionales y decorativas, que marcan la identidad visual de nuestra ciudad. De dónde viene, hacia dónde va. Si los azulejos siguen de moda, queremos saber quiénes son los encargados de marcar esta tendencia y ponerlos de nuevo en valor.

Ana Martín Fotografías: Archivo ABC

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Glorieta de Ofelia Nieto en el Parque María Luisa decorada con mural cerámico de la homenajeada.

de cerámica, los pozos de agua y los moli- nos. También los depósitos de pigmentos, los talleres y los almacenes en muy buen estado.

Aníbal González y la Exposición Ibe- roamericana de 1929 es el momento de mayor expansión de este material. Durante los inicios del siglo XX, triunfó el estilo re- gionalista y todas las grandes edificaciones del momento, construcciones decorativas y mobiliario urbano añadieron la cerámica como elemento esen- cial, junto con el ladrillo y el azulejo. Por ello, todas las industrias del sector alcanzaron un desarrollo técnico y artístico muy notables en este período. «ES ANÍBAL GONZÁLEZ Y LA EXPOSICIÓN DEL 29 EL MOMENTO DE MAYOR EXPANSIÓN DE ESTE MATERIAL»

Fuste de cerámica en una farola de la Plaza de España.

U no de los diez barrios del mundo, que no ciudad, más visitados por los turistas. La otra orilla de Sevilla re- sulta ser un atractivo turístico que seduce cada año a miles de visitantes que acuden a este histórico arrabal para conocer su idiosincrasia propia, cultivada a lo largo de los siglos por su tradición flamenca o marinera, cuna de toreros y artistas junto con la gran desconocida, la fabricación de cerámica. Un material creado con los cuatro elementos de la naturaleza: la tierra, el agua, el aire y el fuego y que decora los famosos patios y portales de las casas trianeras. Es una incógnita precisar el momento exacto de sus inicios. Quizás los Tartessos que se asentaron allá por el 1.000 a.C. fueron los pio- neros, pero todas las culturas que han pasado por allí han dejado muestras del arte cerámico desarrollado a orillas del Río Guadal- quivir. Una zona de suelos ricos que ha situado a Triana como la zona con mayor producción de cerámica y que ha acogido entre sus calles a los olleros o alfareros, como se conoce a estos artesanos. Prueba de este arte con el barrio es la leyenda de las patronas, santas Justa y Rufina, alfareras de Triana y que vivían de conver- tir este material arcilloso en piezas artísticas. Otras huellas que podemos encontrar como muestra de esta estrecha relación son las antiguas fábricas, la mayoría de ellas de carácter familiar y su- jetas, por tanto, a una profunda endogamia. Es el caso de Santa Ana que, tras su cierre, ha conservado los siete hornos de cocción

Azulejo de Santa Ana y la niña.

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las nuevas formas de consumo La artesanía vuelve a conectar en el siglo XXI con un nuevo consumidor. Tras el boom del periodo anterior del consumismo masivo y la producción industrial de piezas decorativas y su con- siguiente devaluación, resurge una tendencia que trae consigo valores más humanos, sostenibles, creativos y respetuosos con la tradición local. Una tendencia que mira con nostalgia el pasado y que considera que los excesos y la pérdida de valores de la socie- dad están provocados por el abandono de los valores tradicionales y ahí es donde la artesanía aparece como la recreación de un pasa- do mejor, donde el trabajo manual es asociado con el cuidado, la perfección, la honestidad y la personalización. Una labor ajena al estrés y al utilitarismo de nuestro tiempo. Bajo esta perspectiva se desarrollan dos conceptos: la artesanía in- formal y la artesanía contemporánea con un alto nivel de diseño. Es en esta segunda opción donde encontramos nuevas generacio- nes de diseñadores repletos de frescura que consideran el trabajo manual como un proceso de creación emocional. Sus propuestas cargadas de significado simbólico seducen a un público hiperco- nectado que difunde y opina a través de los medios sociales y des- ata una ola de creatividad ilimitada. C eramistas del siglo XXI _ The Exvotos: Luis y Daniel, procedentes de Utrera y Arahal crearon The Exvotos, un taller artesanal dedicado a la escultu- ra cerámica que tanto se da en Triana, manteniendo su esencia pero cargado de originalidad. Consideran vulgar seguir la norma, quizás sea la razón de la singularidad de los objetos que crean. Formados en Sevilla, viajaron a otras partes del mundo como Ve- necia o Lisboa y de allí tomaron referencias visuales que hoy se pueden ver en sus obras junto con la inspiración de la naturaleza, los objetos insólitos, las antigüedades… Estos sevillanos ya han protagonizado numerosos artículos y entrevistas donde hablan de su trabajo. Un quehacer que genera «EN LA ERA DIGITAL, ESTE MATERIAL ANCESTRAL VIVE UN NUEVO ESPLENDOR»

UnadelasobrasmásconocidasdeTheExvotos,lascabezasrecipientes.

Encuéntralos en: www.theexvotos.com Síguelos en: @theexvotos

_ La Cartuja: Aunque todos consideramos las piezas de La Car- tuja de estilo tradicional, vinculada a recuerdos de la niñez y a las ocasiones especiales, no debemos dejar pasar la oportunidad de conocer las nuevas colecciones de autor, piezas originales que adaptan lo tradicional a la modernidad y que son hechas espe- cialmente para ti, previa reserva. Destaca la colaboración Vega

175 x Isaac Piñeiro y Georgica x Carmen G. Huerta. Además, La Cartuja pone en marcha una inicia- tiva para nuevos ta- lentos, ilustraciones y diseños de crea- tivos emergentes, como la colección de Ana Jarén. Es la nue- va estrategia de esta marca centenaria que se ha propuesto aprovechar la nueva

tendencia por el gusto en la mesa y la vuelta a la cerámica para relanzar la empresa que en 1842 fundó Charles Pickman, una es- trategia que busca también seducir a los jóvenes.

un gran interés para decoradores, perio- distas y, en definitiva, todo aquel interesado en el mundo del arte y el diseño, que muestre una gran sensibilidad y que busque poseer algo auténtico. Ellos mismos se definen como una mezcla en- tre voluntad, trabajo, creatividad y pasión. Cuatro palabras que conforman la fórmula secreta de este éxito que alcanza ya fama internacional.

Bandejas de la colección Georgica y Ana Jarén, disponibles en La Cartuja.

The exvotos son la artesanía llevada a la práctica con genialidad, pureza y un punto de locura. 

Encuéntralos en: www.lacartujadesevilla.com/es Síguelos en: @cartujadesevilla

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_Yukiko Kitahara: Esta artista asentada en Sevilla y de origen japonés, inauguró junto con Guillermo Gil en 2012 el Taller Kúu, un espacio vacío lleno de energía, que no se puede dimensionar, donde la creatividad no tiene límites ni barreras, donde todo pue- de suceder. El trabajo de Yukiko es una respuesta contraria al há- bito consumista de nuestra sociedad, una cultura de usar y tirar donde los objetos no perduran en el tiempo, generando así una gran cantidad de residuos que perjudican gravemente la sosteni- bilidad y el medio ambiente.

_ Janmei: Pepe Domínguez es el dueño de este espacio donde tiene un lugar protagonista el diseño y la producción de artesanía andaluza. En su tienda puedes encontrar piezas de elaboración propia y colaboraciones de otros artistas que en ocasiones solo ellos tienen en exclusividad. La cerámica sevillana se reinterpreta dando como resultado platos y jarrones de estilo contemporáneo adaptados a las nuevas tendencias, piezas únicas para ser adquiri- das y disfrutadas con calma y alma.

Piezas de cerámica de la artista Yukiko Kitahara.

Su trabajo, en cambio, posee una gran influencia y respeto por la naturaleza. Sus objetos de cerámica, de uso doméstico y funcional pero con un toque escultórico, son creados para usar y no tirar, evitando convertirse en desechos e incitando a que perdure su uso llegando a convertirse en parte de nuestros recuerdos. Las colecciones de Yukiko han conseguido obtener un estilo pro- pio totalmente reconocible. Caracterizado por líneas sencillas y elegantes, integra en cada objeto elementos de la naturaleza in- terpretadas con una gran belleza. Destacan el color blanco que consigue transmitir tranquilidad, serenidad, paz y felicidad. Encuéntralos en: www.tallerkuu.com Síguelos en: @yukikokitahara

Interior de la tienda Janmei, situada en la calle San Luis. Lámpara con pie de cerámica disponible en Janmei.

Encuéntralos en: Calle San Luis, 56, Síguelos en: @janmeidecoracion

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CENTROCERÁMICADETRIANA El barrio de Triana nos da la bienvenida, nada más cruzar el puente, rindiendo homenaje a su tradición alfarera con un museo destinado a conservar y promocionar esta tradición. Un espacio situado en la antigua fábrica de Santa Ana, uno de los últimos centros de producción que existieron en Sevilla Capital. Todos los visitantes que quieran vivir una auténtica inmersión en este componente ancestral, podrán encontrar en su interior vestigios del pasado con un gran valor material y sentimental. El Centro cuenta con piezas de Aníbal González, piezas de la colec- ción museográfica del Ayuntamiento de Sevilla, obras cedidas por el coleccionista Vicente Carranza y otras de la Junta de Andalucía. Todo ello supervisado por el catedrático de historia del arte Al- fonso Pleguezuelo. Son visitables, además, varios hornos históricos, alguno de ellos del siglo XVI, el pozo de agua, los depósitos de arcilla y las mo- linas de minerales. El visitante también puede conocer las almá- genas o recipientes para guardar los pigmentos preparados, el torno de alfarero, las tablas de oreo de piezas y secado de moldes o el tablero donde los pintores decoraban los grandes paneles de azulejos. Se trata, en todos los casos, de antiguos equipamientos pertenecientes a la fábrica de cerámica de Santa Ana. «UN SÍMBOLO DE LA ESTRECHA RELACIÓN QUE EXISTE ENTRE TRIANA Y LA CERÁMICA»

Vista del interior del Centro de Cerámica de Triana.

- Centro Cerámica de Triana C/ Callao, 16

Martes a sábado de 11:00 a 17:30 horas. Domingos, festivos y horario reducido de 10:00 a 14:30. Cerrado: lunes y los días 25 de diciembre, 1 y 6 de enero. Jueves y Viernes Santo.

Horario reducido en Semana Santa, Feria, 24 y 31 de diciembre.

Entrada general. 2,10€ Entrada reducida 1,60€ Entrada gratuita: consultar

Visitas guiadas gratuitas en el horario habitual del Centro en español/inglés previa reserva al teléfono: 954 341 582.

Piezas cerámicas que se pueden ver en la exposición.

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| Alberto Salas

JOYEROS PROFESIONALES

Alberto Salas - Plaza de la Magdalena, 5 41001 Sevilla albertosalas.design@gmail.com Whatsapp 628 245 653 - 954 214 508

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Alberto Salas | l rt l s

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| Alberto Salas ir de evilla

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THE HIMALAYAN SALT EXPERIENCE

Descubre el poder purificante y revitalizante de la sal rosa pura del Himalaya y siente cómo tu cuerpo y tu mente se equilibran para liberarse del estrés hasta al- canzar un estado de completo bienestar. En las más remotas montañas del Himalaya se forma, en finos cristales ricos en minerales esenciales, la sal rosa pura que utilizamos para esta experiencia con alto poder desintoxicante, revitalizante y desestresante. La sal rosa del Himalaya contiene finos cristales ricos en minerales esenciales capaces de ayudarte a limpiar y purificar tu cuerpo y tu mente. Ahora, el ritual The Hi- malayan Salt Experience de AIRE Ancient Baths Sevilla te permite sentir sus efectos limpiadores y purificantes

con la envoltura corporal previa que logra restaurar los niveles de equilibrio y energía de tu cuerpo y de tu mente. A continuación, un suave masaje de corporal de una hora de duración en el que intervienen piedras calientes de sal.

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Aire de Sevilla |

The Himalayan Salt Experience incluye: Recorrido termal libre con estancias en el Caldarium (Baño Caliente / 40°), el Frigidarium (Baño Frío / 16°), el Tepidarium (Baño Templado / 36°), el Balneum (Baño de Mil Chorros), el Laconicum (Baño de Va- por) y el Flotarium (Baño de Sal). Durante este tiempo podrás acceder a la sala de relax con zona de asientos de mármol caliente y degustar nuestra selección especial de tés AIRE. Ritual de 90 minutos de duración incluyendo una envoltura corporal de 30 min. con cristales de sal de Himalaya mezclados con el aceite Body Strategist Massage Oil de Confort Zone. Durante este tiempo se realiza un masaje craneo- facial con la crema Tranquillity Face Cream con altas propiedades nutritivas y regenerativas gracias a su compo- sición a base de amaranto y trimoist. A continuación, un masaje cor- poral relajante de 60 min. que comienza con un trabajo específico de 30 min. en puntos estratégicos aplicando distintas presiones con pie- dras calientes de sal del Himalaya y que continúa relajando las zonas del cuerpo más tensionadas con el aceite Body Strategist Massage Oil durante otros 30 min. Una infusión relajante de té oolong con matices de papaya, albarico- que, kiwi, bayas de goji y pétalos de caléndula y aciano. *En esta experiencia se trabaja con productos deConfort Zone, una marca con un fuerte compromiso con la investigación más avanza- da y el uso de los activos naturales más eficaces. Beneficios cuerpo y mente: La sal del Himalaya es la más pura de la Tierra y se generó hace más de 250 millones de años. Siendo la sal un elemento esencial para la vida, esta es una experiencia altamente beneficiosa en muchos sen- tidos al penetrar en el cuerpo a través de la piel mediante un proceso

de ósmosis natural, ayuda a regular el contenido de agua del cuerpo y a equilibrar la energía haciendo desaparecer la sensación de estrés. El resultado es una clara sensación de vitalidad y ligereza además de una piel nutrida y tonificada. - Duración: 180 min. Precio: 109 € de lunes a jueves / 116 € de viernes a domingo.

Flotarium o Baño de Sal bajo una bóveda romana del S.II

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| Aire de Sevilla

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Aire de Sevilla |

EL RINCÓN FAVORITO DE...

Acompañamos a Amaro Sánchez de Moya, María Lama de Góngora, Antonio Fagundo y Lorena Muñoz, cuatro sevillanos que eligen sus sitios predilectos de la ciudad muy vinculados con su personalidad, muy ligados a su carrera profesional, porque en estos rincones encuentran un pedacito de ellos mismos.

Ana Martín Fotografías: Raúl Doblado y J.M Serrano

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AMARO SÁNCHEZDEMOYA Arquitecto y decorador Mercado de Feria - Plaza Calderón de la Barca s/n

Fotografía: Raúl Doblado

E l estudio de interiorismo de Amaro Sánchez de Moya , aun- que situado en Sevilla, también se percibe entre sus paredes pinceladas de Italia y Francia. Y desde aquí, su sello de rigor se da a conocer al resto del mundo. Este arquitecto y pin- tor andaluz, se impregnó de la creatividad española que viste todos sus espacios, pero pronto sus inquietudes por ampliar conocimien- tos le trasladaron a otras capitales. En Venecia, se vio envuelto en una avalancha de belleza que puso un filtro permanente a su mirada y en Francia, se aferró a la capacidad de síntesis y el rigor que tanta coherencia y calidad aportan a los conceptos estéticos. Una suma de estilos a los que hace estallar como fuegos artificiales cada vez que se vuelca en un proyecto. Numerosas experiencias en un solo hombre que se completan y fraguan con una imprescindible, su gusto propio. El artista rotula con su estilo cada proyectoquecomienza, perosusprincipiosestéticos siempresonacordes al espacio y al gusto del cliente. Una capacidad de adaptación, que hace que los interiorescobrenvidadeunamaneranatural ynunca forzada.Sán- chez deMoya tiene como unidad de medida el milímetro, al que adecua

cada pieza sin dejar nada demanera aleatoria. Concibe obras cerradas a la perfección. Y sobre ellas, el halo de seguridad que ha idomacerando a lo largo de los años. Una seguridad que le ha permitido atreverse, desta- car, poner su estilo sobre la mesa y no tener miedo al fracaso. ¿Y qué lugar de Sevilla puede recomendarnos como favorito una per- sona experta en crear rincones únicos? El Mercado de Feria. Este, al igual que su tarea, está impregnado de vida y de historia. Uno de los enclaves más antiguos de Sevilla, construido en 1719 y que desde en- tonces se inunda cada mañana que van a realizar sus que haceres co- tidianos. Puestos de flores, frutas, colores y aromas pero sobre todo de encanto. Un atractivo natural que no pueden superar los nuevos mercados gourmet, tan de moda, porque el espíritu de un mercado de toda la vida no se puede imitar. Guiados de su mano, viendo cómo disfruta describiéndonos las ca- racterísticas de este trocito sevillano, vemos que Amaro es todo aprendizaje, que está lleno de numerosos capítulos y que dice tener suerte, pero qué mayor suerte hay que empeñarse en aprender.

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