bringer inn egen kunstproduksjon eller utstillinger,
men aktivt involverer seg i den pedagogiske kon-
teksten de handler innenfor (Kaihovirta-Rosvik,
2009, s. 56). Hvorvidt kunstnere er deltakende eller
besøkende får stor betydning for utviklingen av
læringspotensialet i kunstmøtene. Gjennom blant
annet
Skup
i Oslo DKS, der skolen selv er den
viktigste pådriveren i kunstmøtene,
Mestringspro-
grammet
ved Kulturskolen i Levanger og Seanses
Kunstnerprogram
utforskes det i dag ulike måter å
strukturere møtet mellom skolen og kunstfeltet
5
.
Felles for disse tilnærmingene til kunstdidaktisk
praksis i skolesammenheng er at de baserer seg
på langsiktige og gjensidige forpliktende proses-
ser mellom aktører fra en pedagogisk arena og
kunstfelt, fokus på det lærende individet gjennom
forankring i læreplanen og involvering av profesjo-
nelle kunstnere.
Ole Marius
Hylland,
Ola K.
Berge
og Venke Aure (2012) viser i sin forskning hvordan
de samme faktorene bidrar til å heve kvaliteten på
kunstmøtene i skolen og øker elevenes utbytte.
Tenhaus Oslos og Hersleb videregående skoles
samarbeid representerer i denne sammenhengen
en alternativ modell i arbeidet med å utvikle flek-
sible og fruktbare rammebetingelser.
Didaktiske forhold i Tenthaus Oslo
Ved grunnskoleavdeling for minoritetsspråklig
ungdom ved Hersleb videregående skole har en
fast gruppe elever (mellom 16–20 år) og deres læ-
rere i fire år deltatt i produksjoner og workshops
der de på ulike måter har blitt eksponert for sam-
tidskunst gjennom det kunstnerdrevne initiativet
Tenthaus Oslo.
I et av kunstmøtene Tenthauskunstnerne selv har
gjennomført,
Different Rivers
, lagde de sammen
med elevene og lærerne et tremeters relieff som
henger på skolen. En av kunstnerne beskriver:
Spørreskjema som utgangspunkt for utvikling avDifferent
Rivers.
Foto: Tenthaus Oslo.
Bedre Skole nr. 3
■
2016
49