39
wP
Wie vermittelt man einen Komponisten, der selbst
eingeweihten Intellektuellen nur ein vager Begriff
ist? Wie präsentiert man Musik, die allgemein hin
als sperrig, verkopft und weltabgewandt gilt? Wie
tritt man Lehrerinnen und Lehrern gegenüber, die
der Kunst des 20. Jahrhunderts eher als Pflicht,
denn als spannendes Experimentierfeld begeg-
nen? Das sind Herausforderungen, denen wir uns
in der Musikvermittlungsarbeit des Ernst Krenek
Forums, einem kleinen Museum zu Leben und
Wirken des österreichischen Komponisten, stellen.
Ich meine, diesen Fragen mit den Worten „Kon-
text und Sinnlichkeit“ entgegentreten zu können.
Hebt man den Künstler vom Sockel und befreit ihn
ein wenig von Staub, tritt eine Persönlichkeit zu
Tage, die sich mit den grundlegenden Dingen des
Lebens beschäftigt – in einer kondensierten Form,
versteht sich. Sonst wäre er kein Künstler. Aber im
Prinzip sind es Fragen, die uns alle betreffen: „Wer
bin ich, was kann ich in meinem Leben erreichen,
wo finde ich mein zu Hause, was ist mein Beitrag
in der Gesellschaft?“ Mögliche Antworten darauf,
beziehungsweise die Fragen selbst, spiegeln sich
in tausendfacher Mannigfaltigkeit in Kunstwerken
wider. Sie können als Ansatzpunkt für eine eigene
künstlerische Auseinandersetzung von Schülerin-
nen und Schülern verwendet werden. Im Falle von
Krenek liegt der Fokus auf Themen wie Identität,
Emigration, gesellschaftlicher Wandel, Heimatlo-
sigkeit. In unseren Workshops, die als Format auf
eine Woche intensiver künstlerischer Arbeit aus-
gerichtet sind, werden verschiedene Bereiche ver-
knüpft: Musik und Literatur ebenso wie Tanz und
bildende Kunst. So wird zum Beispiel eine Novelle
von Krenek – er war auch als Schriftsteller tätig
und schrieb zur Zeit seiner Emigration eine höchst
kafkaeske Erzählung – als Impuls für eigenstän-
dige Choreographien genommen.
Krenek ist schräg
Musik mit allen Sinnen zu erfassen heißt, mit dem
ganzen Körper zu hören beziehungsweise zu agie-
ren, nicht nur mit den Ohren – selbst Klänge und
Geräusche zu erforschen, wahrzunehmen und be-
wusst zu erzeugen. So geht auch im wahrsten Sin-
ne des Wortes Musik, die als nicht eingängig gilt,
ins Ohr. Alltagsgegenstände wie Zeitungspapier,
Töpfe, ja eigentlich alles, was das Herz begehrt,
fungieren in diesem Workshop-Prozess genauso
als Musikinstrument wie elektronische Hilfsmittel
oder von den Schülerinnen und Schülern aufge-
nommene Sounds. So erinnere ich mich an leucht-
ende Augen von Kindern, als mit einem Theremin
– eines der ersten elektronischen Instrumente, das
durch Handbewegungen des Menschen gesteuert
wird – experimentiert wurde. Oder an die Begeis-
terung von Jugendlichen, die aufgefordert waren,
mithilfe von Sensoren sehr schrille Klänge in den
Raum zu schleudern.
Ob den Teilnehmerinnen und Teilnehmern Krenek
trotzdem zu schräg ist oder nicht, spielt – offen
gestanden – keine Rolle. Wesentlich ist, dass eine
Begegnung mit Neuem, Unbekanntem möglich ge-
macht wird und sich der Horizont der Hörgewohn-
heiten ein wenig erweitert.
Veronika GROSSBERGER
studierte Musik- und Theaterwissenschaft
an der Universität Wien,
arbeitete bei verschiedenen Konzertveranstaltern,
übernahm 2008 den Bereich der Musikvermittlung
am Ernst Krenek Forum in Krems,
Stipendiatin der Körber Stiftung Hamburg
in der „Masterclass on Music Education“
(2010 - 2012)
Veronika
Grossberger
