99
ной, интерес к творчеству, а следовательно, цены на конкретных
русских художников возрастают.
– С какими художниками Вы сейчас работаете?
– Уже в течение нескольких лет я работаю с Олегом Куликом,
Владимиром Дубосарским и Александром Виноградовым, Игорем
Мухиным, Игорем Макаревичем, Ириной Наховой, Константином
Звездочетовым, Татьяной Либерман, Антоном Смирнским, Людми-
лой Горловой, Владиславом Монро и с молодыми – Ириной Кори-
ной, Оксаной Дубровской. Они – лицо галереи, с ними мы делаем
международные проекты, их представляем на ярмарках, ведем их
дела. Но в соответствии с направленностью галереи – расширение
границ искусства и развитие художественного процесса – мы час-
то показываем проекты художников, отражающих новые тенденции
в современном искусстве. Такие «разовые» отношения интересны
с точки зрения стимулирования художественной ситуации в целом,
и те, кто привлекается на один или два раза, сотрудничают с нами
или с согласия галерей, постоянно с ними работающих (если такие
есть), или зная, что наша встреча, скорее всего, лишь эпизод. Что
не мешает нам продвигать конкретные проекты этих художников и
продавать работы показанных нами серий, соответственно, профи-
нансированных галереей.
– Какими, на Ваш взгляд, должны быть отношения худож-
ника и галериста?
– Самое увлекательное в деятельности галериста – это сво-
бодный выбор, основанный на собственных знаниях и предпочтениях.
Это партнерские отношения с художником, вместе с которым галерист
делает общее дело: внедряет новые идеи в художественный контекст.
Когда пишут, например, что «художник Кулик открыл выставку в не-
кой галерее», – это непонимание самой системы отношений между
галереей и автором. Выставку открыли вместе художник и галерея,
потому что в сфере актуального искусства – это отношения всегда
партнерские. С каждым из художников в разной степени. С кем-то
уже сложились достаточно давние отношения, и мы практически с
полуслова понимаем друг друга. Или, наоборот, если это молодой
художник, то удельный вес участия галереи в проекте на несколько
процентов выше. Во время обсуждения выставки со стороны профес-
сионала бывает виднее, как можно усилить проект, добавив в него
какие-то элементы, или, наоборот, сделать его компактнее. Мы – ко-
манда вокруг художника, все действия которой направлены на успех